Objekte ähnlich wie Etoile de Mer Rouge (Roter Sternfisch) aus der Garnitur Si je mourais La-Bas
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 9
George BraqueEtoile de Mer Rouge (Roter Sternfisch) aus der Garnitur Si je mourais La-Bas1962
1962
Angaben zum Objekt
Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Etoile de Mer Rouge (Red Star Fish)" aus der Suite "Si je Mourais la Bas" ist ein seltener Original-Farbholzschnitt auf L.B. handgeschöpftem Papier des bekannten französischen Künstlers Georges Braque, 1882-1963. Es ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert und mit H.C (Hors Commerce) bezeichnet. Der Holzblock ist 9,75 x 9,65 Zoll groß, das Blatt ist 18,5 x 14,25 Zoll groß, gerahmt ist es 30,25 x 25,25 Zoll. Herausgegeben von Louis Broder, Paris, gedruckt von Fequet und Baudier, Paris. Abgebildet im Werkverzeichnis des Künstlers von Dora Vallier, Tafel Nr. 181, Seite 247. Individuell gerahmt in einem goldenen Holzrahmen, mit Stoffmattierung und doppeltem Gold- und Farbabstandhalter. Der Spiegel ist in ausgezeichnetem Zustand.
Über das Kunstwerk:
Das rechtzeitige Si je mourais là-bas [Wenn ich dort drüben sterben würde] wurde 1962 veröffentlicht, ein Jahr vor Braques Tod. Die achtzehn Holzstiche illustrieren ausgewählte Gedichte von Guillaume Apollinaire Poèmes à Lou, die Braque selbst ausgewählt und herausgegeben hat. Apollinaire und Braque waren eng befreundet, und der Dichter hatte das Werk von Braque und seinen Mitstreitern in seinen Schriften über die Kunst vor dessen Tod im Jahr 1918 bekannt gemacht. Trotz ihrer Freundschaft war Braque mit der Herangehensweise und dem Malereiverständnis seines Freundes nicht einverstanden, und ihre Meinungsverschiedenheiten waren eine Quelle spielerischer Spannungen zwischen den beiden. Braques geheimnisvolle Bilder für diese Suite veranschaulichen diese Spannung.
Über den Künstler:
Georges Braque wurde am 13. Mai 1882 in Argenteuil-sur-Seine, Frankreich, geboren, einem von vielen Malern des Impressionismus bevorzugten Ort. Seinen ersten Malunterricht erhielt er von seinem Vater, der als Dekorateur und Hobbymaler tätig war. 1890 zog die Familie nach Le Havre, wo Braque von etwa 1897 bis 1899 Abendkurse an der Ecole des Beaux-Arts besuchte. Im Alter von 19 Jahren ging er nach Paris, um seinen Handwerkerabschluss zu machen.
Von 1902 bis 1904 malte Braque an der Académie Humbert in Paris, wo er Marie Laurencin und Francis Picabia kennenlernte. 1906 war Braques Werk nicht mehr impressionistisch, sondern hatte sich zu einem kühnen fauvistischen Stil entwickelt. Im folgenden Jahr stellte er seine Fauve-Werke im Salon des Indépendants in Paris aus. Seine erste Einzelausstellung fand 1908 in der Galerie von Daniel-Henri Kahnweiler statt.
Ab 1909 arbeiteten Pablo Picasso und Braque bei der Entwicklung des Kubismus zusammen und 1911 waren sich ihre Stile sehr ähnlich. Einer von Picassos vielen Kosenamen für Braque war "Vilbour" oder "Wilbourg", eine Anspielung auf Wilbur Wright. Picasso sah in der kreativen Partnerschaft der beiden von 1908 bis 1914 etwas, das dem Paar der Brüder Wilbur und Orville Wright, den Pionieren des Motorflugs, ähnlich war. 1912 begannen sie, Collage-Elemente in ihre Bilder einzubauen und mit der Papier-Collé-Technik zu experimentieren, wobei Braque eine Tapetenrolle benutzte, die er in einem örtlichen Geschäft fand.
Braque diente während des Ersten Weltkriegs ehrenvoll in der französischen Armee und wurde schwer am Kopf verwundet, wodurch er vorübergehend erblindete und nicht mehr malen konnte. Nach seiner Genesung im Jahr 1917 begann er eine enge Freundschaft mit dem Maler Juan Gris.
