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Ed Ruscha
GOD (signiert und nummeriert aus der limitierten Auflage von 50 Exemplaren, im Künstlerrahmen)

2010

Angaben zum Objekt

Ed Ruscha GOTT, 2010 Digitaler Lichtstrahldruck in künstlerisch gestaltetem Rahmen Ausgabe 48/50 Handsigniert vom Künstler, signiert, nummeriert und datiert 48/50 von Ed Ruscha in schwarzem Marker auf der Rückseite Provenienz: Ed Ruscha Inklusive Rahmen (eigener Rahmen des Künstlers) Der kalifornische Künstler Ed Ruscha arbeitet mit einer Vielzahl von Medien, um Symbole des amerikanischen Lebens, der Architektur und der Stadtlandschaft zu dokumentieren. Ruschas Fotografie "God" von 2010 - ein minimalistisches Bild eines Autoteils, das ohne Kontext präsentiert wird - ist typisch für die Sensibilität des Künstlers. Es steht sicherlich im Einklang mit der lebenslangen Beschäftigung des Künstlers mit dem Thema des Niedergangs der amerikanischen Zivilisation und verweist auf die Vergötterung des Automobils in der amerikanischen Kultur. Im Jahr 2020 veröffentlichte der National Catholic Reporter einen Artikel mit dem Titel "Ed Ruscha, der berühmteste katholische Künstler, den nur wenige Katholiken kennen", anlässlich der Ausstellung des Künstlers in seinem Heimatstaat Oklahoma, der hier auszugsweise wiedergegeben wird: ... "Katholische Zeremonien und visuelle Ikonen haben ihn auf subtile Weise beeinflusst und tauchen gelegentlich in seinem Werk auf, aber es gibt keine direkten Bezüge zur katholischen Church, so die Antworten, die das Museum von Ruscha erhalten hat. "Ich bin heute überzeugter Atheist, aber die Kirche hat mir geholfen, dorthin zu kommen, wo ich bin." Schwartz und Jeremiah Matthew Davis, der künstlerische Leiter von Oklahoma Contemporary, sind jedoch der Meinung, dass der Katholizismus aus Ruschas Jugendzeit sein Leben und sein Werk weiterhin beeinflusst. "Man kann immer noch sehen, dass Elemente dieser Religion sein tägliches Denken beeinflussen, ob er sich nun als praktizierender Katholik bezeichnet oder nicht", sagte Davis. "Der Katholizismus ist immer noch bei ihm..."" Dieses handsignierte, datierte und nummerierte Werk von Ruscha wurde ursprünglich von Ed Ruscha direkt an P.S. gespendet. Arts - eine in Los Angeles ansässige Wohltätigkeitsorganisation, die sich dafür einsetzt, das Leben von Kindern durch Kunsterziehung zu verbessern. Im Original-Holzrahmen des Künstlers. Der Verkauf dieses Werkes ist im Archiv des Künstlers dokumentiert und registriert. Abmessungen: Kunstwerk: 14 x 11 Zoll Matte: 15 3/4 x 12 5/8 Zoll Rahmen: 17 5/8 x 14 1/2 x 3/4 Zoll Ed Ruscha Biografie: Es gibt Dinge, mit denen ich mich ständig beschäftige und von denen ich denke, dass sie einen höheren Status haben sollten, fast einen philosophischen oder religiösen Status. Deshalb ist es für einen Künstler ein nützliches Werkzeug, Dinge aus dem Zusammenhang zu reißen. Es geht um das Konzept, etwas, das nicht zum Thema gehört, zum Thema zu machen. -Ed Ruscha Zu Beginn seiner künstlerischen Laufbahn bezeichnete sich Ed Ruscha als "abstrakter Künstler ... der sich mit dem Thema beschäftigt". Er verzichtete auf die akademischen Konnotationen, die mit dem Abstrakten Expressionismus assoziiert wurden, und griff stattdessen auf die Tropen der Werbung zurück, um das Wort als Form, Symbol und MATERIAL in den Vordergrund der Malerei zu rücken. Mit Humor und Esprit arbeitet er in verschiedenen Medien, oszilliert zwischen Zeichen und Substanz und findet das Erhabene in natürlichen und künstlichen Landschaften. Im Jahr 1956 zog Ruscha von Oklahoma City nach Los Angeles, wo er das Chouinard Art Institute