Alberto Burri

Schwarze und weiße Schwarzweiße I ( Acetat) - Teller F - Lithographie mit 1969

1969

Alberto Burri wurde in einer kleinen Stadt in Umbrien, Italien, namens Città di Castello, geboren. Im Alter von 25 Jahren schloss er sein Studium der Medizin an der Università degli Studi di Perugia ab. Er diente als Arzt im Zweiten Weltkrieg, wo seine Einheit im Mai 1943 in Tunesien gefangen genommen und in einem Kriegsgefangenenlager in Texas inhaftiert wurde. Nach seiner Entlassung gab Burri die Medizin auf und praktizierte nie wieder. Stattdessen begann er mit der Malerei. Burri richtete sein erstes Studio in Rom ein, nachdem er 1946 nach Italien zurückgekehrt war. Seine erste Einzelausstellung fand 1947 in der Galleria La Margherita statt. Burri stellte mit dem Rome Art Club aus und wurde von der zunehmenden futuristischen Verwendung von Multimaterialien in der Kunst seiner italienischen Zeitgenossen beeinflusst. Aufgrund seiner experimentellen Verwendung von Pigmenten und Harzen - sowie der Verwendung von Leinensäcken und Haushaltswäsche für seine berühmten Sacchi (Säcke) und Bianchi (Weiße) - wurde Burri ab 1953 in den Vereinigten Staaten immer beliebter und stellte dort aus. Seine erste Ausstellung in den USA fand in der Allan Frumkin Gallery, Chicago, und in der Stable Gallery in New York statt. Indem Burri das rohe MATERIAL in seine Kunst einbezieht, verschiebt er die Grenzen zwischen Malerei und Skulptur. Sein Erfindungsreichtum wurde mit der Zeit immer größer, und es schien keinen Unterschied mehr zu geben zwischen künstlerischen MATERIALEN und einfachen Materialien, die er sich zunutze machte und zu Kunst formte. Er entwickelte noch nie dagewesene Techniken wie das Malen mit Feuer, um Werke aus gebranntem Holzfurnier (Legni), Stahl (Ferri) und Überlagerungen aus geschmolzenem und verkohltem Kunststoff (Combustoioni Plastiche) herzustellen. Von 1963 bis 1991 verbrachte Burri die Winter mit seiner Frau, der amerikanischen Tänzerin Minsa Craig, in Los Angeles. Hier wagt sich Burri an den Minimalismus heran, indem er schwarz-weiße Felder aus induziertem Craquelé malt, die seine berühmte monochromatische Cretti-Kollektion bilden. Sein Grande Cretto (1985-89) steht natürlich im Mittelpunkt dieses Moments, denn es ist ein Land-Art-Werk, das über den Ruinen von Gibellina errichtet wurde, der sizilianischen Stadt, die durch die Erdbebenserie von Belice zerstört wurde. 1978 entwirft Burri sein eigenes Museum im Palazzo Albizzini seiner Geburtsstadt, das 1981 eröffnet wird und in dem ab 1990 Werke aus seiner letzten Serie, dem Cellotex, dauerhaft ausgestellt werden. Seit Burris Tod im Jahr 1995 in Nizza, Frankreich, war Burri Gegenstand zahlreicher Retrospektiven, vor allem Alberto Burri: Das Trauma der Malerei im Solomon R. Guggenheim Museum (2015-2016). Seine Werke sind in der Tate, im Museum of Modern Art (MoMA) und im San Francisco Museum of Modern Art ausgestellt und wurden bei den internationalen Ausstellungen der Biennale von Venedig und der Biennale de Lyon gezeigt.