Nach dem Ersten Weltkrieg wird das Werk von Braque freier und weniger schematisch. Sein Ruhm wuchs 1922 durch eine Ausstellung auf dem Salon d'Automne in Paris. Mitte der 1920er Jahre entwarf Braque das Dekor für zwei Ballette von Sergej Diaghilew. Gegen Ende des Jahrzehnts kehrte er zu einer realistischeren Interpretation der Natur zurück, auch wenn gewisse Aspekte des Kubismus in seinem Werk stets präsent blieben. 1931 fertigt Braque seine ersten Gipsgravuren an und beginnt, mythologische Themen darzustellen. Seine erste bedeutende Retrospektive fand 1933 in der Kunsthalle Basel statt. Er gewann 1937 den ersten Preis bei der Carnegie International in Pittsburgh.
Während des Zweiten Weltkriegs blieb Braque in Paris. Seine Gemälde aus dieser Zeit, vor allem Stillleben und Interieurs, werden immer düsterer. Ab den späten 1940er Jahren schuf Braque auch Lithografien, Stiche und Skulpturen, in denen er seine immer wiederkehrenden Themen wie Vögel, Ateliers, Landschaften und Meereslandschaften verwendete. Sein internationaler Ruhm wuchs weiter, als er 1948 den Hauptpreis für Malerei auf der Biennale von Venedig erhielt und 1951 zum Kommandeur der Ehrenlegion ernannt wurde. Einige Jahre später kamen Braques' handwerkliche Fähigkeiten zum Tragen, als er Glasfenster für die Kirche von Varengeville entwarf und die Decke der Etrusker-Galerie im Louvre bemalte. Georges Braque war der erste lebende Künstler, dessen Werke 1961 im Louvre ausgestellt wurden.
In seinen letzten Lebensjahren konnte Braque aufgrund seines schlechten Gesundheitszustands keine großen Aufträge mehr annehmen, aber er malte weiter, schuf Lithografien und entwarf Schmuck. Er starb am 31. August 1963 in Paris, mit seiner Frau Marcelle an seiner Seite.
Die Werke von Georges Braque befinden sich in zahlreichen Museen auf der ganzen Welt, darunter
:
Guggenheim Museum, New York, NY
Louvre-Museum, Paris
Metropolitan Museum of Art, New York, NY
Musee d'Orsay, Paris
Museum der Schönen Künste, Boston, MA
Museum für Moderne Kunst, New York, NY
Norton Simon Museum, Pasadena, CA
Tate Gallery, London
- Schöpfer*in:George Braque (1882 - 1963, Französisch)
- Entstehungsjahr:1962
- Maße:Höhe: 76,84 cm (30,25 in)Breite: 64,14 cm (25,25 in)Tiefe: 5,72 cm (2,25 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:San Francisco, CA
- Referenznummer:Anbieter*in: bra/eto/mer/011stDibs: LU66635719972
George Braque
Georges Braque wurde am 13. Mai 1882 in Argenteuil-sur-Seine, Frankreich, geboren. Braque wuchs in der Stadt Le Havre auf und studierte dort von 1897 bis 1899 an der Ecole des Beaux-Arts. Braque ging nach Paris, um bei einem Dekorateurmeister zu lernen und 1901 seinen Meisterbrief zu erhalten. Von 1902 bis 1904 malte Braque an der Académie Humbert in Paris, wo er Marie Laurencin und Francis Picabia kennenlernte. Ab 1906 ist Braques Werk nicht mehr impressionistisch, sondern fauvistisch geprägt. Nachdem er den Sommer desselben Jahres in Antwerpen bei Othon Friesz verbracht hatte, stellte er seine Fauve im Salon des Indépendants 1907 in Paris aus. Seine erste Einzelausstellung fand 1908 in der Galerie von Daniel-Henri Kahnweiler statt. Ab 1909 kollaborierte Braque mit Pablo Picasso bei der Entwicklung des Kubismus, und bis 1911 hatten sich ihre Stile stark angeglichen. Im Jahr 1912 begannen sie, Collage-Elemente in ihre Gemälde einzubauen und mit der Technik des Papier Collé (geklebtes Papier) zu experimentieren. Ihre Collaboration dauerte bis 1914. Braque diente während des Ersten Weltkriegs in der französischen Armee und wurde im Kampf verwundet. Nach seiner Genesung schloss er eine enge Freundschaft mit dem Künstler Juan Gris. Nach dem Ersten Weltkrieg wird das Werk von Braque immer weniger schematisch und freier. Sein Ruhm wuchs 1922 durch eine Ausstellung auf dem Salon d'Automne in Paris. Mitte der 1920er Jahre entwarf Braque das Dekor für zwei Ballette von Sergej Diaghilew. Gegen Ende des Jahrzehnts kehrte er zu einer realistischeren Interpretation der Natur zurück, obwohl kubistische Elemente in seinem Werk stets präsent blieben. 