François Fiedler
Zusammensetzung, Société internationale d'art XXe siècle
1960

Name: Zusammensetzung, Société internationale d'art XXe siècle
Brand: François Fiedler
Price: 587.91 CHF
Availability: InStock
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Angaben zum Objekt

Lithographie auf Velinpapier. Papierformat: 12,4 x 9,65 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Album, XXe siècle, Nouvelle série, XXIIe Année, N° 14, Juin 1960, Cahiers d'Art publiés sous la direction de Gualtieri di San Lazzaro, 1960. Herausgegeben von der Société Internationale d'Art XXe siècle, Paris, unter der Leitung von Gualtieri di San Lazzaro, éditeur, Paris; gedruckt von Mourlot Frères, Paris, 1960. Zusätzliche Hinweise: Auszug aus dem wissenschaftlichen Artikel "Promoting Original Prints, The Role of Gualtieri di San Lazzaro and XXe Siècle" von Valery Holman, veröffentlicht in Print Quarterly, XXXIII, 2016, 2, Bis vor kurzem wurde sehr wenig über den italienischen Autor und Kunstverleger Gualtieri di San Lazzaro (1904-75) geschrieben, Dabei hat er 50 Jahre lang über Leben und Werk zeitgenössischer Künstler berichtet, Monografien von außergewöhnlicher Qualität herausgegeben und Originaldrucke moderner Maler und Bildhauer über seine bekannteste Zeitschrift XXe Siècle verbreitet. Obwohl er im Vereinigten Königreich immer noch relativ unbekannt ist, gehört San Lazzaro zu dem halben Dutzend großer Kunstverleger aus der Mitte des 20. Jahrhunderts, der sich zusammen mit seinem Vorbild Ambroise Vollard (1866-1939) und den Verlegern seiner eigenen Generation, Christian Zervos (1889-1970), Tériade (1889-1983) und Albert Skira (1904-73), in Paris niedergelassen hat, das er zeitlebens als das Zentrum der Kunstwelt betrachtete....XXe Siècle, eine illustrierte Zeitschrift, wurde 1938 ins Leben gerufen und in einer Auflage von etwa 2.000 Exemplaren gedruckt. Jede Ausgabe enthielt sowohl Fotografien als auch vierfarbige Reproduktionen, die ein breites Spektrum visueller Darstellungen abdeckten, von Meisterwerken der westlichen Malerei bis hin zu populären Grafiken aus dem Fernen Osten. Das große Format, das lebendige Design und die enge Verzahnung von Text und Bild fielen sofort ins Auge, aber das innovativste Merkmal, das auf Anregung von Hans Arp (1886-1966) eingeführt wurde, war die Aufnahme von Originaldrucken zeitgenössischer Künstler in jede Ausgabe. XXe Siècle richtet sich nicht nur an Sammler, sondern soll auch ein breiteres internationales Publikum mit zeitgenössischer Malerei und Bildhauerei bekannt machen, und zwar durch hochwertige Farbreproduktionen und die Unmittelbarkeit von Originaldrucken. Preislich vergleichbar mit den Cahiers d'Art, waren die ersten Ausgaben von XXe Siècle schnell vergriffen. Während San Lazzaros eigene ästhetische Vorlieben zur lyrischen Abstraktion tendierten, stellte er klar, dass XXe Siècle überparteilich war [die Veröffentlichung wurde während des Zweiten Weltkriegs eingestellt]. .... 1951 startete San Lazzaro XXe Siècle neu mit Themen, die auf MATERIALEN basierten oder sich auf ein aktuelles Thema in der bildenden Kunst, insbesondere in Europa, konzentrierten: Konzepte des Raums, der Materie, der Monochromie, des Markierens und des Zeichens". Denn während sich San Laz-zaro ursprünglich auf Pariser Maler und Bildhauer konzentriert hatte, wollte er ein internationales Netzwerk schaffen, um die Werke französischer Künstler in Italien und italienischer Künstler in Frankreich bekannt zu machen und diese bilaterale Achse später auf die englischsprachige Welt auszudehnen. Die Künstler, die in Nr. I mit einem Originaldruck vertreten sind, waren alle vor allem als Bildhauer bekannt: Arp, Laurens, Henry Moore (1898-186) und Marino Marini. San Lazzaro wollte den Lesern nicht nur die ganze Bandbreite des Schaffens eines Künstlers vor Augen führen, sondern auch zur Herstellung von Druckgrafiken anregen, eine Anregung, die zum Beispiel von Magnelli.... sehr geschätzt wurde Aufgrund seines schlechten Gesundheitszustands verlor San Lazzaro 1968 die Kontrolle über XXe Siècle an Léon Amiel, einen Drucker und Verleger, der ihn finanziell unterstützte und beim Vertrieb in Amerika half." Die thematischen Ausgaben wurden eingestellt und durch ein "Panorama" des Jahres ersetzt, aber San Lazzaro war weiterhin als Verleger von Büchern und Alben mit Grafiken tätig..... Kurz nach seinem Tod war San Lazzaro selbst Gegenstand zweier Ausstellungen: Die Ausstellung "Omaggio a XXe Siècle" im Dezember 1974 in Mailand stellte das grafische Werk der Künstler in den Mittelpunkt, die ihm in seinem späten Leben am nächsten standen, während die Ausstellung "San Laz-zaro et ses Amis" 1975 im Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris Werke all derer zeigte, die er mehr als 50 Jahre lang gefördert hatte: Arp, Calder (1898-1976), Capogrossi, Chagall, Sonia Delau-nay, Dubuffet, Estève, Lucio Fontana (1899-1968), Gili-oli (1911-77), Magnelli, Marini, Miró, Moore und Poliakoff. Einer seiner engsten Mitarbeiter sah in dieser Ausstellung ein indirektes Porträt von San Lazzaro, einem vielschichtigen Menschen, dessen Bescheidenheit und Zurückhaltung sein unermüdliches Bestreben verbarg, die internationale Wertschätzung für zeitgenössische Kunst zu erhöhen und dem lesenden Publikum die Entstehung dieser Kunst durch das Medium der Druckschrift näher zu bringen. FRANCOIS FIEDLER (1921-2001) war ein in der Tschechoslowakei geborener französischer Maler und Grafiker, der als einer der Wegbereiter der Lyrischen Abstraktion gilt. Er war ein Künstler der Galerie Maeght, zu der auch Marc Chagall, Alberto Giacometti und Joan Miró gehörten. Fiedlers Leben und Kunst wurde in zahlreichen Büchern und Zeitschriften beschrieben, darunter Collection de la Fondation Maeght und mehrere Maeght-Publikationen mit dem Titel Fiedler. Nach dem Abschluss seines Studiums der Bildenden Künste an der Akademie in Budapest zog François Fiedler 1946 mit seiner ersten Frau nach Paris. Seine Frau starb sechs Monate später und ließ ihn allein in einem Land zurück, in dem er kaum die Sprache sprach und keine Freunde hatte. Um Geld zu verdienen, fertigte er offizielle Kopien berühmter Gemälde für Museen an, aber auch einige kleine figurative Gemälde von ihm. Er lernte seine zweite Frau Claire kennen, und sie lebten in einem kleinen Haus im Wald südlich von Paris. Als er eines Tages einen Topf mit Hausfarbe betrachtete, die von der Sonne gekräuselt wurde und so schöne Muster hervorbrachte, beschloss er, diesen Prozess auf Leinwand zu reproduzieren. Danach hat er nie wieder figurative Bilder gemalt, weil er in dieser neuen Technik so viele Ausdrucksformen fand. Joan Miró sah eines dieser Bilder in einer Ecke einer kleinen Galerie und war begeistert davon. Er beschloss, den Künstler ausfindig zu machen und traf so Fiedler. Sie wurden enge Freunde, und Miró stellte François dem berühmten Galeristen und Kunsthändler Aimé Maeght vor. Nun war er mit einigen der größten Schöpfer der Zeit verbunden, die alle von Aimé Maeght geleitet wurden. Er stand in engem Kontakt mit Giacometti, Brach, Cesar, Ubac, Tal-Coat, Miró, Chagall und vielen anderen Künstlern dieser Zeit.

