Alexander Calder
Le bonnet phrygien, Stabiles, Derrière le miroir
1963

Name: Le bonnet phrygien, Stabiles, Derrière le miroir
Brand: Alexander Calder
Price: 594.08 CHF
Availability: InStock
Rating: 4.9 (67 reviews)

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Angaben zum Objekt

Lithographie auf Velinpapier. Papierformat: 15 x 11 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Folio, Derrière le miroir, N° 141, 1963. Herausgegeben von Maeght Éditeur, Paris, unter der Leitung von Aimé Maeght, Éditeur, Paris; gedruckt von Éditions Pierre à Feu, Galerie Maeght, Paris, 1963. Auszug aus dem Folio (aus dem Französischen übersetzt), Aus dieser Ausgabe von "Behind the Mirror", für die Alexander Calder acht Originallithografien schuf, wurden CL-Beispiele auf Rives gezeichnet, nummeriert und vom Künstler signiert. Zusätzliche Anmerkungen: Auszug aus einem Essay von Christie's, New York: Die Lebensdauer von Derrière le Miroir betrug fünfunddreißig Jahre. Die Veröffentlichung begann im Jahr 1946. Aimé Maeght, der Initiator von Derrière le Miroir, hatte bereits in den Jahren vor der Veröffentlichung von Derrière le Miroir einige Versuche unternommen, Publikationen zu starten, die mit fein gedruckten Farblithografien illustriert waren. Der Name "Derrière le Miroir" wurde von Jacques Kober, dem Leiter der Galerie Maeght, vorgeschlagen. Die Galerie wurde 1945 eröffnet; die erste Nummer von Derrière le Miroir erschien ein Jahr später. Für diese erste Ausgabe wurde Geer van Velde gebeten, Lithografien zur Illustration der Publikation zu erstellen. Die Lithografien der ersten Ausgabe wurden von Mourlot, Paris, gedruckt. Die ersten drei Ausgaben von Derrière le Miroir waren für Maeght in Bezug auf die Auflagenhöhe erfolglos - die ersten Auflagen waren viel zu hoch. Von 30.000 für die erste Ausgabe wurde die Zahl auf 10.000 für die Nummern zwei und drei gesenkt, bis Derrière le Miroir Nummer vier in einer Auflage von 1500 erschien. Fabrice führte eine Politik ein, bei der nicht verkaufte Ausgaben recycelt und für die Herstellung von neuem Papier für die kommenden Ausgaben verwendet wurden - dies diente zum einen der Ressourcenschonung und zum anderen führte es in der Regel dazu, dass die endgültige Auflage weit unter 1.500 Stück lag. Mit der Nummer vier wurde das dauerhafte Format für Derrière le Miroir festgelegt. Farbige Lithografien standen im Mittelpunkt; der Text beschränkte sich auf Kommentare zur Ausstellung des jeweiligen Künstlers in der Galerie Maeght, und dieses Katalogformat war für Derrière le Miroir bestimmend. Die Galerie Maeght übernahm die führende Rolle in Paris und präsentierte alle wichtigen Künstler wie Braque, Matisse, Chagall, Léger, Bonnard, Chillida und viele mehr. Das gilt auch für Derrière le Miroir. In der Zwischenzeit hatte Aimé Maeght immer noch die Idee einer Zeitschrift im Kopf. Er fand einen Einsatz als Lösung. Ab 1952 wurden zunächst zwei, später vier Seiten mit Kunstkritiken eingefügt. Im Jahr 1968 war diese Entdeckung zur Selbstständigkeit gereift und der Traum von Aimé Maeght war nun eine greifbare Tatsache namens L'Art vivant. Derrière le Miroir war wieder auf sich allein gestellt. Über 250 Ausgaben in Folge. Zu diesem Zeitpunkt wollte der Verleger Aimé Maeght mit der Veröffentlichung einer Hommage an alle ehemaligen Mitarbeiter der Zeitschrift ein Zeichen setzen, die in Form der Ausgabe Nr. 250 erschien, aber durch den Tod von Aimé Maeght verzögert wurde. Es wurde nach der Nummer 253 im Jahr 1982 veröffentlicht und wurde zu einer Hommage an Aimé und Marguérite Maeght und 35 Jahre Freundschaft mit Künstlern und Dichtern. Die Ära von Derrière le Miroir wurde mit dieser letzten Veröffentlichung abgeschlossen. ALEXANDER CALDER (1898-1976) Alexander Calder, dem die Erfindung des Mobils zugeschrieben wird, revolutionierte die Kunst des zwanzigsten Jahrhunderts mit seiner innovativen Nutzung subtiler Luftströme zur Belebung der Skulptur. Calder war sehr produktiv und arbeitete während seiner gesamten Karriere in vielen Kunstformen. Als versierter Gouache-Maler und Bildhauer in einer Vielzahl von Medien ist Calder vor allem für seine poetischen Arrangements von kühn gefärbten, unregelmäßig geformten geometrischen Formen bekannt, die ein Gefühl von Harmonie und Gleichgewicht vermitteln. Er entwarf auch Schmuck, Wandteppiche, Theaterausstattungen und architektonische Innenräume. Seit den 1940er Jahren wurden Calders Werke, viele davon großformatige Außenskulpturen, in praktisch jeder größeren Stadt der westlichen Welt aufgestellt.

