Möbel vom Balkan

Die Carat Kollektion basiert auf einer zeitgenössischen Interpretation des traditionellen geschliffenen Glases, für das Orrefors weltweit bekannt ist. Die unregelmäßige Geometrie erz...

Massive patinierte Bronzeskulptur eines spartanischen Kriegers, hergestellt in Griechenland, ca. 1970er Jahre.

Precious Bowl von Orrefors hat ein asymmetrisches Design, das das Licht, das sich in dem dicken Kristall spiegelt, wunderschön bricht. Die Schale ist ein dekorativer Mittelpunkt, der...

Street Cognac von Orrefors mit einem Fassungsvermögen von 5 oz ist ideal für Cognac und andere fassgelagerte Spirituosen. Das Stielglas hat ein Karomotiv aus geraden Linien, das von ...

Einzigartige, mit der Kettensäge geschnitzte, funktionelle Holzskulptur, die als multifunktionales Stück, wie z.B. als Tabouret, Beistelltisch, Nachttisch oder sogar als Sockel für I...

Antike Gürtelschließe, türkisch/bulgarisch. Vergoldetes Metall und Edelsteine. 19. Jahrhundert. Sehr guter Zustand.

Ein wunderschönes malerisches Gemälde von Olivier Foss (1920-2002). Eine Pariser Straßenszene mit einer einsamen Figur - eine Quintessenz der modernen Existenz. Mit Spachtel und Pinsel gemalt, hat das Bild eine große Wirkung und eine hohe Qualität der Ausführung. In einem hochwertigen Rahmen mit Blattgoldrand. Hier eine kurze Information über den Künstler, mit freundlicher Genehmigung der Kodner Gallery: Olivier Foss lebt in Paris in einem Atelier* in der Villa des Ternes, einem "versteckten" Viertel mitten in der Stadt, und versucht, ungestört von der Hektik der Stadt zu arbeiten, deren Strukturen und urbane Szenen einen Großteil seiner Malerei ausmachen. "Das Innere seines Ateliers wird von einer riesigen Staffelei dominiert. Auf einem großen Sofa stapeln sich Leinwände, Schallplatten und Musikinstrumente, auf denen hin und wieder Modelle für den Künstler posieren, während die vielen Bücher in den Regalen erahnen lassen, dass in diesen Mauern ein wacher und stets forschender Geist am Werk ist, ein Geist, der sich durch eine Vielzahl menschlicher Erfahrungen allmählich formt und vertieft." Es ist logisch, dass sein Lebensstil, ruhig und vielleicht ein wenig zurückgezogen zu leben, mit der Suche nach Ruhe in einem Leben zusammenhängt, das "ziemlich turbulent war". Er wurde in Hannover als Sohn eines Professors für Philosophie und Grafik geboren, was bedeutete, dass sein heranwachsender Sohn mit einer Lebensauffassung konfrontiert wurde, die sowohl künstlerische Freiheit als auch analytisches Denken beinhaltete. Foss absolvierte sein Abitur in Berlin am Franzoswischen Gymnasium und ging anschließend nach Paris, wo er am Lycee Pasteur und am Lycee Janson de Sailly studierte. Auf diese Ausbildungszeit folgte der Unterricht bei Paul Colin und Jean Dupas an der Ecole des Beaux Arts*. Dann ging Foss nach New York City und arbeitete mit Maria Annot und Ruth Jacoby zusammen, die Foss' erste Einzelausstellung im Riverside Museum organisierten. Eine zweite Ausstellung fand in der New School for Social Research* statt. Kurze Zeit später stellte er seine Bilder auf der Weltausstellung 1964, im National Art Club* und in der Alma Reed Gallery aus. Er schrieb sich auch an der Art Students League* ein, wo er einen Zeichenkurs bei George Bridgman belegte. Seine Existenz in New York war jedoch schwierig, da er durch die Notwendigkeit, Geld zu verdienen, stark von seiner eigenen Kunst abgelenkt wurde. Er arbeitete als Plakatgestalter, Labortechniker, Geigenlehrer und Buchillustrator. Danach zog Foss nach Lancaster County, Pennsylvania, wo er eine Stelle als Dozent für Bildende Künste an der Universität Elizabethtown annahm und gleichzeitig sein Interesse an den Naturwissenschaften durch ein Studium zum Bachelor of Science weiterverfolgte. Nach seinem Abschluss unterrichtete er Bakteriologie in Philadelphia und arbeitete als Labortechniker. Dann zog er in die Schweiz und schrieb sich an der Universität Basel ein, um mehr Wissenschaft zu studieren. Doch der Ruf war stark, seinem künstlerischen Talent nachzugehen, und 1949 verließ er die Universität in Basel und kehrte nach Paris zurück, wo er sich in dem bereits erwähnten Atelier in der Villa des Ternes niederließ. Zwei Jahre später tourte er mit einer Einzelausstellung durch die Vereinigten Staaten und stellte in New York City, Boston, Palm Beach und Philadelphia aus. 1952 kehrte er nach Paris zurück und zog sich erschöpft in die Isolation zurück, um seine "neuen bildnerischen Projekte zu verfolgen, die ihn schon seit vielen Jahren verfolgten". Im Jahr 1953 hatte er eine Ausstellung, die seine Karriere veränderte, da sie ihm viel positive Aufmerksamkeit in der Öffentlichkeit einbrachte und Gemälde enthielt, die Themen widerspiegelten, die "in seinem Kopf herumspukten". Unter dem Titel "Die Tode und die Gipfel des Lebens" fand die Ausstellung in der Galerie Drouant-David in der Rue du Faubourg Saint Honore in Paris statt. Jedes Bild sollte das Ich auf der Suche nach Erlösung darstellen, "die verzweifelte Reise durch die akutesten Phasen unserer Existenz": Liebe, Hass, Sadismus, Verbrechen und der Tod selbst, in dem die zerrissenen Konflikte des Lebens ihre höchste Lösung finden." Diese Ausstellung zog Förderer für internationale Ausstellungen und eine anschließende Vertretung in Paris in der berühmten Galerie Charpentier an. In den 1960er Jahren organisierten Foss und der Maler Armand Nakache eine große Ausstellung mit dem Titel "Expressionnismes" im Musee Galliera in Paris, gefolgt von Einzelausstellungen in der Schweiz und in Deutschland. Als seine Mutter 1968 starb, kehrte Foss nach Philadelphia zurück, um bei seinem Vater zu sein, der Professor für Philosophie am Haverford College war. Foss stellte seine Gemälde in Philadelphia und dann in New York City aus, wo er den Filmproduzenten Raymond Stross kennenlernte, der ihn überredete, mit ihm und dem Filmstar Fred Astaire in Venedig (Italien) an den Dreharbeiten zu Midas Run teilzunehmen. Während dieser Zeit malte Foss ein Porträt der Schauspielerin Anne Heywood...