Schöpfer*in:
François Fiedler (1921, Ungarisch)
Entstehungsjahr:
1960
Maße:
Höhe: 31,5 cm (12,4 in)Breite: 24,52 cm (9,65 in)
Medium:
Lithografie
Bewegung und Stil:
Moderne
Zeitalter:
1960–1969
Zustand:
Galeriestandort:
Southampton, NY
Referenznummer:
1stDibs: LU1465216495472

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François Fiedler

François Fiedler wurde 1921 in Kassa, Ungarn, geboren. Er begann in jungen Jahren mit dem Malen von akademischen Porträts und dem Kopieren von Großmeistern der Vergangenheit. Nach seinem Universitätsstudium schrieb er sich an der Akademie der Schönen Künste in Budapest ein. Im Alter von 25 Jahren, im Jahr 1946, zog Fiedler nach Paris. In dieser Zeit, unmittelbar nach dem Krieg, begann sich sein Werk in Richtung Abstraktion zu entwickeln, er praktizierte eine gestische Malerei im College und organisierte seine ersten Einzelausstellungen. Er nahm auch an Gruppenausstellungen wie dem Salon des Réalités Nouvelles und dem Salon de Mai teil. Fiedlers Freund Joan Miro macht ihn mit Aimé Maeght bekannt, auch mit Braque und Calder, und nach dem Beispiel von Tàpies, Ubac und Tal-Coat wird Fiedler zu einem der Künstler, die sich zu dem berühmten Galeristen hingezogen fühlen. Dies sicherte ihm zahlreiche Ausstellungen. In den Jahren 1959-74 waren vier Ausgaben der Zeitschrift Derrière le Mirror ausschließlich ihm gewidmet. Die Malerei blieb stets sein wichtigstes Ausdrucksmittel, doch experimentierte Fiedler mehrere Jahre lang mit der Radierung. Er prägte sein Schicksal und entwickelte einen originellen Stil, ein Relief, das seinem Werk eine besondere dramatische Intensität verlieh. Die magische Alchemie, die aus seiner Gravur hervorging, ist mit einer äußerst rigorosen ästhetischen Herangehensweise verbunden, die Fiedler genährt hat und ein Beweis für sein Hinterfragen ist. Das wurde zum Ausgangspunkt für eine Reflexion über das Singuläre und das Multiple, über den Begriff der Identität, der für sein Werk grundlegend ist. Während dieser verschiedenen Perioden spielte Fiedler mit der Ungewöhnlichkeit seines Stils. Der Künstler illustrierte verschiedene Werke wie den Heiligen Johannes vom Kreuz, Herkules und Claude Ollier. Er arbeitete mehr als zwei Jahre lang an 35 Radierungen für die Illustrationen der Evangelien nach Matthäus, aber die Veröffentlichung dieses Werks wurde durch den Tod von Aimé Maeght 1981 gefährdet. Fielder blieb trotz der Bedeutung seiner Arbeit unbekannt.