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Amy Elkins
Umschlag Kunst aus dem Todestrakt geschickt 20 x 24 Zoll, 2009-2016
2009-2016

Name: Umschlag Kunst aus dem Todestrakt geschickt 20 x 24 Zoll, 2009-2016
Brand: Amy Elkins
Price: 2032.11 CHF
Availability: InStock

2.182,99 €

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Umschlag Kunst aus dem Todestrakt geschickt 20 x 24 Zoll, 2009-2016 Zusätzliche Informationen: Medium: Archivalischer Pigmentdruck Zustand: Ausgezeichnet Auflage von 5 Abmessungen: 20 x 24 Zoll Über den Künstler: (Amerikaner, geb. 1979) ist ein bildender Künstler und Pädagoge aus Nordkalifornien. Sie erwarb ihren BFA in Fotografie an der School of Visual Arts und ihren MFA in Kunstpraxis an der Stanford University. Sie arbeitet hauptsächlich in den Bereichen Fotografie und Installation und wurde sowohl national als auch international ausgestellt und veröffentlicht, u. a. im High Museum of Art in Atlanta, GA, im South Bend Museum of Art in South Bend, IN, im MSU Broad Museum in Lansing, MI, in der Kunsthalle Wien, im Center for Creative Photography in Tucson, AZ, im Minneapolis Institute of Arts, im North Carolina Museum of Art und anderen. Ihre Fotos wurden unter anderem in American Photo, Conveyor, Dear Dave, EyeMazing, Financial Times, Harpers, Huffington Post, Los Angeles Times, Newsweek, NY Arts, New York Times, New Yorker, PDN, Real Simple, Stella und Vice veröffentlicht. Kürzlich wurde sie mit einem Eureka-Stipendium der Fleishhacker Foundation und einem Kala Media Arts Fellowship ausgezeichnet. Zu den bisherigen Auszeichnungen gehören der Aperture Portfolio Prize, das Stipendium der Peter S. Reed Foundation, der Cadogan Award und weitere. Ihre Werke befinden sich in den ständigen Sammlungen der Aperture Foundation, New York, NY; des Cantor Arts Center, Stanford, CA; des Crocker Art Museum, Sacramento, CA; des Light Work, Syracuse, NY; des McNay Art Museum, San Antonio, TX; des Museum of Fine Art Houston, Houston, TX; des Newcomb Museum of Art, New Orleans, LAS; des North Carolina Museum of Art, Raleigh, NC; des High Museum of Art, Atlanta, GA; und des Marjorie Barrick Museum of Art, Las Vegas, NV und anderen. Elkins hat die letzten fünfzehn Jahre damit verbracht, Arbeiten zu erforschen, zu schaffen und auszustellen, die sich mit der Komplexität von Geschlecht, Ethnie und Identität auseinandersetzen. Elkins' früheres Werk Wallflower (2004-2008) untersucht die Nuancen von Geschlechtsidentität, Verletzlichkeit und dem weiblichen Blick. Später untersuchte sie Aspekte männlicher Identität und Sportlichkeit in den Projekten Elegant Violence (2010), in dem sie die Momente junger Rugbyspieler der Ivy League nach einem Spiel dokumentierte, und Danseur (2012), in dem sie die Momente junger männlicher Balletttänzer nach intensivem Training beobachtete. Im Jahr 2016 kehrte Elkins zum Wallflower-Porträt zurück. Im Gegensatz zu der ursprünglichen Serie, die das Objektiv auf gleichgeschlechtliche Männer richtete, die fast ausschließlich in ihrem persönlichen Raum fotografiert wurden, erforscht Wallflower II ein viel breiteres Verständnis von männlicher Identität - aufgenommen im persönlichen Raum von Fremden im städtischen und ländlichen Georgia bei der ersten Begegnung und gefunden durch Online-Aufrufe rund um Vorstellungen von Männlichkeit und Geschlecht im amerikanischen Süden. Die Arbeit zielt auf die Auseinandersetzung mit gesellschaftlich konstruierten Vorstellungen und Normen in Bezug auf Geschlecht und Männlichkeit, Verletzlichkeit und Schönheit. Im Jahr 2009 begann Elkins mit der Arbeit an Black is the Day, Black is the Night, die sich über einen Zeitraum von 8 Jahren erstreckte. Das Projekt untersucht, wie sich Isolation und Langzeitgefangenschaft auf das Gedächtnis und die Vorstellung von sich selbst auswirken. Diese Arbeit entstand direkt durch Korrespondenz mit Männern, die in einigen der höchsten Sicherheitsgefängnisse der USA lebenslänglich oder zum Tode verurteilt wurden. Ihr Interesse an der Auseinandersetzung mit dem Gefängnisstaat führte zu weiteren Arbeiten wie Parting Words, Golden State, Sunshine State, Holding Pattern und anderen. 2019 wurde sie vom Newcomb Museum in New Orleans, LA beauftragt, die Installation Mother and Child zu schaffen, die im Rahmen der Wanderausstellung Per(Sister) im ganzen Land ausgestellt wurde: Incarcerated Women of Louisiana; Cantor Art Center / Stanford University; McNay Museum, San Antonio, TX; Museum of Fine Art Houston, Houston, TX; Marjorie Barrick Museum (University of Nevada Las Vegas); Crocker Art Museum, Sacramento, CA. In jüngster Zeit konzentriert sich Elkins' Arbeit auf die Erforschung des eigenen Selbst sowie der tief verwurzelten und komplexen Geschichte ihrer Familie in Südkalifornien, die in der achten Generation auf dem Land der Tongva/Gabrielino im Großraum Los Angeles geboren wurde und deren Vorfahren sowohl Kolonisierte als auch Kolonisatoren sind. Ihre Herangehensweise ist serienbasiert, durchdrungen von Forschung und oszilliert zwischen formalen, konzeptionellen und dokumentarischen Ansätzen.

Schöpfer*in:

Amy Elkins (1979, Amerikanisch)

Entstehungsjahr:

2009-2016

Maße:

Höhe: 50,8 cm (20 in)Breite: 60,96 cm (24 in)

Medium:

Archivalisches Pigment

Zeitalter:

21. Jahrhundert

Zustand:

Galeriestandort:

Kim Rugg
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654 €

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Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Abstrakte Drucke

Materialien

Archivalisches Pigment

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