Lithographie auf Velinpapier. Papierformat: 12,4 x 9,65 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Album, XXe siècle, Nouvelle série, XXIIe Année, N° 16, Mai 1961, Cahiers d'Art publiés sous la direction de Gualtieri di San Lazzaro, 1961. Herausgegeben von der Société Internationale d'Art XXe siècle, Paris, unter der Leitung von Gualtieri di San Lazzaro, éditeur, Paris; gedruckt von Mourlot Frères, Paris, 1961. Zusätzliche Hinweise: Auszug aus dem wissenschaftlichen Artikel "Promoting Original Prints, The Role of Gualtieri di San Lazzaro and XXe Siècle" von Valery Holman, veröffentlicht in Print Quarterly, XXXIII, 2016, 2, Bis vor kurzem wurde sehr wenig über den italienischen Autor und Kunstverleger Gualtieri di San Lazzaro (1904-75) geschrieben, Dabei hat er 50 Jahre lang über Leben und Werk zeitgenössischer Künstler berichtet, Monografien von außergewöhnlicher Qualität herausgegeben und Originaldrucke moderner Maler und Bildhauer über seine bekannteste Zeitschrift XXe Siècle verbreitet. Obwohl er im Vereinigten Königreich immer noch relativ unbekannt ist, gehört San Lazzaro zu dem halben Dutzend großer Kunstverleger aus der Mitte des 20. Jahrhunderts, der sich zusammen mit seinem Vorbild Ambroise Vollard (1866-1939) und den Verlegern seiner eigenen Generation, Christian Zervos (1889-1970), Tériade (1889-1983) und Albert Skira (1904-73), in Paris niedergelassen hat, das er zeitlebens als das Zentrum der Kunstwelt betrachtete....XXe Siècle, eine illustrierte Zeitschrift, wurde 1938 ins Leben gerufen und in einer Auflage von etwa 2.000 Exemplaren gedruckt. Jede Ausgabe enthielt sowohl Fotografien als auch vierfarbige Reproduktionen, die ein breites Spektrum visueller Darstellungen abdeckten, von Meisterwerken der westlichen Malerei bis hin zu populären Grafiken aus dem Fernen Osten. Das große Format, das lebendige Design und die enge Verzahnung von Text und Bild fielen sofort ins Auge, aber das innovativste Merkmal, das auf Anregung von Hans Arp (1886-1966) eingeführt wurde, war die Aufnahme von Originaldrucken zeitgenössischer Künstler in jede Ausgabe. XXe Siècle richtet sich nicht nur an Sammler, sondern soll auch ein breiteres internationales Publikum mit zeitgenössischer Malerei und Bildhauerei bekannt machen, und zwar durch hochwertige Farbreproduktionen und die Unmittelbarkeit von Originaldrucken. Preislich vergleichbar mit den Cahiers d'Art, waren die ersten Ausgaben von XXe Siècle schnell vergriffen. Während San Lazzaros eigene ästhetische Vorlieben zur lyrischen Abstraktion tendierten, stellte er klar, dass XXe Siècle überparteilich war [die Veröffentlichung wurde während des Zweiten Weltkriegs eingestellt]. .... 1951 startete San Lazzaro XXe Siècle neu mit Themen, die auf MATERIALEN basierten oder sich auf ein aktuelles Thema in der bildenden Kunst, insbesondere in Europa, konzentrierten: Konzepte des Raums, der Materie, der Monochromie, des Markierens und des Zeichens". Denn während sich San Laz-zaro ursprünglich auf Pariser Maler und Bildhauer konzentriert hatte, wollte er ein internationales Netzwerk schaffen, um die Werke französischer Künstler in Italien und italienischer Künstler in Frankreich bekannt zu machen und diese bilaterale Achse später auf die englischsprachige Welt auszudehnen. Die Künstler, die in Nr. I mit einem Originaldruck vertreten sind, waren alle vor allem als Bildhauer bekannt: Arp, Laurens, Henry Moore (1898-186) und Marino Marini. San Lazzaro wollte den Lesern nicht nur die ganze Bandbreite des Schaffens eines Künstlers vor Augen führen, sondern auch zur Herstellung von Druckgrafiken anregen, eine Anregung, die zum Beispiel von Magnelli.... sehr geschätzt wurde Aufgrund seines schlechten Gesundheitszustands verlor San Lazzaro 1968 