1931 fertigt Braque seine ersten Gipsgravuren an und beginnt, mythologische Themen darzustellen. Seine erste bedeutende Retrospektive fand 1933 in der Kunsthalle Basel statt. Im Jahr 1937 gewann er den ersten Preis bei der Carnegie International in Pittsburgh. Während des Zweiten Weltkriegs blieb Braque in Paris. Seine Gemälde aus dieser Zeit, vor allem Stillleben und Interieurs, werden immer düsterer. Neben Gemälden schuf Braque auch Lithografien, Stiche und Skulpturen. Ab den späten 1940er Jahren behandelt er verschiedene wiederkehrende Themen wie Vögel, Ateliers, Landschaften und Seestücke. 1954 entwirft er Glasfenster für die Church's in Varengeville. In seinen letzten Lebensjahren konnte Braque aus gesundheitlichen Gründen keine großen Aufträge mehr annehmen, aber er malte weiter, druckte Lithografien und entwarf Schmuck. Er starb am 31. August 1963 in Paris.
Anbieterinformationen
5,0
Platin-Anbieter*in
Premium-Anbieter*innen mit einer Bewertung über 4,7 und 24 Stunden Reaktionszeit
Gründungsjahr 1999
1stDibs-Anbieter*in seit 2017
794 Verkäufe auf 1stDibs
Typische Antwortzeit: 2 Stunde
- VersandAngebot wird abgerufen …Versand von: San Francisco, CA
- Rückgabebedingungen
Einige Inhalte dieser Seite wurden automatisch übersetzt. Daher kann 1stDibs nicht die Richtigkeit der Übersetzungen garantieren. Englisch ist die Standardsprache dieser Website.
Authentizitätsgarantie
Im unwahrscheinlichen Fall eines Problems mit der Echtheit eines Objekts kontaktieren Sie uns bitte innerhalb von 1 Jahr für eine volle Rückerstattung. DetailsGeld-Zurück-Garantie
Wenn Ihr Objekt nicht der Beschreibung entspricht, beim Transport beschädigt wurde oder nicht ankommt, kontaktieren Sie uns bitte innerhalb von 7 Tagen für eine vollständige Rückerstattung. DetailsStornierung innerhalb von 24 Stunden
Sie können Ihren Kauf jederzeit innerhalb von 24 Stunden stornieren, ohne jegliche Gründe dafür angeben zu müssen.Geprüfte Anbieter*innen
Unsere Anbieter*innen unterliegen strengen Dienstleistungs- und Qualitätsstandards, wodurch wir die Seriosität unserer Angebote gewährleisten können.Preisgarantie
Wenn Sie feststellen, dass ein*e Anbieter*in dasselbe Objekt anderswo zu einem niedrigeren Preis anbietet, werden wir den Preis entsprechend anpassen.Zuverlässige weltweite Lieferung
Unsere erstklassigen Versandunternehmen bieten spezielle Versandoptionen weltweit, einschließlich individueller Lieferung.Mehr von diesem*dieser Anbieter*in
Alle anzeigenLettera Amorosa
Von George Braque
Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Lettera Amorosa" 1963 ist eine originale Farblithographie auf Japanischem Perlmuttpapier des bekannten französischen Künstlers Georges Braque (1882-19...
Kategorie
Mitte des 20. Jahrhunderts, Kubismus, Abstrakte Drucke
Materialien
Lithografie
Mythologia Moderna II
Von Man Ray
Künstler: Man Ray (Amerikaner, 1890-1976)
Titel: Mythologia Moderna II
Jahr: 1969
Medium: Farblithographie
Auflage: nummeriert 46/175 in Bleistift
Papier: Bögen mit Wasserze...