Schöpfer*in:

Alexander Calder (1898 - 1976, Amerikanisch)

Entstehungsjahr:

1963

Maße:

Höhe: 38,1 cm (15 in)Breite: 27,94 cm (11 in)

Medium:

Lithografie

Bewegung und Stil:

Surrealismus

Zeitalter:

1960–1969

Zustand:

Galeriestandort:

Southampton, NY

Referenznummer:

1stDibs: LU1465216708482

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Alexander Calder

Der amerikanische Bildhauer Alexander Calder ist bekannt als der Vater des Mobiles, eines beweglichen Kunstwerks, das aus fein austarierten, von der Decke hängenden skulpturalen Formen besteht.

Da Calders Eltern, die beide selbst Künstler waren, nicht wollten, dass er die Mühen auf sich nahm, seinen Lebensunterhalt mit Kunst zu verdienen, ermutigten sie den jungen Calder, Maschinenbau am Stevens Institute of Technology in Hoboken, New Jersey, zu studieren. Er arbeitete unter anderem als Wasserbauingenieur und Zeichner für die New York Edison Company, bevor er sich für eine künstlerische Laufbahn entschied. Er gab jedoch nie seinen technischen Hintergrund auf und wandte sein Verständnis von Zahnrädern und beweglichen Teilen in all seinen Kunstwerken an, von mechanischen Spielzeugen wie dem Cirque Calder (1931) und seinen verehrten Drucken bis hin zu seinen freistehenden abstrakten Skulpturen, genannt Stabiles.

1926 zog Calder nach Paris und richtete ein Studio im Viertel Montparnasse ein. Er begann, die vielen Teile seines berühmten Miniaturzirkus aus gefundenen Materialien wie Draht, Schnur, Stoff, Gummi und Kork herzustellen. Cirque wurde so konzipiert, dass es transportabel ist und im Laufe der Jahre fünf Koffer füllt. Immer daran interessiert, Formen in Bewegung zu setzen, leistete Calder auch Pionierarbeit bei einer neuen Kunstform, den Drahtskulpturen, die er als "Zeichnungen im Raum" bezeichnete. Wie seine berühmten Mobiles wurden die Drahtskulpturen so aufgehängt, dass sie sich bei jeder Luftbewegung drehten und aus verschiedenen Blickwinkeln betrachtet unterschiedliche Formen zeigten.

In den 1950er Jahren kehrte Calder zu seinen Wurzeln im Maschinenbau zurück und schuf monumentale abstrakte Skulpturen, die an die Architektur heranreichten. Er arbeitete mit losen gestischen Zeichnungen wie dieser vorbereitenden Skizze für sein Werk Man Stabile aus dem Jahr 1966. Im Laufe seiner Karriere arbeitete er auch als Bühnenbildner für das Theater sowie als Illustrator und Grafiker, der lebendige, skurrile Zeichnungen für Bücher und Zeitschriften anfertigte.