Amaranth Ehrenhalt (Amerikaner, 1928 - )," Aventurin", Edition D'Artiste, Abstrakter Expressionist, Farblithographie mit Bleistift signiert, 30 x 22, Ende 20. Jahrhundert, ca. 1970
Farben: Rot, Blau, Lila, Grün, Blau
Amaranth Roslyn Ehrenhalt ist eine amerikanische Malerin, Bildhauerin und Schriftstellerin, die die meiste Zeit ihrer Karriere in Paris, Frankreich, gelebt und gearbeitet hat. Ehrenhalt ist einer der wenigen abstrakten Expressionisten der New Yorker Schule der 1950er Jahre, die heute noch aktiv sind. Sie lebt und arbeitet heute in New York City.
Amaranth wurde in Newark, New Jersey, geboren und wuchs in Philadelphia, Pennsylvania, auf. Schon als Kind zeigte sie eine Leidenschaft für die Kunst, und im Alter von zwölf Jahren nahm Amaranth an einem Samstagvormittagsprogramm für künstlerisch begabte Kinder im Philadelphia Museum of Art teil, einige Jahre später folgte der Kunstunterricht am Fleisher Art Memorial.
Amaranth Ehrenhalt machte 1945 ihren Abschluss an der Olney High School und studierte anschließend ein Jahr lang an der Philadelphia Museum School of Industrial Arts (heute University of Arts, Philadelphia). Danach erhielt sie ein Stipendium für die Pennsylvania Academy of the Fine Arts. Während ihres Studiums an der PAFA erwarb sie gleichzeitig einen Bachelor-Abschluss an der University of Pennsylvania in Französisch, Englisch, Psychologie und Kunstgeschichte. Von 1949-1951 absolvierte Amaranth ein Zusatzstudium in Art Appreciation an der Barnes Foundation, wobei sie nachmittags pro Woche am Unterricht teilnahm.
Amaranth Ehrenhalt lebte in New York City während der Blütezeit der New Yorker Schule des Abstrakten Expressionismus.
Sie wird offiziell als Teil der zweiten Welle der amerikanischen Abstrakten Expressionisten anerkannt. Sie verkehrte u.a. mit Willem de Kooning und Franz Kline. Ihr gesellschaftliches Leben spielte sich in der Cedar Tavern am University Place ab.
Amaranth beschreibt das Leben in ihrer begehbaren Wohnung im vierten Stock in Greenwich Village: "Ich habe auf dem Boden gemalt, nicht aus freien Stücken wie Jackson Pollock, sondern aus Mangel an einem Tisch. Der Maler Al Held und der Bildhauer Ronnie Bladen arbeiteten im Door Store und trugen, als sie von meiner misslichen Lage hörten, eine Holztür vier Stockwerke hinauf und legten sie auf die Badewanne. Von da an konnte ich in einer angenehmeren Höhe arbeiten."
Amaranth Ehrenhalt reiste in den frühen 1950er Jahren zum ersten Mal nach Paris, einer von vielen Umzügen zwischen Paris, Philadelphia und New York. (Amaranth hat auch in Los Angeles, Rom und Pietrasanta, Italien, gelebt). Amaranth hat über 30 Jahre lang in Frankreich und Italien gelebt und gearbeitet.
"Ich habe viele Jahre in Italien und Frankreich gelebt und hatte das Privileg, viele Schriftsteller und Künstler kennenzulernen und manchmal mit ihnen auszustellen, die einen großen Beitrag zur modernen Kunst geleistet haben, z. B. Giacometti, Sonia Delaunay, die mich einlud, meine Malutensilien auszusuchen und auf ihre Rechnung zu setzen, Hundertwasser, der drei Porträts von mir malte, Yves Klein, Alberto Burri, der mich bat, für seine erste Ausstellung in New York zwischen ihm und Martha Jackson zu übersetzen, Joan Mitchell, Sam Francis, Carlo Levi, ein italienischer Schriftsteller, der ein Porträt von mir malte, und andere"[4]
1951 reiste sie mit dem Maler Friedensreich Hundertwasser nach Nordafrika und ist das Thema von drei Gemälden mit dem Titel "Rosyln 1, 2, 3"
In einem Artikel mit dem Titel "Cafe Society", der im September 2012 in der Zeitschrift Vogue veröffentlicht wurde, beschreibt Amaranth das Leben im Paris der 1950er Jahre und die Café-Szene im Café Le Select am Boulevard du Montparnasse, einem "Ersatz" für das New Yorker Cedar Tavern:
le Select" machte keinen Unterschied bei seinen Gönnern - wohlhabende Dilettanten, etablierte Künstler und Schriftsteller und vielleicht am meisten die mittellosen Nachwuchskünstler, die hofften, mit den wenigen lokalen Berühmtheiten auf Tuchfühlung zu gehen und sich von ihnen inspirieren zu lassen. Le Select hatte seine Stammgäste, deren Exzentrizitäten untereinander bekannt waren. Es war üblich, dass Beauford Delaney, der amerikanische Künstler, der James Baldwin porträtierte, es sich an einem fremden Tisch gemütlich machte, nach dem halbfertigen Getränk eines anderen griff und es in einem Zug herunterschluckte... Ein weiterer häufiger Besucher war der dunkeläugige, dunkelhaarige und vom intensiven Judostudium gestählte Yves Klein, der Farbe auf nackte Frauen auftrug und sie an seine Leinwände lehnte...dort traf ich die Maler Pegeen Guggenheim und Ralph Rumney vor dem Abendessen im Wadja um die Ecke oder einem Treffen in der Wohnung von Michel Mendes France."
