François Fiedler
Peinture, Derrière le miroir
1960

Name: Peinture, Derrière le miroir
Brand: François Fiedler
Price: 588.38 CHF
Availability: InStock
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Angaben zum Objekt

Lithographie auf Velinpapier. Papierformat: 15 x 11 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Folio, Derrière le miroir, Poètes, peintres, sculpteurs, N° 119, 1960. Herausgegeben von Aimé Maeght, Éditeur, Paris; gedruckt von Mourlot Frères, Paris, 1960. Zusätzliche Anmerkungen: Auszug aus einem Essay von Christie's, New York: Die Lebensdauer von Derrière le Miroir betrug fünfunddreißig Jahre. Die Veröffentlichung begann im Jahr 1946. Aimé Maeght, der Initiator von Derrière le Miroir, hatte bereits in den Jahren vor der Veröffentlichung von Derrière le Miroir einige Versuche unternommen, Publikationen zu starten, die mit fein gedruckten Farblithografien illustriert waren. Der Name "Derrière le Miroir" wurde von Jacques Kober, dem Leiter der Galerie Maeght, vorgeschlagen. Die Galerie wurde 1945 eröffnet; die erste Nummer von Derrière le Miroir erschien ein Jahr später. Für diese erste Ausgabe wurde Geer van Velde gebeten, Lithografien zur Illustration der Publikation zu erstellen. Die Lithografien der ersten Ausgabe wurden von Mourlot, Paris, gedruckt. Die ersten drei Ausgaben von Derrière le Miroir waren für Maeght in Bezug auf die Auflagenhöhe erfolglos - die ersten Auflagen waren viel zu hoch. Von 30.000 für die erste Ausgabe wurde die Zahl auf 10.000 für die Nummern zwei und drei gesenkt, bis Derrière le Miroir Nummer vier in einer Auflage von 1500 erschien. Fabrice führte eine Politik ein, bei der nicht verkaufte Ausgaben recycelt und für die Herstellung von neuem Papier für die kommenden Ausgaben verwendet wurden - dies diente zum einen der Ressourcenschonung und zum anderen führte es in der Regel dazu, dass die endgültige Auflage weit unter 1.500 Stück lag. Mit der Nummer vier wurde das dauerhafte Format für Derrière le Miroir festgelegt. Farbige Lithografien standen im Mittelpunkt; der Text beschränkte sich auf Kommentare zur Ausstellung des jeweiligen Künstlers in der Galerie Maeght, und dieses Katalogformat war für Derrière le Miroir bestimmend. Die Galerie Maeght übernahm die führende Rolle in Paris und präsentierte alle wichtigen Künstler wie Braque, Matisse, Chagall, Léger, Bonnard, Chillida und viele mehr. Das gilt auch für Derrière le Miroir. In der Zwischenzeit hatte Aimé Maeght immer noch die Idee einer Zeitschrift im Kopf. Er fand einen Einsatz als Lösung. Ab 1952 wurden zunächst zwei, später vier Seiten mit Kunstkritiken eingefügt. Im Jahr 1968 war diese Entdeckung zur Selbstständigkeit gereift und der Traum von Aimé Maeght war nun eine greifbare Tatsache namens L'Art vivant. Derrière le Miroir war wieder auf sich allein gestellt. Über 250 Ausgaben in Folge. Zu diesem Zeitpunkt wollte der Verleger Aimé Maeght mit der Veröffentlichung einer Hommage an alle ehemaligen Mitarbeiter der Zeitschrift ein Zeichen setzen, die in Form der Ausgabe Nr. 250 erschien, aber durch den Tod von Aimé Maeght verzögert wurde. Es wurde nach der Nummer 253 im Jahr 1982 veröffentlicht und wurde zu einer Hommage an Aimé und Marguérite Maeght und 35 Jahre Freundschaft mit Künstlern und Dichtern. Die Ära von Derrière le Miroir wurde mit dieser letzten Veröffentlichung abgeschlossen. FRANCOIS FIEDLER (1921-2001) war ein in der Tschechoslowakei geborener französischer Maler und Grafiker, der als einer der Wegbereiter der Lyrischen Abstraktion gilt. Er war ein Künstler der Galerie Maeght, zu der auch Marc Chagall, Alberto Giacometti und Joan Miró gehörten. Fiedlers Leben und Kunst wurde in zahlreichen Büchern und Zeitschriften beschrieben, darunter Collection de la Fondation Maeght und mehrere Maeght-Publikationen mit dem Titel Fiedler. Nach dem Abschluss seines Studiums der Bildenden Künste an der Akademie in Budapest zog François Fiedler 1946 mit seiner ersten Frau nach Paris. Seine Frau starb sechs Monate später und ließ ihn allein in einem Land zurück, in dem er kaum die Sprache sprach und keine Freunde hatte. Um Geld zu verdienen, fertigte er offizielle Kopien berühmter Gemälde für Museen an, aber auch einige kleine figurative Gemälde von ihm. Er lernte seine zweite Frau Claire kennen, und sie lebten in einem kleinen Haus im Wald südlich von Paris. Als er eines Tages einen Topf mit Hausfarbe betrachtete, die von der Sonne gekräuselt wurde und so schöne Muster hervorbrachte, beschloss er, diesen Prozess auf Leinwand zu reproduzieren. Danach hat er nie wieder figurative Bilder gemalt, weil er in dieser neuen Technik so viele Ausdrucksformen fand. Joan Miró sah eines dieser Bilder in einer Ecke einer kleinen Galerie und war begeistert davon. Er beschloss, den Künstler ausfindig zu machen und traf so Fiedler. Sie wurden enge Freunde, und Miró stellte François dem berühmten Galeristen und Kunsthändler Aimé Maeght vor. Nun war er mit einigen der größten Schöpfer der Zeit verbunden, die alle von Aimé Maeght geleitet wurden. Er stand in engem Kontakt mit Giacometti, Brach, Cesar, Ubac, Tal-Coat, Miró, Chagall und vielen anderen Künstlern dieser Zeit.

