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Bacon, Porträt des kauernden George Dyer, Derrière le miroir (nach)
1966

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Lithographie auf Velinpapier. Papierformat: 15 x 11 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Folio, Derrière le miroir, N° 162, 1966. Herausgegeben von Maeght Éditeur, Paris, unter der Leitung von Aimé Maeght, Éditeur, Paris; gedruckt von Mourlot Frères, Paris, 1966. Diese Ausgabe von "Behind the Mirror", die Francis Bacon gewidmet ist, enthält eine Luxusausgabe, die in CL nummerierten Exemplaren auf Vélin de Rives gedruckt wurde. Zusätzliche Anmerkungen: Auszug aus einem Essay von Christie's, New York: Die Lebensdauer von Derrière le Miroir betrug fünfunddreißig Jahre. Die Veröffentlichung begann im Jahr 1946. Aimé Maeght, der Initiator von Derrière le Miroir, hatte bereits in den Jahren vor der Veröffentlichung von Derrière le Miroir einige Versuche unternommen, Publikationen zu starten, die mit fein gedruckten Farblithografien illustriert waren. Der Name "Derrière le Miroir" wurde von Jacques Kober, dem Leiter der Galerie Maeght, vorgeschlagen. Die Galerie wurde 1945 eröffnet; die erste Nummer von Derrière le Miroir erschien ein Jahr später. Für diese erste Ausgabe wurde Geer van Velde gebeten, Lithografien zur Illustration der Publikation zu erstellen. Die Lithografien der ersten Ausgabe wurden von Mourlot, Paris, gedruckt. Die ersten drei Ausgaben von Derrière le Miroir waren für Maeght in Bezug auf die Auflagenhöhe erfolglos - die ersten Auflagen waren viel zu hoch. Von 30.000 für die erste Ausgabe wurde die Zahl auf 10.000 für die Nummern zwei und drei gesenkt, bis Derrière le Miroir Nummer vier in einer Auflage von 1500 erschien. Fabrice führte eine Politik ein, bei der nicht verkaufte Ausgaben recycelt und für die Herstellung von neuem Papier für die kommenden Ausgaben verwendet wurden - dies diente zum einen der Ressourcenschonung und zum anderen führte es in der Regel dazu, dass die endgültige Auflage weit unter 1.500 Stück lag. Mit der Nummer vier wurde das dauerhafte Format für Derrière le Miroir festgelegt. Farbige Lithografien standen im Mittelpunkt; der Text beschränkte sich auf Kommentare zur Ausstellung des jeweiligen Künstlers in der Galerie Maeght, und dieses Katalogformat war für Derrière le Miroir bestimmend. Die Galerie Maeght übernahm die führende Rolle in Paris und präsentierte alle wichtigen Künstler wie Braque, Matisse, Chagall, Léger, Bonnard, Chillida und viele mehr. Das gilt auch für Derrière le Miroir. In der Zwischenzeit hatte Aimé Maeght immer noch die Idee einer Zeitschrift im Kopf. Er fand einen Einsatz als Lösung. Ab 1952 wurden zunächst zwei, später vier Seiten mit Kunstkritiken eingefügt. Im Jahr 1968 war diese Entdeckung zur Selbstständigkeit gereift und der Traum von Aimé Maeght war nun eine greifbare Tatsache namens L'Art vivant. Derrière le Miroir war wieder auf sich allein gestellt. Über 250 Ausgaben in Folge. Zu diesem Zeitpunkt wollte der Verleger Aimé Maeght mit der Veröffentlichung einer Hommage an alle ehemaligen Mitarbeiter der Zeitschrift ein Zeichen setzen, die in Form der Ausgabe Nr. 250 erschien, aber durch den Tod von Aimé Maeght verzögert wurde. Es wurde nach der Nummer 253 im Jahr 1982 veröffentlicht und wurde zu einer Hommage an Aimé und Marguérite Maeght und 35 Jahre Freundschaft mit Künstlern und Dichtern. Die Ära von Derrière le Miroir wurde mit dieser letzten Veröffentlichung abgeschlossen. FRANCIS BACON (1909-1992) war ein in Irland geborener britischer figurativer Maler, der für seine rohen, beunruhigenden Bilder bekannt war. Er konzentrierte sich auf die menschliche Form und malte unter anderem Kreuzigungen, Porträts von Päpsten, Selbstporträts und Porträts von engen Freunden, wobei er abstrahierte Figuren manchmal