Alfred Manessier
Zusammensetzung, Société internationale d'art XXe siècle
1954

Name: Zusammensetzung, Société internationale d'art XXe siècle
Brand: Alfred Manessier
Price: 1245.28 AUD
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Angaben zum Objekt

Lithographie auf Velinpapier. Papierformat: 12,4 x 9,65 Zoll. Beschriftung: In der Platte signiert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Album, XXe siècle, Nouvelle série N° 4 (double) Janvier 1954, Cahiers d'Art publiés sous la direction de Gualtieri di San Lazzaro, 1954. Herausgegeben von der Société Internationale d'Art XXe siècle, Paris, unter der Leitung von Gualtieri di San Lazzaro, éditeur, Paris; gedruckt von Mourlot Frères, Paris, 1954. Zusätzliche Hinweise: Auszug aus dem wissenschaftlichen Artikel "Promoting Original Prints, The Role of Gualtieri di San Lazzaro and XXe Siècle" von Valery Holman, veröffentlicht in Print Quarterly, XXXIII, 2016, 2, Bis vor kurzem wurde sehr wenig über den italienischen Autor und Kunstverleger Gualtieri di San Lazzaro (1904-75) geschrieben, Dabei hat er 50 Jahre lang über Leben und Werk zeitgenössischer Künstler berichtet, Monografien von außergewöhnlicher Qualität herausgegeben und Originaldrucke moderner Maler und Bildhauer über seine bekannteste Zeitschrift XXe Siècle verbreitet. Obwohl er im Vereinigten Königreich immer noch relativ unbekannt ist, gehört San Lazzaro zu dem halben Dutzend großer Kunstverleger aus der Mitte des 20. Jahrhunderts, der sich zusammen mit seinem Vorbild Ambroise Vollard (1866-1939) und den Verlegern seiner eigenen Generation, Christian Zervos (1889-1970), Tériade (1889-1983) und Albert Skira (1904-73), in Paris niedergelassen hat, das er zeitlebens als das Zentrum der Kunstwelt betrachtete....XXe Siècle, eine illustrierte Zeitschrift, wurde 1938 ins Leben gerufen und in einer Auflage von etwa 2.000 Exemplaren gedruckt. Jede Ausgabe enthielt sowohl Fotografien als auch vierfarbige Reproduktionen, die ein breites Spektrum visueller Darstellungen abdeckten, von Meisterwerken der westlichen Malerei bis hin zu populären Grafiken aus dem Fernen Osten. Das große Format, das lebendige Design und die enge Verzahnung von Text und Bild fielen sofort ins Auge, aber das innovativste Merkmal, das auf Anregung von Hans Arp (1886-1966) eingeführt wurde, war die Aufnahme von Originaldrucken zeitgenössischer Künstler in jede Ausgabe. XXe Siècle richtet sich nicht nur an Sammler, sondern soll auch ein breiteres internationales Publikum mit zeitgenössischer Malerei und Bildhauerei bekannt machen, und zwar durch hochwertige Farbreproduktionen und die Unmittelbarkeit von Originaldrucken. Preislich vergleichbar mit den Cahiers d'Art, waren die ersten Ausgaben von XXe Siècle schnell vergriffen. Während San Lazzaros eigene ästhetische Vorlieben zur lyrischen Abstraktion tendierten, stellte er klar, dass XXe Siècle überparteilich war [die Veröffentlichung wurde während des Zweiten Weltkriegs eingestellt]. .... 1951 startete San Lazzaro XXe Siècle neu mit Themen, die auf MATERIALEN basierten oder sich auf ein aktuelles Thema in der bildenden Kunst, insbesondere in Europa, konzentrierten: Konzepte des Raums, der Materie, der Monochromie, des Markierens und des Zeichens". Denn während sich San Laz-zaro ursprünglich auf Pariser Maler und Bildhauer konzentriert hatte, wollte er ein internationales Netzwerk schaffen, um die Werke französischer Künstler in Italien und italienischer Künstler in Frankreich bekannt zu machen und diese bilaterale Achse später auf die englischsprachige Welt auszudehnen. Die Künstler, die in Nr. I mit einem Originaldruck vertreten sind, waren alle vor allem als Bildhauer bekannt: Arp, Laurens, Henry Moore (1898-186) und Marino Marini. San Lazzaro wollte den Lesern nicht nur die ganze Bandbreite des Schaffens eines Künstlers vor Augen führen, sondern auch zur Herstellung von Druckgrafiken anregen, eine Anregung, die zum Beispiel von Magnelli.... sehr geschätzt wurde Aufgrund seines schlechten Gesundheitszustands verlor San Lazzaro 1968 die Kontrolle über XXe Siècle an Léon Amiel, einen Drucker und Verleger, der ihn finanziell unterstützte und beim Vertrieb in Amerika half." Die thematischen Ausgaben wurden eingestellt und durch ein "Panorama" des Jahres ersetzt, aber San Lazzaro war weiterhin als Verleger von Büchern und Alben mit Grafiken tätig..... Kurz nach seinem Tod war San Lazzaro selbst Gegenstand zweier Ausstellungen: Die Ausstellung "Omaggio a XXe Siècle" im Dezember 1974 in Mailand stellte das grafische Werk der Künstler in den Mittelpunkt, die ihm in seinem späten Leben am nächsten standen, während die Ausstellung "San Laz-zaro et ses Amis" 1975 im Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris Werke all derer zeigte, die er mehr als 50 Jahre lang gefördert hatte: Arp, Calder (1898-1976), Capogrossi, Chagall, Sonia Delau-nay, Dubuffet, Estève, Lucio Fontana (1899-1968), Gili-oli (1911-77), Magnelli, Marini, Miró, Moore und Poliakoff. Einer seiner engsten Mitarbeiter sah in dieser Ausstellung ein indirektes Porträt von San Lazzaro, einem vielschichtigen Menschen, dessen Bescheidenheit und Zurückhaltung sein unermüdliches Bestreben verbarg, die internationale Wertschätzung für zeitgenössische Kunst zu erhöhen und dem lesenden Publikum die Entstehung dieser Kunst durch das Medium der Druckschrift näher zu bringen. ALFRED MANESSIER (1911-1993) war ein nicht-figurativer französischer Maler, Glasmaler und Tapisserie-Designer, der zur Neuen Schule von Paris und zum Salon de Mai gehörte. Da er sich von der Natur seiner Heimatregion inspirieren ließ, begann Manessier schon früh, Landschaften zu malen. Seine formale Ausbildung erhielt er durch ein Architekturstudium, das er zunächst in Amiens und ab 1929 an der École des beaux-arts in Paris absolvierte. Manessier mochte die formale Atmosphäre der Schule nicht und zog es vor, Gemälde im Louvre zu kopieren - vor allem von alten Meistern wie Rembrandt van Rijn, Peter Paul Rubens und Tintoretto - und die Ateliers von Montparnasse zu besuchen. Außerdem studierte er 1935 kurz an der Académie Ranson bei Roger Bissière, der Manessier in die Freskotechnik einführte. In der Zeit vor dem Zweiten Weltkrieg spiegeln sich in seinen Bildern sowohl kubistische als auch surrealistische Einflüsse wider. Im Jahr 1939 wurde Manessier zum Militärdienst eingezogen. In der Nachkriegszeit wird Manessier mit der Lyrischen Abstraktion (Abstraction lyrique) und der Informellen Kunst in Verbindung gebracht. Sein Werk entspricht jedoch auch einer spezifischen Strömung der französischen Kunst, die während der deutschen Besatzung aufkam und christliche Themen und Symbolik in halbabstrakte Kompositionen einbezog. Der katholische Maler Jean Bazaine, ein starker Befürworter der "art sacré" (heilige Kunst), nahm Manessiers Werke in die berühmte Ausstellung "Vingt jeunes peintres de tradition française" (Zwanzig junge Maler der französischen Tradition, 1941) auf, die in der Galerie Braun in Paris organisiert wurde, um den Nazis zu trotzen. 1943 erlebte Manessier ein religiöses Erwachen während eines dreitägigen Aufenthaltes in einem Trappistenkloster. Bald darauf konvertierte er zum römischen Katholizismus und begann, einen zunehmend asketischen Lebensstil zu führen. Ab 1945 erinnern seine Kompositionen an Glasfenster und werden abstrakter, obwohl weiterhin figurative Elemente mit Bezug zu Religion und Landschaft auftauchen. Seine Gemälde spielen durch ihre Titel und durch Kombinationen aus erkennbaren Symbolen und abstrakten Bildern auf religiöse Bedeutungen an. Manessier erlangte zunächst internationale Anerkennung für seine Gemälde, beherrschte aber eine Vielzahl von Medien, darunter Lithografie, sowie Entwürfe für Wandteppiche, liturgische Gegenstände und Gewänder. Auf Drängen von Georges Rouault begann Manessier 1948 mit der Arbeit an Glasmalereien und vollendete zahlreiche Werke für Kirchen in Frankreich, Deutschland, Spanien und der Schweiz. Ab 1956 finden sich religiöse Symbolik und politische Themen in einer Reihe von Werken wieder, die auf verschiedene politische Ereignisse wie die Suez-Krise, die Invasion in Ungarn und die Ermordung von Martin Luther King JR reagieren. In den 1960er Jahren unternahm Manessier mehrere Reisen nach Spanien, wo er von den Werken El Grecos und Francisco de Goyas beeinflusst wurde, sowie nach Kanada, in die Niederlande und nach Südfrankreich, wo die Naturlandschaften - ein durchgängiges Thema in seinem Werk - Inhalt und Stil seines damaligen Schaffens beeinflussten. 2007 wurde das Gemälde Turris Davidica von Alfred Manessier für 593.217 USD bei der Cornette de Saint Cyr in Paris verkauft und stellte damit einen Weltrekord für den Künstler auf.

Schöpfer*in:

Alfred Manessier (1911 - 1993, Französisch)

Entstehungsjahr:

1954

Maße:

Höhe: 31,5 cm (12,4 in)Breite: 24,52 cm (9,65 in)

Medium:

Lithografie

Bewegung und Stil:

Moderne

Zeitalter:

1950–1959