besuchte. Während seiner Zeit an der Kunstschule hatte er in der Art von Franz Kline und Willem de Kooning gemalt und stieß dabei auf eine Reproduktion von Jasper Johns' Target with Four Faces (1955). Beeindruckt von Johns' Verwendung von Readymade-Bildern als Träger der Abstraktion, begann Ruscha darüber nachzudenken, wie er Grafiken einsetzen könnte, um die doppelte Identität der Malerei als Objekt und Illusion aufzuzeigen. Für sein erstes Wortgemälde, E.Ruscha (1959), verrechnete er sich absichtlich mit dem Platz, der nötig wäre, um seine Initialen und seinen Nachnamen auf die Leinwand zu schreiben, und fügte die letzten beiden Buchstaben, HA, darüber ein, wobei er den "Fehler" mit einem Pfeil anzeigte. Nach seinem Abschluss begann Ruscha für Werbeagenturen zu arbeiten, wo er seine Fähigkeiten im schematischen Design verfeinerte und sich mit Fragen des Maßstabs, der Abstraktion und des Blickwinkels auseinandersetzte, die zu einem integralen Bestandteil seiner Malerei und Fotografie wurden. 1963 erschien sein erstes Künstlerbuch Twentysix Gasoline Stations, eine Serie von Fotografien, die der Künstler während einer Fahrt auf der Route 66 von Los Angeles nach Oklahoma City aufnahm. Seitdem hat Ruscha mehr als ein Dutzend Künstlerbücher geschaffen, darunter das 25 Fuß lange, akkordeongefaltete Every Building on the Sunset Strip (1966) und seine Version von Kerouacs legendärem On the Road (2009). Ruscha malt auch gebundene Bände in Trompe-l'oeil-Technik und verfremdet Buchrücken und Innenseiten mit gemalten Wörtern: Bücher in allen Formen durchdringen seine Untersuchungen von Sprache und der Verbreitung von Kunst und Information. Ruschas Gemälde der 1960er Jahre erforschen das Geräusch und die Fließfähigkeit der Sprache. Bei Werken wie OOF (1962-63) - das den Ausruf in gelben Blockbuchstaben auf blauem Grund darstellt - ist es fast unmöglich, das Bild zu betrachten, ohne das Visuelle zu verbalisieren. Seit seiner ersten Ausstellung bei Gagosian im Jahr 1993 hat Ruscha einundzwanzig Einzelausstellungen in der Galerie gehabt, darunter Custom-Built Intrigue: Drawings 1974-84 (2017), die ein Jahrzehnt von Zeichnungen mit umgekehrten Schablonen von Phrasen umfasst, die in Pastell, Trockenpigment und verschiedenen essbaren Substanzen, von Spinat bis Karottensaft, ausgeführt wurden. Die erste Retrospektive von Ruschas Zeichnungen wurde 2004 im Whitney Museum of American Art gezeigt. Ruscha beeinflusst nach wie vor zeitgenössische Künstler auf der ganzen Welt. Seine formalen Experimente und seine geschickte Verwendung der amerikanischen Umgangssprache entwickeln sich in Form und Bedeutung weiter, während Technologie und Internetplattformen das Wesen der menschlichen Kommunikation verändern. Ruscha vertrat die Vereinigten Staaten auf der 51. Biennale von Venedig (2005) mit Course of Empire, einer Installation von zehn Gemälden. Inspiriert von dem berühmten gleichnamigen Gemäldezyklus des amerikanischen Künstlers Thomas Cole aus dem 19. Jahrhundert, spielt das Werk auf die Tücken der modernistischen Fortschrittsvisionen an. Im Jahr 2018 wurde Ruschas Course of Empire zeitgleich mit Coles Werk in der National Gallery in London präsentiert. -Mit freundlicher Genehmigung der Gagosian Gallery
  • Schöpfer*in:
    Ed Ruscha (1937, Amerikanisch)
  • Entstehungsjahr:
    2010
  • Maße:
    Höhe: 44,45 cm (17,5 in)Breite: 36,83 cm (14,5 in)Tiefe: 1,91 cm (0,75 in)
  • Medium:
  • Bewegung und Stil:
  • Zeitalter:
  • Zustand:
  • Galeriestandort:
    New York, NY
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU1745213599082

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