Schöpfer*in:
François Fiedler (1921, Ungarisch)
Entstehungsjahr:
1960
Maße:
Höhe: 38,1 cm (15 in)Breite: 27,94 cm (11 in)
Medium:
Lithografie
Bewegung und Stil:
Moderne
Zeitalter:
1960–1969
Zustand:
Galeriestandort:
Southampton, NY
Referenznummer:
1stDibs: LU1465216454092

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François Fiedler

François Fiedler wurde 1921 in Kassa, Ungarn, geboren. Er begann in jungen Jahren mit dem Malen von akademischen Porträts und dem Kopieren von Großmeistern der Vergangenheit. Nach seinem Universitätsstudium schrieb er sich an der Akademie der Schönen Künste in Budapest ein. Im Alter von 25 Jahren, im Jahr 1946, zog Fiedler nach Paris. In dieser Zeit, unmittelbar nach dem Krieg, begann sich sein Werk in Richtung Abstraktion zu entwickeln, er praktizierte eine gestische Malerei im College und organisierte seine ersten Einzelausstellungen. Er nahm auch an Gruppenausstellungen wie dem Salon des Réalités Nouvelles und dem Salon de Mai teil. Fiedlers Freund Joan Miro macht ihn mit Aimé Maeght bekannt, auch mit Braque und Calder, und nach dem Beispiel von Tàpies, Ubac und Tal-Coat wird Fiedler zu einem der Künstler, die sich zu dem berühmten Galeristen hingezogen fühlen. Dies sicherte ihm zahlreiche Ausstellungen. In den Jahren 1959-74 waren vier Ausgaben der Zeitschrift Derrière le Mirror ausschließlich ihm gewidmet. Die Malerei blieb stets sein wichtigstes Ausdrucksmittel, doch experimentierte Fiedler mehrere Jahre lang mit der Radierung. Er prägte sein Schicksal und entwickelte einen originellen Stil, ein Relief, das seinem Werk eine besondere dramatische Intensität verlieh. Die magische Alchemie, die aus seiner Gravur hervorging, ist mit einer äußerst rigorosen ästhetischen Herangehensweise verbunden, die Fiedler genährt hat und ein Beweis für sein Hinterfragen ist. Das wurde zum Ausgangspunkt für eine Reflexion über das Singuläre und das Multiple, über den Begriff der Identität, der für sein Werk grundlegend ist. Während dieser verschiedenen Perioden spielte Fiedler mit der Ungewöhnlichkeit seines Stils. Der Künstler illustrierte verschiedene Werke wie den Heiligen Johannes vom Kreuz, Herkules und Claude Ollier. Er arbeitete mehr als zwei Jahre lang an 35 Radierungen für die Illustrationen der Evangelien nach Matthäus, aber die Veröffentlichung dieses Werks wurde durch den Tod von Aimé Maeght 1981 gefährdet. Fielder blieb trotz der Bedeutung seiner Arbeit unbekannt.

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