David Barr „Four Corners Project“ UofM Komplettes Portfolio-Set von 4 Plus-Buchstützen

David Barr
David Barr „Four Corners Project“ UofM Komplettes Portfolio-Set von 4 Plus-Buchstützen
1981

Angaben zum Objekt

"Four Corners Project" Lithographien von David Barr. Diese Lithografien zeigen die Orte auf der Erde, an denen die vier Punkte existieren und die von David markiert wurden. Sein ganzes Leben lang interessierte sich Barr für Technik, Struktur, Mathematik und Natur. Davids "Four Corners Project" enthält Nystuens Berechnungen, die Barr zur Positionierung seiner abstrakten tetraedrischen Skulptur in der Erde verwendete. Platzierung der Scheitelpunkte der Skulptur auf der Osterinsel, in Südafrika, Grönland und Indonesien. Sie wurde von den Archives of American Art für die Smithsonian Institution filmisch festgehalten. Anhand eines Weltmodells und eines darin platzierten Tetraeders geeigneter Größe legte Barr die allgemeine Lage der Punkte des Tetraeders fest, ihre genaue Position wurde jedoch von John Nystuen von der geografischen Abteilung der Universität Michigan ermittelt. Obwohl dieses Projekt eindeutig auf David Barr zurückgeht, haben Freunde und Kollegen des Künstlers aus vielen Berufen ihr Fachwissen und ihre Mitarbeit eingebracht. Das FOUR CORNERS PROJECT ist der Bau der größten Skulptur der Welt unter Verwendung der geringsten Menge an MATERIAL. Es besteht aus einem unsichtbaren Tetraeder, das das Innere der Erde umspannt, wobei die vier äußeren Ecken gerade aus der Erdkruste herausragen. Diese sichtbaren Ecken befinden sich auf der Osterinsel, in Südafrika, Neuguinea und Grönland, wobei sich die imaginären Ebenen von jeder Ecke zu den anderen drei durch die Erde erstrecken. Die Ecke ist eine Spitze aus Marmor (ein vier Zoll großer Tetraeder), die kaum aus dem Boden ragt wie eine sprießende Pflanze. Die Skulptur ist eine Farbe/Form von solcher Weite, dass es, wie der Planet selbst, unmöglich ist, sie als eine Einheit wahrzunehmen. Ihre Lebensfähigkeit beruht darauf, dass sie kollektiv in Auftrag gegeben und kollektiv erlebt wird. Ihr Konstruktions- und Kommunikationsprozess ist eine kulturelle/geografische/spirituelle/ästhetische Metapher. Das Projekt besteht aus mehreren Schichten von Daten und Konzepten, die ihm eine Resonanz verleihen, die über seinen zeitlich-physikalischen Charakter hinausgeht. Die Osterinsel ist bei ihren Ureinwohnern als Te Pito No Te Henua, der "Nabel der Welt", bekannt, da dort die erste Ecke geschaffen wurde. Die Osterinsel hat eine der isoliertesten und spektakulärsten Kulturen der Welt hervorgebracht. Die zweite Ecke wurde bei Revile eingepflanzt, Südafrika. Die Koordinaten platzierten ihn auf der Farm Karee Boom. Afrika gilt heute als die Wiege der menschlichen Spezies. Grönland folgt, wobei die Koordinate auf der Eiskappe drei KM über dem Meeresspiegel liegt. Grönland ist die größte Insel der Welt. Und schließlich ist Iran Jaya, Neuguinea, die letzte Ecke. Neuguinea ist die zweitgrößte Insel der Welt. Dieses Projekt ist ein Akt konstruktiver Schöpfung, dessen Kern der Glaube an die Menschheit ist und der Glaube daran, dass die Weltgemeinschaft am liebevollsten, am gesündesten und am menschlichsten ist, wenn wir durch die Künste vereint sind. Die Strukturen, die Menschen durch Interessen, Bedürfnisse, Beziehungen, Erbe, Intellekt, Glaube und Verständnis verbinden, sind ein unsichtbares Filigran von Verbindungsgliedern, ein Filigran, das unzählige Menschen in der Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft umfasst. Wenn unser Geist durch Verbundenheit erweitert, bereichert und genossen wird, bewegt er sich ganz natürlich in Richtung der Feier dieser Realität. Die Krönung der Verbindung ist die Feier in ihrer transzendentesten Form. - David Barr Der 1939 in Detroit geborene strukturalistische Künstler David Barr interessierte sich erst auf dem College für die Kunst. Als Kind, das in einem Vorort von Grosse Pointe, Michigan, aufwuchs, schien es, als würde er einen eher konventionellen Weg einschlagen - Barrs Vater war Ingenieur bei Chrysler