die Kontrolle über XXe Siècle an Léon Amiel, einen Drucker und Verleger, der ihn finanziell unterstützte und beim Vertrieb in Amerika half." Die thematischen Ausgaben wurden eingestellt und durch ein "Panorama" des Jahres ersetzt, aber San Lazzaro war weiterhin als Verleger von Büchern und Alben mit Grafiken tätig..... Kurz nach seinem Tod war San Lazzaro selbst Gegenstand zweier Ausstellungen: Die Ausstellung "Omaggio a XXe Siècle" im Dezember 1974 in Mailand stellte das grafische Werk der Künstler in den Mittelpunkt, die ihm in seinem späten Leben am nächsten standen, während die Ausstellung "San Laz-zaro et ses Amis" 1975 im Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris Werke all derer zeigte, die er mehr als 50 Jahre lang gefördert hatte: Arp, Calder (1898-1976), Capogrossi, Chagall, Sonia Delau-nay, Dubuffet, Estève, Lucio Fontana (1899-1968), Gili-oli (1911-77), Magnelli, Marini, Miró, Moore und Poliakoff. Einer seiner engsten Mitarbeiter sah in dieser Ausstellung ein indirektes Porträt von San Lazzaro, einem vielschichtigen Menschen, dessen Bescheidenheit und Zurückhaltung sein unermüdliches Bestreben verbarg, die internationale Wertschätzung für zeitgenössische Kunst zu erhöhen und dem lesenden Publikum die Entstehung dieser Kunst durch das Medium der Druckschrift näher zu bringen.
EMILIO VEDOVA (1919-2006) war ein moderner italienischer Maler. Er gilt als einer der wichtigsten Künstler der italienischen Kunstszene der Nachkriegszeit. Nach einer ersten prägenden Erfahrung im Expressionismus schloss er sich während des Zweiten Weltkriegs der Gruppe "Corrente" (1942-1943) an, der auch andere Künstler wie Renato Guttuso und Renato Birolli angehörten. Er hielt seine Erfahrungen in seinen Zeichnungen fest. Während dieser Zeit beteiligte er sich auch an der italienischen Widerstandsbewegung. Vedova kehrte gegen Ende des Krieges nach Venedig zurück und spielte eine Schlüsselrolle in der italienischen Nachkriegskunst, die Anschluss an die europäische Avantgarde fand. Sein Werk wurde viel abstrakter. Seine Bilder repräsentieren mit ihren geometrischen Formen und ihrer Farbpalette die Auffassungsgabe der Zeit. 1946 war er Mitunterzeichner des Manifests "Jenseits von Guernica", dem mehrere berühmt gewordene italienische Künstler angehörten. Im Jahr 1947 gründete Vedova Fronte Nuovo delle Arti.
1951 stellte Vedova seine erste Einzelausstellung in den Vereinigten Staaten in der Catherine Viviano Gallery in New York aus. Mit dieser Ausstellung begann er, namhafte Sammler wie Peggy Guggenheim anzuziehen. 1952 wurde er Mitglied der einflussreichen und avantgardistischen Gruppo degli Otto (Afro, Birolli, Corpora, Santomaso, Morlotti, Vedova, Moreni und Turcato), die von dem Kritiker Lionello Venturi organisiert wurde und auf der Biennale von Venedig ausstellte. Diese Ausstellung gilt als der Beginn der als Arte Informale bekannten Kunstbewegung. Sein Werk übte einen bedeutenden Einfluss auf die Gruppe der Arte Povera aus. Später begann er eine fruchtbare Zusammenarbeit mit dem Komponisten Luigi NONO, für den er 1960 die Bühnenbilder und Kostüme der Oper Intolleranza entwarf. 1984 entwarf er eine höchst originelle Lichtinszenierung für Nonos Oper Prometeo in La Fenice. Sein erstes Werk für Magnetband Omaggio a Emilio Vedova (1960) widmete Nono Vedova. Vedova hatte eine Reihe von Ausstellungen in Galerien und Museen, unter anderem in der Galleria Nazionale d'Arte Moderna in Rom und in der Peggy Guggenheim Collection'S in Venedig. Vedova verbrachte den größten Teil seines Lebens in Venedig, wo er an der Accademia di Belle Arti lehrte. Am 30. Mai 2017 wurde Emilio Vedovas Gemälde Tensione für 918.308 USD im Dorotheum verkauft und stellte damit einen Weltrekord für den Künstler auf.