BLOOM TABLE gehört zu unserer Kollektion von Objekten aus einem einzigen Material. Das eher robuste Möbelstück wirkt mit seinen ausgewogenen Proportionen und der sanften Haptik des G...

Der Arden Couchtisch präsentiert ein schlichtes und doch luxuriöses Design, das sich perfekt für jedes moderne Wohnzimmer eignet. Inspiriert vom Goldenen Zeitalter und dem modernen S...

Vintage Side Board von Meblo (mit Label) Zeitraum: 1970s Stil: Moderne Mitte des Jahrhunderts, skandinavisches Design, italienisches Design MATERIAL: Holz, Mobiliar Zustand: sehr...

Einzigartige, mit der Kettensäge geschnitzte, funktionelle Holzskulptur, die auch als Barstuhl verwendet werden kann. Aus einem einzigen Stück Holz geschnitzt und mit hochwertigsten ...

Satz von drei Nisttischen aus Messing und Rauchglas. Aus vermessingtem Stahl mit glatten, schlanken Rahmen und jeweils einer Platte aus geräuchertem Glas. Mid-Century Modern Design i...

Lupina Stuhl von Niko Kralj für Stol Kamnik Slowenien 1950er Jahre.

Boris Bucan war ein international bekannter Grafikdesigner aus Kroatien. Seine grafischen Arbeiten wurden in der ganzen Welt ausgestellt. Es handelt sich um ein Originalplakat im Vi...

Meblo Tisch von Gianfranco Frattini 1960er Jahre. Sehr seltenes Möbelstück. MATERIAL: Holz und Räucherglas. Der Tisch wurde von Gianfranco Frattini für Meblo entworfen. Tolle Vin...

Dies ist ein exquisites Beispiel für eine Brauttruhe, die alle Merkmale eines charakteristischen Balkanmodells aufweist. Typ, der an der Adriaküste hergestellt wird. Diese Art von Br...

Original-Reise-Werbeplakat für Dubrovnik, die Perle der jugoslawischen Adria, mit einer atemberaubenden Ansicht der historischen Stadt am klaren blauen Meer mit Palmen im Vordergrund...