und seine Mutter arbeitete als Sekretärin in der öffentlichen Bibliothek. In die Fußstapfen seines Vaters tretend, schrieb sich Barr an der Wayne State University ein, um Ingenieurwissenschaften zu studieren, fühlte sich aber unter den anderen Studenten als Außenseiter. Als ein Freund ihm die Hochschule für Bildende Künste vorstellte, beschloss Barr, den Weg zu wechseln und sein Studium auf Bildhauerei und Industriedesign zu konzentrieren. An der Wayne State University verarbeitete Barr Materialien und Konzepte aus dem Ingenieurwesen zu maßstabsgetreuen Skulpturen und Reliefs. Durch die Kombination von Mathematik, Natur und strukturalistischen Prinzipien begann Barr, das visuelle Vokabular zu definieren, das er im Laufe seiner Karriere immer wieder verwenden sollte. Er schloss 1965 mit einem Master of Fine Arts ab und nahm noch im selben Jahr eine Stelle als außerordentlicher Professor am Macomb Community College in Warren, Michigan, an, die er siebenunddreißig Jahre lang innehatte. 1979 begann Barr, der sich für die verbindende Kraft der Kunst interessierte, Ideen für eine konzeptionelle, weltumspannende Skulptur zu formulieren. Das 1981 abgeschlossene Four Corners Project bestand aus einem unsichtbaren Tetraeder unter der Erdkruste mit vier vorspringenden Ecken auf der Osterinsel, in Südafrika, Neuguinea und Grönland. An jeder Ecke ließ er eine Marmorsäule anbringen, um die sich kreuzenden Ebenen zu markieren. Barr wurde 1988 mit dem "Governor's Michigan Artist Award" ausgezeichnet, und in seiner Dankesrede kündigte er seine Pläne für einen öffentlichen Skulpturenpark an. 1995 verwirklichte Barr seinen Traum, einen Zufluchtsort im Freien für Künstler, Dichter und Naturforscher gleichermaßen zu schaffen, als er den dreißig Hektar großen Michigan Legacy Art Park am Crystal Mountain südwestlich von Traverse City in Thompsonville, Michigan, gründete. Im Rahmen seines Engagements für die Gemeinschaft verkaufte er 2012 sein Haus Villa Barr und das umliegende Grundstück an die Stadt Novi, Michigan, um es als Skulpturengarten, Künstlerresidenz und kulturelles Bildungszentrum zu nutzen. Im Laufe seiner Karriere realisierte Barr zahlreiche Skulpturen an Orten auf der ganzen Welt, darunter die ikonische Hommage an die Autoindustrie, Transcending auf der Hart Plaza in Detroit, ein Marmordenkmal für den Astronomen Galileo im Rathaus von Pisa, Italien, und zwei von Zahnrädern inspirierte Skulpturen, Revolution I und II, in der Chrysler Europazentrale in Brüssel und der Chrysler Weltzentrale in Auburn Hills, Michigan. Seine Werke befinden sich in verschiedenen Sammlungen und Institutionen in den Vereinigten Staaten, darunter die AT&T Corporate Collection, Chicago, die Atlantic-Richfield Company, Los Angeles, das Detroit Institute of Arts, das Portland Art Museum und die University of Michigan, Ann Arbor. David Barr starb am 28. August 2015 und hinterließ ein Vermächtnis, das sich der öffentlichen Kunst verschrieben hat, sowie ein umfangreiches Werk. David Barr war ein Künstler, der wusste, dass das iPhone den Goldenen Schnitt als Form des Bildschirms verwendet. Er wusste, dass der Goldene Schnitt (1:1,62...) ein integraler Bestandteil der Fibonacci-Reihe (0, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21...) ist, die einen Großteil des Lebens auf der Erde bestimmt. Er wusste, dass die Kunstgeschichte zeigte, dass dieser mathematische Schatz der Schlüssel zu einem Großteil der großen Kunst war, und er strebte eine Synthese von Kunst, Mathematik und Leben an. Davids Energie erforschte ständig die vielfältigen Beziehungen zwischen Kunst, Mathematik und Leben. Seine Reliefs, seine Stahl- und Steinarbeiten, sein Hausbau und seine Schriften verbinden Ideen, Zahlen und sogar Farben auf logische, durchdachte Weise. Er war bestrebt, die Welt und das Leben derer, die ihn kannten, zu bereichern. Er war in vielerlei Hinsicht ein Wegbereiter, der in seinen Werken enthusiastisch nach einer großen Synthese strebte. Wir haben noch viele seiner Werke bei uns und werden sie auch in Zukunft zu schätzen wissen.