in geometrischen Strukturen isolierte. Er sagte, dass er Bilder "in Serien" sah, und sein Werk, das etwa 590 erhaltene Gemälde und viele andere, die er zerstörte, umfasst, konzentrierte sich typischerweise auf ein einziges Thema über längere Zeiträume, oft in Form von Triptychen oder Diptychen. Sein Schaffen lässt sich im Großen und Ganzen als Sequenzen oder Variationen einzelner Motive beschreiben; dazu gehören die von Picasso beeinflussten Biomorphe und Furien der 1930er Jahre, die in Räumen oder geometrischen Strukturen isolierten Männerköpfe der 1940er Jahre, die "schreienden Päpste" der 1950er Jahre, die Tiere und Einzelfiguren Mitte bis Ende der 1950er Jahre, die Kreuzigungen der frühen 1960er Jahre, die Porträts von Freunden Mitte bis Ende der 1960er Jahre, die Selbstporträts der 1970er Jahre und die kühleren, technischeren Gemälde der 1980er Jahre. Bacon begann erst in seinen späten Zwanzigern zu malen, nachdem er sich in den späten 1920er und frühen 1930er Jahren als Innenarchitekt, Lebemann und Glücksspieler herumgetrieben hatte. Er sagte, dass sich seine künstlerische Karriere verzögerte, weil er zu lange nach einem Thema suchte, das sein Interesse aufrechterhalten konnte. Der Durchbruch gelang ihm 1944 mit dem Triptychon Three Studies for Figures at the Base of a Crucifixion (Drei Studien für Figuren am Fuße einer Kreuzigung), das seinen Ruf als einzigartiger, düsterer Chronist des menschlichen Daseins besiegelte. Ab Mitte der 1960er Jahre fertigt er hauptsächlich Porträts von Freunden und Trinkkumpanen an, entweder als Einzel-, Diptychon- oder Triptychon-Tafeln. Nach dem Selbstmord seines Geliebten George Dyer im Jahr 1971 (an den er in seinen Schwarzen Triptychen und einer Reihe posthumer Porträts erinnert) wurde seine Kunst düsterer, in sich gekehrt und beschäftigte sich mit dem Vergehen der Zeit und dem Tod. Den Höhepunkt seiner späteren Schaffensperiode markieren die Meisterwerke Study for Self-Portrait (1982) und Study for a Self-Portrait-Triptych, 1985-86. Trotz seiner existenzialistischen und düsteren Ansichten war Bacon charismatisch, wortgewandt und sehr belesen. Als Bonvivant verbrachte er sein mittleres Alter mit Essen, Trinken und Glücksspiel im Londoner SOHO mit gleichgesinnten Freunden wie Lucian Freud (obwohl sie sich Mitte der 1970er Jahre aus Gründen, die keiner von ihnen je erklärte, zerstritten), John Deakin, Muriel Belcher, Henrietta Moraes, Daniel Farson, Tom Baker und Jeffrey Bernard. Nach dem Selbstmord von Dyer distanzierte er sich weitgehend von diesem Kreis, und obwohl er immer noch gesellschaftlich aktiv war und seine Leidenschaft für Glücksspiele und den Alkoholkonsum anhielt, entwickelte er eine platonische und eher väterliche Beziehung zu seinem späteren Erben John Edwards. Seit seinem Tod ist Bacons Ruf stetig gewachsen, und seine Werke gehören zu den meistgepriesenen, teuersten und begehrtesten auf dem Kunstmarkt. In den späten 1990er Jahren tauchten einige bedeutende Werke, die zuvor als zerstört galten, darunter Papstgemälde aus den frühen 1950er Jahren und Porträts aus den 1960er Jahren, wieder auf und erzielten bei Auktionen Rekordpreise. Im November 2013 wurde Francis Bacons Gemälde Three Studies of Lucian Freud, Triptychon, bei Christie's New York für 142,4 Millionen US-Dollar verkauft und stellte damit einen Weltrekord für den Künstler auf.

Entstehungsjahr:

1966

Maße:

Höhe: 38,1 cm (15 in)Breite: 27,94 cm (11 in)

Medium:

Lithografie

Bewegung und Stil:

Moderne

Nach:

Francis Bacon (1909 - 1992, Britisch, Irisch)

Zeitalter:

1960–1969

Zustand:

Galeriestandort:

Auburn Hills, MI

Referenznummer:

621 € Angebotspreis

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3.039 €

Bacon, Porträt des kauernden George Dyer, Derrière le miroir (nach)1966

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