Im Jahr 2008 verließ Ehrenhalt Paris und zog zurück nach New York City, wo er heute in Manhattan wohnt.
Zu den jüngsten Ausstellungen und Veranstaltungen gehören: "Amaranth Ehrenhalt: Au Rythme des Saisons" (2007) im Maison des Arts de Bagneux, Frankreich, "Amaranth Ehrenhalt" (2010), in der Maximillian Gallery in Hollywood, Kalifornien, "Amaranth Ehrenhalt: A Hidden Treasure" (2012), in der Anita Shapolsky Gallery and Art Foundation, New York City, "Shifting Ecologies" (2014), kuratiert von Marianne Van Lent im The Painting Center, New York City, und "Colorimetry" (2014) in der Galerie102 in Ojai, Kalifornien.
Die Karriere von Amaranth Ehrenhalt umfasst mehr als sechzig Jahre. Ihre Werke wurden in zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen gezeigt. Ihr Werk und ihr Beitrag zum amerikanischen abstrakten Expressionismus werden in American Abstract and Figurative Expressionism vorgestellt, das 2009 von The New York School Press veröffentlicht wurde.
Zu ihren Einflüssen gehören: Giotto und Cimabue, DaVinci, ElGreco, Cezanne, Renoir, Matisse, Picasso, Kandinsky, Gorki, de Kooning und Jackson Pollock.
Amaranth hat in Gruppenausstellungen neben ihren Zeitgenossen ausgestellt: Joan Mitchell, Sam Francis, Beauford Delaney, Shirley Jaffe und andere. Ihre Arbeiten befinden sich in Sammlungen auf der ganzen Welt - vom Time, Inc. Gebäude in Chicago über das Hirshhorn Museum in Washington, DC, bis hin zur Nationalen Stiftung für zeitgenössische Kunst in Paris, Frankreich.
1962 veröffentlichte der mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichnete Dichter John Ashbery in der International Herald Tribune (Paris, Frankreich, 3. Oktober 1962) eine Rezension von Amaranths Werk: "Eine Schlüsselfigur unter diesen 31 Künstlern aus 14 verschiedenen Ländern könnte der Amerikaner Ehrenhalt sein, der eine große Leinwand mit dem einladenden Titel Jump In and Move Around zeigt. Es ist sowohl ein hervorragendes Beispiel für die Abstraktion der New York School (satte Farben, fließende Pinselführung, lebhafte Komposition) als auch ein Versuch einer neuen, möglicherweise unheimlichen Form der Figuration. Die großen, flachen Flächen, die kleineren, detaillierten gegenübergestellt werden, scheinen immer kurz davor zu sein, sich in eine Landschaft oder ein Porträt aufzulösen".
Ihr Werk geht über die Leinwand hinaus und umfasst Zeichnungen, Drucke, Aquarelle, Wandteppiche, Mosaike, Wandbilder, Skulpturen, Poesie, Prosa und mehr.
Die Galeristin Anita Shapolsky schrieb: "Sie ist die vielseitigste Künstlerin, der ich je begegnet bin: Gemälde, Skulpturen, Mosaike, Keramiken, Aquarelle, Wandteppiche, Schals, Drucke, Gedichte und Schriften. Ihr Gegenstück wäre Picasso, was den Umfang des kreativen Schaffens und die Vielfalt angeht