Kategorie
Mitte des 20. Jahrhunderts, Dada, Abstrakte Drucke
Materialien
Lithografie
Fantastisches Tier mit Sonnenkopf
Von Karel Appel
Künstler: Karel Appel (Niederländer, 1921-2006)
Titel: Fantastisches Tier mit Sonnenkopf
Jahr: Um 1980
Medium: Farblithographie
Auflage: Bezeichnet A.P (Artist proof)
Papier: W...
Kategorie
Ende des 20. Jahrhunderts, Moderne, Tierdrucke
Materialien
Lithografie
Das Caducee von Mars, das von der Feuerblume des Jupiters verschlungen wird
Von Salvador Dalí
Künstler: Salvador Dali (spanischer Surrealist, 1904-1989)
Titel: Le Caducee de Mars Alimente par la Boule de feu de Jupiter
Jahr: 1974
Medium: Radierung mit Prägung und Farblithogra...
Kategorie
Ende des 20. Jahrhunderts, Surrealismus, Abstrakte Drucke
Materialien
Radierung, Lithografie
Asagiri
Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Asagiri" (ca. 1990) ist ein Farbholzschnitt auf Papier des bekannten kanadischen/japanischen Künstlers Suezan Aikins, geb. 1952. Es ist vom Künstler i...
Kategorie
Ende des 20. Jahrhunderts, Realismus, Figurative Drucke
Materialien
Holzschnitt
Starling
Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Starling", ca. 1990, ist ein Farbholzschnitt auf Papier des bekannten kanadischen/japanischen Künstlers Suezan Aikins, geb. 1952. Es ist vom Künstler ...
Kategorie
Ende des 20. Jahrhunderts, Realismus, Figurative Drucke
Materialien
Holzschnitt
Das könnte Ihnen auch gefallen
The Rabbit Sends in a Little Bill, von Alice im Wunderland
Von Salvador Dalí
Künstler: Salvador Dali
Medium: Heliogravüre
Titel: Das Kaninchen schickt eine kleine Rechnung
Portfolio: 1969 Alice im Wunderland
Jahr: 1969
Auflage: 2430/2500
Rahmengröße: 24 1/4" ...
Kategorie
1960er, Abstrakte Drucke
Materialien
Holzschnitt
Alice's Evidence, aus Alice im Wunderland
Von Salvador Dalí
Künstler: Salvador Dali
Medium: Heliogravüre
Titel: Alices Beweise
Portfolio: 1969 Alice im Wunderland
Jahr: 1969
Auflage: 2430/2500
Rahmengröße: 24 1/4" x 19 1/2"
Blattgröße: 16 7/8...
Kategorie
1960er, Abstrakte Drucke
Materialien
Holzschnitt
Who Stole the Tarts?, aus Alice im Wunderland
Von Salvador Dalí
Künstler: Salvador Dali
Medium: Heliogravüre
Titel: Wer hat die Torten gestohlen?
Portfolio: 1969 Alice im Wunderland
Jahr: 1969
Auflage: 2430/2500
Rahmengröße: 24 1/4" x 19 1/2"
Bla...
Kategorie
1960er, Abstrakte Drucke
Materialien
Holzschnitt
Down the Rabbit Hole, von Alice im Wunderland
Von Salvador Dalí
Künstler: Salvador Dali
Medium: Heliogravüre
Titel: Down the Rabbit Hole
Portfolio: 1969 Alice im Wunderland
Jahr: 1969
Auflage: 2430/2500
Rahmengröße: 24 1/4" x 19 1/2"
Blattgröße: ...
Kategorie
1960er, Abstrakte Drucke
Materialien
Holzschnitt
The Lobster Quadrille, aus Alice im Wunderland
Von Salvador Dalí
Künstler: Salvador Dali
Medium: Heliogravüre
Titel: Die Hummer-Quadrille
Portfolio: 1969 Alice im Wunderland
Jahr: 1969
Auflage: 2430/2500
Rahmengröße: 24 1/4" x 19 1/2"
Blattgröße: ...
Kategorie
1960er, Abstrakte Drucke
Materialien
Holzschnitt
Damien Hirsts Hund
Von Mychael Barratt
Der Hund von Damien Hirst von Mychael Barratt [Mychael Barratt]
begrenzte_Auflage
Holzschnitt
Bildgröße: H:50 cm x B:51 cm
Komplette Größe des ungerahmten Werks: H:63 cm x B:67 c...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Tierdrucke
Materialien
Holzschnitt