Primitive handgefertigte dekorative Schale mit patiniertem Blumenmotiv. Hergestellt in Bulgarien im späten 19. Jahrhundert. Versand aus Orange, Kalifornien.

Diese Platte ist als homogenes Volumen konzipiert, das die Sinne auf die Plastizität des Marmors lenken soll. Sie ist aus einem einzigen Stück Marmor ohne Fugen oder Nähte gehauen. ...

Volksgriechisch, Balkan zeremonieller traditioneller Teil der Tracht. Die Motive auf der offenen Jacke sind mit Goldfäden, Blumen und kunstvollen geometrischen Mustern bestickt. Vo...

Zeitschriftenständer MATERIAL: Bambus, Korbweide Zustand: Neuwertiger Jahrgang H-53 cm, B-53 cm, T-34 cm

Einzigartiger vintage bessarabischer Kelim. Ein handgewebter osteuropäischer Teppich aus Moldawien. Diese traditionellen moldauischen Flachgewebe sind von alten Aubusson-Teppichen i...

Abstrakte Beschriftung "Trta1" Abmessungen: 50cm x 50cm x 3cm Technik: Acryl auf Leinwand Autor: Miha Zorz Jahr: 2001

Er wird nicht mit einer Einlage geliefert, sondern mit einem Beutel, der so groß ist, dass er Einlagen aufnehmen kann. Leinen im Rücken. Verschluss mit Reißverschluss. Eine chemis...

Makrofotografie - Giclée-Abzug auf Hahnemühle Archivpapier 308 g/m² Feinste Qualität - Archivierungseigenschaften mit einer Lebensdauer von bis zu 400 Jahren Der Druck wird nach dem ...

Diese exquisiten Onyx-Kelch-Kerzenhalter sind aus hellbraunem Onyx gefertigt und zeigen atemberaubende Schichten von goldbraunen, weißen und braunen Adern. Die halbtransparente Besch...

Ein großer Kelim von der Balkanhalbinsel in Südosteuropa. Dies ist ein sehr hochwertiges Exemplar mit einem der bekanntesten Designs dieser Art. In bemerkenswertem Erhaltungszustand.

Einzigartige handbemalte Vasenschachtel für Süßigkeiten oder Schmuckkästchen. Sehr guter originaler Vintage-Zustand. 24k Gold! Nur ein einziges Stück. Handbemalt in den 1960er Jahren...

Familie von sechs kleinen stapelbaren Igelschalen aus Bronzeguss. Das niedliche Stachelschwein-Set kann als Salz- und Pfefferstreuer oder für Oliven, Nüsse etc. verwendet werden. ...

Mit der Kettensäge geschnitzter Beistelltisch. Aus einem einzigen Stück gebrannten Holzes geschnitzt und mit hochwertigsten Ölen geschützt, um eine Haltbarkeit über Generationen zu g...

Dieses Set aus zwei niedrigen Tischen ist eine vielseitige und stilvolle Ergänzung für jeden Innenraum. Sie sind in verschiedenen Größen und Ausführungen erhältlich und so konzipiert...

Einzigartiger und dekorativer Beistelltisch. Er besteht aus einer Kombination von Holz und Stahl und ist mit den hochwertigsten Ölen geschützt, was eine Haltbarkeit über Generationen...

Armlehnenstuhl Modell 4455, entworfen von Niko Kralj für Stol Kamnik in den 50er Jahren. Einige Gebrauchsspuren. Purer Minimalismus findet in jeder Einrichtung seinen Platz. E...

Das Sideboard zeigt eine moderne Ästhetik mit vier lackierten Holztüren, die von einem Metallsockel und Holzdetails akzentuiert werden. Die Vorderseite ist mit geschmackvollen horizo...

In dieser Auflistung finden Sie ein Ölgemälde, das eine sitzende Frau darstellt, gemalt von dem jugoslawischen Künstler Uros Toskovic. Uros Toskovic, der vor allem für seine Zeichnun...

"Shoot Me" ist eine limitierte Auflage einer Schwarz-Weiß-Fotografie aus der jüngsten Ausstellung des europäischen Künstlers Kosara. Aufgenommen mit einer CANONN Kamera Objektiv 35 m...

Der ikonische klappbare Rex-Sessel von Niko Kralj (1920-2013). Niko Kralj ist eine der zentralen Figuren des slowenischen Industriedesigns der Nachkriegszeit. Dieser Stuhl befi...

Die Straßen von Malta direkt nach dem Regen, aufgenommen in einer limitierten Auflage der Serie Above H2O" von Michael Zaimov aus dem Jahr 2009. Das Bild ist 130 x 210 x 4 cm groß, s...

