Geoffrey Robinson

Auf zwei Tischen

2011

Geoffrey Robinson ist ein erfindungsreicher Bildgestalter, der mit dem Stillleben als wichtigstem Ausdrucksmittel Phantasie und farbenfrohen Schwung in ein ausgetretenes Pflaster der modernen Malerei bringt. "Ich sehne mich danach, die Gegenwart wirklich zu erschließen, auch wenn die Sprache, die ich verwende, aus den fünfziger Jahren und darüber hinaus stammt", erklärt er. Aber diese Sprache hat durchaus einen zeitgenössischen Klang. Der Eklektizismus der postmodernen Kultur zeigt sich in einem unverwechselbaren Stilgemisch, das sowohl originell als auch retro-vertraut wirkt. So sehr Robinsons Kunst auch den 1950er Jahren huldigt, spiegelt sie doch sowohl die spätere Ära der Populärkultur und des Designs wider, in der er aufgewachsen ist, als auch die Jahre, die er als Werbegrafiker, Musiker und Komponist verbracht hat, bevor er sich schließlich ganz der Malerei zuwenden konnte. Die Tatsache, dass seine Karriere als Vollzeitmaler ungefähr mit dem Millennium zusammenfiel, ist vielleicht kein Zufall. Und sein Eintreten für das Prinzip des dauerhaften künstlerischen Vergnügens, bei dem Farbe und grafische Verspieltheit die Oberhand gewinnen und die einfachen sinnlichen Freuden des Lebens zelebriert werden, kommt zur rechten Zeit, da so viel Zynismus und falsche Avantgarde, kurz gesagt ästhetische Verzweiflung und Nihilismus, die Integrität, die Bedeutung und den Wert der Kunst untergraben. Es ist ungewöhnlich, dass Robinson vom Abstrakten zurück zur dekorativen oder mimetischen Bildsprache einer evokativen oder wiedererkennbaren Art geht und sagt: "Ich mache so etwas wie die Anordnung von gefundenen Objekten innerhalb eines Rechtecks ... Ich gehe bei meiner abstrakten Komposition nie von einer vorgefundenen Sammlung von Objekten aus." Die hartkantigen Reliefs, die Robinson geschaffen hat - eher intuitiv als systematisch oder konkret geordnet -, bilden daher eine fast syntaktische Grundlage. Wie Helion und Leger in Frankreich oder Nicholson und Caulfield in England führt Robinson dann eine Bildsprache ein, die in ihrem abstrakten Volumen umso raffinierter, prägnanter und krasser ist. Die Farbe spielt eine primäre visuelle Rolle, einzelne Farbtöne bilden eine Situation, in der, wie Vivienne Light 2002 beschrieb, "... die Raumbereiche zwischen den Objekten ebenso wichtig sind wie die Objekte selbst. Sowohl in praktischer als auch in ideologischer Hinsicht arbeitet Robinson direkt mit dem reichen Erbe der Moderne, indem er gesehene, erdachte oder wiederverwertete Bilder mit grafischer Präzision, Intelligenz und Stilgefühl anpasst und umgestaltet. Vielleicht ist es der natürliche Erfindungsreichtum des Designers, der es ihm ermöglicht, sich in die Arbeiten verehrter Meister wie Nicholson oder Scott hineinzuversetzen, aber sobald er dort angekommen ist, übernehmen sein höchst individueller Sinn für Farben und seine Fähigkeit, wie er es ausdrückt, "... Konvergenzen und kleine Entdeckungen einzuführen, die ganz eindeutig mir gehören", die Führung. Ein Robinson ist ganz klar und deutlich als Robinson zu erkennen, und für diejenigen, die noch nicht mit seinem Werk vertraut sind, wird seine unheimliche und fast idiosynkratische Mischung von Stilen - und darin von vielfältigen Stillebenobjekten - sicher Eindruck machen.