Schöpfer*in:
David Barr (1939 - 2015)
Entstehungsjahr:
1981
Maße:
Höhe: 48,9 cm (19,25 in)Breite: 60,33 cm (23,75 in)
Medium:
Lithografie
Bewegung und Stil:
Konzeptionell
Zeitalter:
1980–1989
Zustand:
Galeriestandort:
Detroit, MI
Referenznummer:
1stDibs: LU1286112826282

Mehr von diesemdieser Anbieterin

Alle anzeigen

Piero Dorazio Lithographie Abstraktes geometrisches Quadrilaterales Polygon

Von Piero Dorazio

Das Werk ist eine Lithographie, nicht nummeriert, aber vom Künstler Piero Dorazio signiert und datiert. Der Druck hat ein intensives Farbfeld mit einem starken linearen Element, das ...

Kategorie

1970er, Abstrakter Expressionismus, Abstrakte Drucke

Materialien

Lithografie

4.300 $

Das könnte Ihnen auch gefallen

Buch und Stift, Abstrakte Lithographie von Marshall Borris

Von Marshall Borris

Buch und Stift Marshall Borris, Amerikaner Datum: ca. 1979 Lithographie, mit Bleistift signiert und nummeriert Auflage von 275 Größe: 24 x 34 Zoll (60,96 x 86,36 cm)

Kategorie

1970er, Konzeptionell, Abstrakte Drucke

Materialien

Lithografie

900 $

Kürzlich angesehen

Alle anzeigen

Mehr Möglichkeiten zum Durchstöbern

Japanese Kimono Kunst

Damien Hirst Butterfly

Alle Suchvorgänge beliebter Abstrakte Drucke anzeigen

David Barr „Four Corners Project“ UofM Komplettes Portfolio-Set von 4 Plus-Buchstützen

Ähnliche Objekte anzeigen

David BarrDavid Barr „Four Corners Project“ UofM Komplettes Portfolio-Set von 4 Plus-Buchstützen1981

Angaben zum Objekt

Mehr von diesem*dieser Anbieter*in

1970er, Abstrakter Expressionismus, Abstrakte Drucke

Piero DorazioPiero Dorazio Lithographie Abstraktes geometrisches Quadrilaterales Polygon, 1979

1960er, Zeitgenössisch, Figurative Drucke

Arnold SingerArnold Singer "Frau auf Arm des Sofas" Lithographie Linear Schwarz & Weiß, 1969

1950er, Abstrakt, Abstrakte Drucke

Jean DubuffetJean Dubuffet Lithographie Art Brut "I. Spuren von Grotesken", 1958

1990er, Abstrakte Drucke

Richard Jacobs""Travelers", Abstrakte Kaltnadelradierung und Aquatinta, nummeriert und signiert, 1990

1990er, Abstrakte Drucke

Richard Jacobs„“Holiday“, Abstrakte Kaltnadelradierung und Aquatinta, nummeriert und signiert, 1990

1990er, Abstrakter Expressionismus, Abstrakte Drucke

Robert NatkinRobert Natkin Abstrakte Lithographie Signiert Nummeriert, 1993

Das könnte Ihnen auch gefallen

1970er, Konzeptionell, Abstrakte Drucke

Marshall BorrisBuch und Stift, Abstrakte Lithographie von Marshall Borris, um 1979

1970er, Konzeptionell, Abstrakte Drucke

Walter ValentiniGeometrische Komposition - Originallithographie von Walter Valentini - 1970er Jahre, 1970s

1970er, Konzeptionell, Abstrakte Drucke

Giancarlo CroceTension – Originallithographie von Giancarlo Croce – 1970er Jahre, 1970s

1970er, Konzeptionell, Abstrakte Drucke

Peter SaariHellenistische Figur, Lithographie von Peter Saari, um 1979

1970er, Konzeptionell, Abstrakte Drucke

Peter SaariZweite Malerei im Zweiten Stil, circa 1979

1980er, Konzeptionell, Abstrakte Drucke

Glenn GoldbergDrifter Plus #1, Abstrakte Lithographie von Glenn Goldberg, 1989

Kürzlich angesehen

Mehr Möglichkeiten zum Durchstöbern

David Barr
David Barr „Four Corners Project“ UofM Komplettes Portfolio-Set von 4 Plus-Buchstützen
1981

Mehr von diesemdieser Anbieterin

Piero Dorazio
Piero Dorazio Lithographie Abstraktes geometrisches Quadrilaterales Polygon, 1979

Arnold Singer
Arnold Singer "Frau auf Arm des Sofas" Lithographie Linear Schwarz & Weiß, 1969

Jean Dubuffet
Jean Dubuffet Lithographie Art Brut "I. Spuren von Grotesken", 1958

Richard Jacobs
""Travelers", Abstrakte Kaltnadelradierung und Aquatinta, nummeriert und signiert, 1990

Richard Jacobs
„“Holiday“, Abstrakte Kaltnadelradierung und Aquatinta, nummeriert und signiert, 1990

Robert Natkin
Robert Natkin Abstrakte Lithographie Signiert Nummeriert, 1993

Marshall Borris
Buch und Stift, Abstrakte Lithographie von Marshall Borris, um 1979

Walter Valentini
Geometrische Komposition - Originallithographie von Walter Valentini - 1970er Jahre, 1970s

Giancarlo Croce
Tension – Originallithographie von Giancarlo Croce – 1970er Jahre, 1970s

Peter Saari
Hellenistische Figur, Lithographie von Peter Saari, um 1979

Peter Saari
Zweite Malerei im Zweiten Stil, circa 1979

Glenn Goldberg
Drifter Plus #1, Abstrakte Lithographie von Glenn Goldberg, 1989