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(after) Raoul DufyRaoul Dufy School Drucke Bunte modernistische Zeichnungslithographie Marching Bandc.1949
c.1949
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Leuchtendes, lebhaftes Blau, gelbe Farblithographie. Es ist in der Platte signiert und datiert. Die abstrakte Zeichnungslithografie von Dufy wurde vom Künstler direkt auf von Cowell's of Ipswich neu entwickelte Kunststoffplatten gezeichnet und unter seiner Aufsicht gedruckt. In der Originalausgabe waren 3000 vorgesehen. Ich weiß nicht, wie viele tatsächlich gedruckt wurden.
Die schiere Logistik der Aktion, der kostspielige Aufwand für die Verteilung an über 4000 Schulen, beendete schließlich das große Abenteuer des Programms "School Prints". Das kostspielige Unterfangen gipfelte 1949 in der prächtigen europäischen Serie, die durch die tragbaren Plastikplatten möglich wurde und in der neben Moore auch Henri Matisse, Pablo Picasso, Fernand Leger, Raoul Dufy und Georges Braque vertreten waren.
Raoul Dufy (französisch 1877 - 1953) war ein französischer Maler des Fauvismus und Bruder von Jean Dufy. Er entwickelte einen farbenfrohen, dekorativen Stil, der bei der Gestaltung von Keramiken und Textilien sowie bei der Dekoration öffentlicher Gebäude in Mode kam. Er ist bekannt für Szenen von gesellschaftlichen Ereignissen unter freiem Himmel. Er war auch Zeichner, Grafiker, Buchillustrator, Bühnenbildner, Möbeldesigner und Planer von öffentlichen Räumen. Im Jahr 1895, als er 18 Jahre alt war, begann er mit Abendkursen an der École des Beaux-Arts (städtische Kunstschule) in Le Havre. Der Unterricht wurde von Charles Lhuillier erteilt, der vierzig Jahre zuvor Schüler des französischen Porträtmalers Ingres gewesen war. Dort lernte Dufy Raymond Lecourt und Othon Friesz kennen, mit denen er später ein gemeinsames Studio in Montmartre teilte und denen er ein Leben lang freundschaftlich verbunden blieb. In dieser Zeit malte Dufy vor allem normannische Landschaften in Aquarelltechnik. Nach einem Jahr Militärdienst erhält Dufy 1900 ein Stipendium an der École nationale supérieure des Beaux-Arts in Paris, wo er erneut mit Othon Friesz zusammentrifft. (Er war dort, als Georges Braque ebenfalls studierte.) Er konzentrierte sich auf die Verbesserung seiner zeichnerischen Fähigkeiten. Die impressionistischen Landschaftsmaler, wie Claude Monet und Camille Pissarro, beeinflussten Dufy zutiefst. Seine erste Ausstellung (auf der Ausstellung der französischen Künstler) fand 1901 statt. 1902 lernte Dufy Berthe Weill kennen und stellte seine Werke in ihrer Galerie aus. Im Jahr 1903 stellte er erneut auf dem Salon des Indépendants aus. Ein Vertrauensbeweis: Der Maler Maurice Denis kauft eines seiner Bilder. Dufy malte weiter, oft in der Nähe von Le Havre, insbesondere am Strand von Sainte-Adresse, der durch Eugène Boudin und Claude Monet berühmt wurde. Zusammen mit seinem Freund Albert Marquet arbeitete er 1904 in Fecamp am Ärmelkanal (La Manche).
Henri Matisse' Luxe, Calme et Volupté, das Dufy 1905 auf dem Salon des Indépendants sah, war für den jungen Künstler eine Offenbarung und lenkte sein Interesse auf den Fauvismus. Les Fauves (die wilden Tiere) setzten in ihren Werken auf leuchtende Farben und kühne Konturen. Dufys Malerei spiegelt diese Ästhetik bis etwa 1909 wider, als ihn der Kontakt mit dem Werk von Paul Cézanne zu einer etwas subtileren Technik führt. Erst 1920, nachdem er kurzzeitig mit einem anderen Stil, dem Kubismus, geliebäugelt hatte, entwickelte Dufy seinen eigenen, unverwechselbaren Ansatz. Es handelte sich um skelettartige Strukturen, die perspektivisch verkürzt dargestellt wurden, und um die Verwendung dünner, schnell aufgetragener Farbschichten, die als stenografisch bezeichnet wurden. Dufys heitere Öl- und Aquarellbilder zeigen Ereignisse der damaligen Zeit, darunter Jachtszenen, glitzernde Ansichten der Côte d'Azur, schicke Partys und Musikveranstaltungen. Der optimistische, modisch-dekorative und illustrative Charakter eines Großteils seiner Werke hat dazu geführt, dass sein Schaffen von der Kritik weniger hoch bewertet wurde als die Werke von Künstlern, die sich mit einem breiteren Spektrum sozialer Belange befasst haben.
