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Ben Schonzeit
Yankee Flamme Pop Art Fotorealistische Lt Ed Signierte/N. Statue der Freiheitsstatue des US-Präsidenten, signiert

1975

Angaben zum Objekt

Ben Schonzeit Yankee Flame, aus der Mappe: Amerika: das dritte Jahrhundert, 1975 Lichtdruck auf Velin Auf der Vorderseite mit Bleistift signiert und nummeriert 50/200 Herausgeber: APC Editions, Chermayeff & Geismar Associates, Inc Drucker: Triton Presse 27 × 19 3/10 Zoll Ungerahmt Hinweis: Es handelt sich um die handsignierte und nummerierte Original-Kollotypie; nicht zu verwechseln mit der separaten (unsignierten) Posterausgabe. Diese handsignierte, nummerierte und datierte Lichtdruckgrafik in Farben des fotorealistischen Pionierkünstlers Ben Schonzeit wurde 1975 für das Portfolio America: the Third Century geschaffen, das von der Mobil Oil Corporation in Auftrag gegeben wurde und in dem 13 amerikanische Künstler, darunter Roy Lichtenstein, Ed Ruscha, Robert Rauschenberg und James Rosenquist, Werke zur Feier der Zweihundertjahrfeier Amerikas schufen. Yankee Flame kombiniert die ikonischen Bilder von George Washington, Coca-Cola und der Freiheitsstatue zu einer collagierten Interpretation des zeitgenössischen amerikanischen Lebens und der Bedeutung der Freiheit. "Yankee Flame" ist in ausgezeichnetem Zustand und wurde nie gerahmt. Es wurde als Teil des America: Das dritte Jahrhundert" erworben. Ben Schonzeit (geb. 1942, Brooklyn, New York) ist einer der ersten fotorealistischen Maler und gilt als Pionier der Airbrush-Technik. Seine Werke zeigen oft Stillleben, die absichtlich unscharf sind. Er erhielt seinen B.F.A. von der Cooper Union im Jahr 1964 und hat seitdem über 50 Einzelausstellungen in den Vereinigten Staaten und im Ausland gehabt. Seine Bilder befinden sich in zahlreichen Museumssammlungen, darunter das Solomon R. Guggenheim Museum in New York, das Virginia Museum of Fine Arts in Richmond, Virginia, und das Metropolitan Museum of Art in New York. 1973 stellte mir Nancy Hoffman Ben Schonzeit im Hinterzimmer ihrer Galerie am West Broadway vor. Sie war noch nicht einmal ein Jahr geöffnet, und Ben war einer der Künstler in ihrem ursprünglichen Stall. Sein großes Crab Blue It war ein paar Tage zuvor aus seinem Studio gekommen und lehnte an der Wand. Damals hielt ich es für eines der beeindruckendsten, virtuosesten fotorealistischen Werke, die ich je gesehen hatte. Diese erste Begegnung liegt mehr als ein Vierteljahrhundert zurück, und ich habe es immer als eines der bedeutendsten Gemälde des amerikanischen Fotorealismus betrachtet. In den frühen siebziger Jahren konnte man an jedem schönen, sonnigen Wochentag auf dem West Broadway stehen und weniger als ein Dutzend Menschen auf der Straße zwischen der Nancy Hoffman Gallery und OK Harris Works of Art sehen. Fast alle SoHo-Galerien, wie Leo Castelli, Paula Cooper, Ward-Nasse und Ivan Karps Hundred Acres, können an einem Nachmittag besucht werden. Nachts waren die Straßen fast menschenleer. Mit Ausnahme von Andy Warhol gab es keine Superstars der Kunstwelt. Noch wichtiger ist, dass keiner der Künstler erwartete, Berühmtheit zu erlangen. Das war ein Phänomen der achtziger und neunziger Jahre. Es gab nur eine Handvoll Restaurants und Kneipen, wie Elephant and Castle, Fanelli's, die Spring Street Bar und die Prince Street Bar. Das Fanelli's war an den Wochenenden geschlossen, was ein Überbleibsel aus der Zeit war, als man mittags in der Ausbeuterwerkstatt arbeitete und abends eine bunt zusammengewürfelte Gruppe von Künstlern beherbergte. In jenen frühen Tagen von SoHo boten die zugigen, rohen Sweatshop-Räume mit ihren großen Fenstern, rauen Böden und Dienstaufzügen vielen Künstlern große, preiswerte Wohnräume und Studios. Anders als heute gab es keine Boutiquen. Die Gegend war nicht schick, und mit Ausnahme von Lowell Nesbetts Musterhaus waren die Lofts nicht glamourös. Als ich Schonzeit das