Dieses moderne Sideboard besticht durch sein schlichtes, minimalistisches Design mit einer Struktur aus lackiertem Holz und einem robusten Metallsockel. Das Gestell und der Sockel si...

Eine ungewöhnliche Stickerei mit einer etwas schweren Textur.

Walnuss Natur Sahara Noir Bloom Esstisch von Milla & Milli Unterzeichnet von Maša Vukmanović, Jelena Lukač Kirš, Jakov Šrajer Abmessungen: B 180 x T 180 x H 75 cm MATERIALIEN: Nussb...

Der ikonische klappbare Rex-Sessel von Niko Kralj (1920-2013). Niko Kralj ist eine der zentralen Figuren des slowenischen Industriedesigns der Nachkriegszeit. Dieser Stuhl befi...

Die historische Region Bessarabien in Osteuropa, in der heutigen Republik Moldau und der Ukraine, ist berühmt für ihre Kelims, die mit realistisch gezeichneten Blumenmustern verziert...

Stehleuchte aus der Mitte des Jahrhunderts mit drei Milchglaskugeln, Reflektoren aus Teakholz und einem Gestell aus schwarzem Metall und Messing. Die Stehlampe hat einen weißen Marm...

Seltene Esszimmerstühle, Sitz und Rückenlehne aus Schilfrohr; Material: Holz, Schilfrohr; Zeitraum: 1970s; Stil: Mitte des Jahrhunderts; Zustand: Originalzustand (gebroch...

Er wird nicht mit einer Einlage geliefert, sondern mit einem Beutel, der so groß ist, dass er Einlagen aufnehmen kann. Leinen im Rücken. Verschluss mit Reißverschluss. Eine chemis...

Der Alton Sessel ist der Inbegriff des Mid-Century Modern. Die Zylinderrücken bieten einen einzigartigen Look, den es im Möbelbereich nicht noch einmal gibt. Der smaragdgrüne Sitzbez...

Die Arigato-Familie hat Wertschätzung in ihre DNA eingebaut, denn ihr Name bedeutet "Danke" auf Japanisch. Laut dem Designteam, Tihana Taraba, Ivana Pavic und Filip Despot von Grupa ...

Still Stand Abstract Wood Sculpture, Kettensäge geschnitzt, Nussbaum

Tauchen Sie ein in die charmante und skurrile Welt des Landlebens mit diesem fesselnden Set aus zwei Diptychon-Gemälden im Stil der Naiven Kunst von Oto Dobovišek, einem jugoslawisch...

Mit der Kettensäge geschnitzter Couchtisch. Aus einem einzigen Stück gebranntem Eichenholz geschnitzt und mit hochwertigsten Ölen geschützt, garantiert es eine Haltbarkeit über Gener...

Balkan-Kilim-Teppich. Ein alter flachgewebter Teppich in großem, quadratischem Format aus der Grenzregion zwischen Serbien und Bulgarien, wo die Tradition des Webens großer Kelims Ja...

WALL Aufhänger 1960 Aluminiumrahmen, mit Holzpaneelen und Metallbügeln. Guter Vintage-Zustand.

Sie werden oft als Olivenölkrüge bezeichnet, sind aber eigentlich Amphoren, d. h. Behälter mit einer bestimmten Form und Abmessung, die in der Jungsteinzeit (ca. 9000 bis 3500 v. Chr...

Antiker bessarabischer Kelim mit großflächigem floralem Muster auf schwarzem Grund Ende des 19. Jahrhunderts Die bessarabischen Kelims stammen aus Osteuropa; aus einem Gebiet, das h...

Dali-Manier Surrealistisches Gemälde auf rückseitigem Glas von Ico Kovacic Ein feines surrealistisches oder abstraktes Gemälde auf Hinterglas von Ico Kovacs, einem bekannten kroatis...

Die Arigato-Familie hat Wertschätzung in ihre DNA eingebaut, denn ihr Name bedeutet "Danke" auf Japanisch. Laut dem Designteam, Tihana Taraba, Ivana Pavic und Filip Despot von Grupa ...

Der in Bosnien geborene Maler Berber war einer der bekanntesten Grafiker der Welt. Anschließend studierte er an der Akademie der Schönen Künste in Ljubljana. Von 1992 bis zu seinem T...

Taurus, Chainsaw geschnitzt, gebrannte Eiche

Vanity" ist eine Wandleuchte aus Marmor und Bronze, die den Inbegriff von Einzigartigkeit und Langlebigkeit darstellt. In "Vanity" werden starke Linien durch leuchtende Materie zu ...