Dufy vollendete eines der größten Gemälde, die je in Betracht gezogen wurden, eine riesige und sehr populäre Ode an die Elektrizität, das Fresko La Fée Electricité für die Weltausstellung 1937 in Paris.
Dufy machte sich auch als Illustrator und Werbegrafiker einen Namen. Er malte Wandbilder für öffentliche Gebäude und fertigte eine Vielzahl von Wandteppichen und Keramikdesigns. Seine Platten erscheinen in Büchern von Guillaume Apollinaire, Stéphane Mallarmé und André Gide.
1909 wurde Raoul Dufy von Paul Poiret beauftragt, Briefpapier für das Haus zu entwerfen, und ab 1912 entwarf er für Bianchini-Ferier Textilmuster, die für die Kleidungsstücke von Poiret und Charvet verwendet wurden.
In den späten 1940er und frühen 1950er Jahren stellte Dufy auf dem jährlichen Salon des Tuileries in Paris aus. 1952 erhielt er den Großen Preis für Malerei der 26. Biennale von Venedig.
Zu den öffentlichen Sammlungen, die Werke von Raoul Dufy besitzen, gehören
Van Abbemuseum
Museum de Fundatie, Zwolle, Niederlande
McNay Kunstmuseum
Kunstgalerie von Ontario
Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris
Illustrationen
Jean Cocteau, Bertrand Guégan (1892-1943); L'almanach de Cocagne pour l'an 1920-1922, Dédié aux vrais Gourmands Et aux Francs Buveurs
- Schöpfer*in:(after) Raoul Dufy (1877, Französisch)
- Entstehungsjahr:c.1949
- Maße:Höhe: 64,14 cm (25,25 in)Breite: 90,17 cm (35,5 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:das stück ist auf ein anderes papier aufgezogen, wie ausgestellt. leichte abnutzungserscheinungen. die lithographie ist in gutem zustand mit leichter altersbedingter tönung. siehe fotos.
- Galeriestandort:Surfside, FL
- Referenznummer:1stDibs: LU38214212512
(after) Raoul Dufy
Raoul Dufy (1877 - 1953) war ein französischer Maler des Fauvismus und Bruder von Jean Dufy. Er entwickelte einen farbenfrohen, dekorativen Stil, der bei der Gestaltung von Keramiken und Textilien sowie bei der Dekoration öffentlicher Gebäude in Mode kam. Er ist bekannt für Szenen von gesellschaftlichen Ereignissen unter freiem Himmel. Er war auch Zeichner, Grafiker, Buchillustrator, Bühnenbildner, Möbeldesigner und Planer von öffentlichen Räumen. Die impressionistischen Landschaftsmaler, wie Claude Monet und Camille Pissarro, beeinflussten Dufy zutiefst. Matisse' Luxe, Calme et Volupte, das Dufy 1905 auf dem Salon des Independants sah, war für den jungen Künstler eine Offenbarung und lenkte sein Interesse auf den Fauvismus. Les Fauves (die wilden Tiere) setzten in ihren Werken auf leuchtende Farben und kühne Konturen. Dufys Malerei spiegelt diese Ästhetik bis etwa 1909 wider, als er durch den Kontakt mit dem Werk von Cezanne zu einer subtileren Technik übergeht. Erst 1920, nachdem er kurzzeitig mit einem anderen Stil, dem Kubismus, geliebäugelt hatte, entwickelte Dufy seinen eigenen, unverwechselbaren Ansatz. Es handelte sich um skelettartige Strukturen, die perspektivisch verkürzt dargestellt wurden, und um die Verwendung dünner, schnell aufgetragener Farbschichten, die als stenografisch bezeichnet wurden. Dufys heitere Öl- und Aquarellbilder zeigen Ereignisse der damaligen Zeit, darunter Jachtszenen, glitzernde Ansichten der Côte d'Azur, schicke Partys und Musikveranstaltungen.
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Alle anzeigen1936 Lithographie Soldaten im Schlachtenkrieg, Erster Weltkrieg, limitierte Auflage
Von George Grosz
Dem Titelbild zufolge wurden diese durch Handlithographie hergestellt. Nach Angaben des Museums für Moderne Kunst (MOMA NY) website "Edition:300 announced; only approx. 42 issued (including regular edition of 30, deluxe edition of approx. 10, and 2 artist's proofs)" Ich glaube, dass diese aus der deluxe edition stammen, da sie auf BFK Rives französischem Papier sind und die Abmessungen größer sind als auf der MOMA website angegeben. die Blattgröße ist hier 40X29 cm. Datum 1936. Herausgeber: Black Sun Press, New York. Drucker: George C. Miller & Son, New York. Die meisten sind plattensigniert.