erste Mal besuchte, lebte und arbeitete er in denselben Räumen wie heute, aber SOHO war eine ganz andere Zeit und ein ganz anderer Ort. Als mir das National Endowment of the Arts vorschlug, die Ausstellung America 1976 zu kuratieren, die zu einem der wichtigsten Projekte im Bereich der bildenden Kunst für die Zweihundertjahrfeier wurde, stand Ben Schonzeit auf der ersten Teilnehmerliste, die ich für das US-Innenministerium erstellte. Sein großes Diptychon, Continental Divide, war eines der denkwürdigsten Werke, die für die Ausstellung produziert wurden. Ich habe vier oder fünf Mal in seinem Studio vorbeigeschaut, während es in Arbeit war, und habe ihn im Laufe der Jahre oft besucht. In den vergangenen drei Jahrzehnten haben wir eine sehr herzliche Arbeitsbeziehung und Freundschaft gepflegt. Ich sah die Ausstellung The Music Room im Jahr 1978 und erkannte damals, dass die kraftvoll gestalteten, wandfüllenden Leinwände, der Spiegel und die damit verbundenen Werke eine große Katharsis in seiner Malerei darstellen. In vielerlei Hinsicht stellten es und die anderen Gemälde und Zeichnungen, die auf demselben Bild basieren, einen scharfen, entscheidenden Bruch mit den Grundsätzen des Fotorealismus dar, oder zumindest mit den fotoreplikativen Aspekten, die Mitte der siebziger Jahre in Amerika und im Ausland so weit verbreitet waren. Im Laufe der Jahre haben wir weiter zusammengearbeitet. Er war in fast allen großen Ausstellungen vertreten, die ich im In- und Ausland kuratiert habe, und in fast allen Büchern, die ich geschrieben habe. Ich kenne seine Ateliergewohnheiten, seine stille, verinnerlichte Unruhe, die sich in Hunderten von kleinen, unbekannten Zeichnungen und Aquarellen, Kritzeleien auf Servietten während des Mittagessens und imaginären Landschaften manifestiert. Ich weiß auch, dass er lieber ein Bild malt, als darüber nachzudenken oder zu reden. Im Laufe der Jahre habe ich die Veränderungen in seinem Studio verfolgt, von den monumentalen Airbrush-Obst- und Gemüsebildern bis hin zu den jüngsten Blumensträußen und dekorativen Gemälden. Unsere Diskussionen über diese Themen neigen dazu, an diesem Punkt in eine verbale Kurzschrift zu verfallen. Der folgende Essay basiert auf meiner langjährigen Vertrautheit und Bewunderung für sein Werk und meiner Auseinandersetzung mit dem zeitgenössischen Realismus und der figurativen Malerei. Ein Heft mit Farbkopien und von Schonzeit erstellten Notizen war äußerst hilfreich. Neben mehreren Interviews wurde ein Großteil der Informationen über eine lange Reihe von E-Mails weitergegeben. Aufgrund unserer unterschiedlichen Arbeitsgewohnheiten wurden diese sehr spät nachts verfasst und verschickt und von Ben am nächsten Morgen beantwortet. Es ging um die Besonderheiten vieler Gemälde, um Allgemeines, um seinen Hintergrund und seine Kindheit in Brooklyn und gelegentlich auch um Klatsch und Tratsch aus der Kunstwelt. Und es gab seltsame Entdeckungen. Bevor ich über sein witziges, augenzwinkerndes Gemälde von Buffalo Bill sprach, wusste ich nicht oder hatte es längst vergessen, dass William Cody, auch bekannt als Buffalo Bill, aus Brooklyn stammte, der Heimatstadt von Schonzeit. Meine ältesten Onkel züchteten und trainierten Pferde auf einem Gelände außerhalb von Pawnee, Oklahoma, für Pawnee Bill, Buffalo Bills Partner in der inzwischen legendären Wildwest-Show. Ich wusste auch nicht, dass seine Mutter Goldye die blonde Sängerin war, die ich in meiner Jugend an vielen Wochenenden in Sammy's Bowery Bar auftreten sah. Der Inhalt dieses Buches wird für viele eine angenehme Überraschung sein, auch für diejenigen, die mit Ben Schonzeits Arbeit vertraut sind. Es kann bestenfalls einen Hinweis auf den energiegeladenen und äußerst offenen Charakter seines vielfältigen Werks geben, denn es zeigt wirklich nur die Spitze eines sehr großen und beeindruckenden Eisbergs. - John Arthur
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