Bruce Nauman

Der Zweite Weltkrieg

1971

Leben und Werk - via Wikipedia Bruce Nauman (Amerikaner, geb. 1941) In den 1960er Jahren begann Nauman, seine Werke in der Galerie von Nicholas Wilder in Los Angeles und in New York bei Leo Castelli im Jahr 1968 auszustellen. 1972 folgten erste Einzelausstellungen im Los Angeles County Museum of Art und im Whitney Museum. Naumans Verwendung des Mediums Neon kehrt in seinen Werken über Jahrzehnte hinweg wieder. Er verwendet Neon, um auf die numinosen Konnotationen des Lichts anzuspielen, ähnlich wie Mario Merz, der mit Neon Assemblagen von Alltagsgegenständen neues Leben einhauchte. Neon steht auch für die öffentliche Atmosphäre in der Werbung, und in seinen späteren Werken verwendet er es ironisch mit privaten, erotischen Bildern, wie in seinem Hanged Man (1985). Sein Self-Portrait as a Fountain (1966) zeigt den Künstler, wie er einen Wasserstrahl aus seinem Mund versprüht. Ende der 1960er Jahre begann Nauman, klaustrophobische und geschlossene Korridore und Räume zu bauen, die von Besuchern betreten werden konnten und die die Erfahrung des Eingeschlossenseins und des Verlassenseins evozierten. Eine Reihe von Werken, die von einem Traum des Künstlers inspiriert sind, wurde unter dem Titel Dream Passage zusammengefasst und in den Jahren 1983, 1984 und 1988 geschaffen. In seiner Installation Changing Light Corridor with Rooms (1971) ist ein langer Korridor in Dunkelheit gehüllt, während zwei Räume auf beiden Seiten von Glühbirnen erhellt werden, die in unterschiedlichen Zeitabständen blinken. Seit Mitte der 1980er Jahre entwickelte Nauman, der vor allem mit Skulpturen und Videos arbeitet, verstörende psychologische und physische Themen, die Bilder von tierischen und menschlichen Körperteilen einbeziehen und sadistische Anspielungen auf Spiele und Folter sowie Themen der Überwachung darstellen. Nach einer Pause von fast zwei Jahrzehnten, in denen er sich auf zeitbasierte Medien konzentrierte, nahm er 1988 seine Arbeit mit gegossenen Objekten wieder auf.