George Grosz (26. Juli 1893 - 6. Juli 1959) war ein deutscher Künstler, der vor allem für seine satirischen und karikaturistischen Zeichnungen des Berliner Lebens in den 1920er Jahren bekannt ist. Während der Weimarer Republik war er ein prominentes Mitglied der Berliner Dada-Gruppe und der Neuen Sachlichkeit, bevor er 1933 in die Vereinigten Staaten emigrierte. Er studierte an der Hochschule für Bildende Künste Dresden, wo Richard Müller, Robert Sterl und Oskar Schindler seine Lehrer waren. Anschließend studierte er an der Berliner Hochschule für Kunst und Gewerbe bei Emil Orlik. Grosz trat 1922 aus der Kommunistischen Partei KPD aus, nachdem er fünf Monate in Russland verbracht und Lenin und Trotzki getroffen hatte, weil er jede Form von diktatorischer Autorität ablehnte. Zusammen mit Otto Dix gilt er als einer der wichtigsten Künstler der Neuen Sachlichkeit.
Grosz war ein erbitterter Gegner der Nazis und verließ Deutschland kurz vor Hitlers Machtübernahme. Im Juni 1932 nahm er eine Einladung an, im Sommersemester an der Art Students League of New York zu unterrichten. Im Oktober 1932 kehrte Grosz nach Deutschland zurück, doch am 12. Januar 1933 emigrierte er mit seiner Familie nach Amerika.
1946 veröffentlichte er seine Autobiografie A Little Yes and a Big No. In den 1950er Jahren eröffnete er in seinem Haus eine private Kunstschule und arbeitete auch als Artist in Residence am Des Moines Art Center. Grosz wurde 1950 als assoziierter Akademiker in die National Academy of Design gewählt. Im Jahr 1954 wurde er in die American Academy of Arts and Letters gewählt.
Grosz arbeitete in einem Stil, der vom Expressionismus und Futurismus, aber auch von populären Illustrationen, Graffiti und Kinderzeichnungen beeinflusst war. 1916-17 entstand mit Die Stadt das erste seiner zahlreichen Gemälde, die das moderne Stadtbild zeigen. Weitere Beispiele sind die apokalyptische Explosion (1917), Metropolis (1917) und Das Begräbnis, ein Gemälde von 1918, das einen verrückten Leichenzug darstellt.
Mit seinen Zeichnungen, meist in Feder und Tusche, die er manchmal mit Aquarellfarben weiterentwickelte, trug Grosz wesentlich zu dem Bild bei, das die meisten von Berlin und der Weimarer Republik in den 1920er Jahren haben. Beleibte Geschäftsleute, verwundete Soldaten, Prostituierte, Sexualverbrechen und Orgien waren seine großen Themen. Seine Zeichenkunst war hervorragend, obwohl die Werke, für die er am bekanntesten ist, eine bewusst grobe Form der Karikatur verwenden. Sein Oeuvre umfasst einige absurdistische Werke und auch einige erotische Kunstwerke. ("Ecce Homo", bei dem er der Pornographie beschuldigt wurde)
Meine Zeichnungen drückten meine Verzweiflung, meinen Hass und meine Desillusionierung aus, ich zeichnete Trunkenbolde; kotzende Männer; Männer mit geballten Fäusten, die den Mond verfluchten. ... Ich zeichnete einen Mann mit erschrockenem Gesicht, der sich das Blut von den Händen wusch ... Ich zeichnete einsame kleine Männer, die wie verrückt durch leere Straßen flohen. Ich zeichnete einen Querschnitt durch ein Mietshaus: Durch ein Fenster sah man einen Mann, der seine Frau angriff; durch ein anderes zwei Menschen, die sich liebten; aus einem dritten Fenster hing ein Selbstmörder, dessen Körper von Fliegenschwärmen bedeckt war. Ich zeichnete Soldaten ohne Nasen; Kriegskrüppel mit krebsartigen Stahlarmen; zwei Sanitätssoldaten, die einen gewalttätigen Infanteristen in eine Zwangsjacke aus einer Pferdedecke steckten ... Ich habe ein Skelett gezeichnet, das wie ein Rekrut gekleidet ist, der für den Militärdienst untersucht wird. Ich habe auch Gedichte geschrieben. -Grosz Im Jahr 1940 zeigt das Museum of Modern Art in New York eine Retrospektive seines Werks, die später durch die Vereinigten Staaten tourt. 1946 zeigt die AAA Gallery, New York, eine Ausstellung mit dem Titel A Piece of My World in a World without Peace. Später zeigt das Dallas Museum of Arts mehrere Werke von Grosz unter dem Titel Impressions of Dallas und auch das Whitney Museum in New York zeigt retrospektive Werke.
Die Kunst von George Grosz beeinflusste andere Künstler der Neuen Sachlichkeit wie Heinrich Maria Davringhausen, Anton Räderscheidt und Georg Scholz...
Kategorie
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Materialien
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