Originallithographie für das XXe Siecle

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Originallithographie für das XXe Siecle Farblithographie, 1962 Unsigniert (wie ausgegeben) Aus: Entscheidende Wendepunkte, XXe Siecle, Juni 1962 Herausgegeben von San Lazzaro, Paris Drucker: Mourlor ? Große Ausgabe, um 1500 ? Zustand: Ausgezeichnet Bild-/Bogengröße: 12,38 x 9,5 Zoll XXe Siecle (20. Jahrhundert-Rückblick) Neue Serien 1949 kehrte Gualtieri di San Lazzaro nach Paris zurück und nahm 1951 den Verlag des 20. Jahrhunderts wieder auf. Es beherbergt viele der wichtigsten Schriftsteller und Kunstkritiker der 1950er und 1960er Jahre, darunter Alain Bosquet , Genevieve Bonnefoi, Camille Bourniquel , Georges Borgeaud, Marcel Brion , Georges Boudaille, Jacques Brosse , Michel Butor , Jean Cassou , Denys Chevalier, Pierre Courthion, Hubert Damisch , Pierre Descargues, Bernard Dorival , Jacques Dupin , Mircea Eliade , Jean-Louis Ferrier , Pierre Francastel , André Frenaud , Roger Van Gindertael, Jean Grenier, Pierre Gueguen, Jean Guichard-Meili, JP Hodin, Eugene Ionesco, Jean-Clarence Lambert, Jacques Lassaigne, Jean Lescure, Georges Limbour, André Pieyre von Mandiargues, Giuseppe Marchiori, Michel Ragon , Herbert Read , Georges Ribemont-Dessaignes , Raymond Queneau , Michel Seuphor , René de Solier , Jean Tardieu , Yvon Tallandier , Dora Vallier, André Verdet , Pierre Volboudt , Patrick Waldberg . San Lazzaro schreibt regelmäßig selbst. Die Zeitschrift analysiert und unterstützt in diesen Artikeln die Entwicklung der Werke der Künstler der Neuen Schule von Paris. Jede Ausgabe enthält neben zahlreichen Reproduktionen, Radierungen und Originallithografien in Schwarz oder Farbe Jean (Hans) Arp (1887-1966) Jean Arp war ein Maler, ein Dichter und ein Bildhauer. Er wurde am 16. September 1887 in Straßburg geboren, das in der Region Elsass-Lothringen liegt, nahe der deutsch-französischen Grenze. Seine Kunst bewahrt ein Gefühl für das Leben an der Grenze. Er balancierte eine gallische Verspieltheit mit einem romantischen Mystizismus, der im Wesentlichen deutsch ist. (Er schrieb in beiden Sprachen). Er sehnte sich danach, den konventionellen Grenzen des modernen Lebens zu entkommen und in eine Gemeinschaft des Geistes einzutreten. Er hielt die realistische Kunst für absurd beschränkt und egoistisch. Im Jahr 1904 studierte er an der Kunstgewerbeschule in Straßburg und bildete sich in Weimar weiter. Im Jahr 1908 reiste er nach Paris und schrieb sich an der Academie Julian ein. Arp schuf Gemälde mit fast abstrakter Formgebung. Im Jahr 1912 besuchte er Kandinsky und schloss sich kurzzeitig dem Blauen Reiter an; er nahm an der ersten Herbstausstellung teil. 1914 kehrte er nach Paris zurück und schloss Freundschaft mit Picasso, Modigliani und Robert Delaunay. Nach dem Ersten Weltkrieg gründete er in der Schweiz die Dada-Bewegung und brachte dann die dadaistischen Ideen nach Köln. Er heiratete Sophie Taeuber im Jahr 1921. Sie war eine bedeutende Schweizer Künstlerin. Sie war mehr als nur ein Einfluss, sie war eine Inspiration für Arp. Ihre "klare Arbeit und ihr klares Leben", so schrieb er einmal, "zeigten mir den richtigen Weg, den Weg zur Schönheit". Arp gehörte für kurze Zeit dem Kreis der Surrealisten an. Er ließ sich in Meudon, außerhalb von Paris, nieder. Seine wenigen Gemälde stammen alle aus der Zeit vor 1914. In seiner DADA- und surrealistischen Periode konzentrierte er sich auf Collagen, auf Zeichnungen und Reliefs, auf Malerei auf perforiertem Holz oder Entwürfe mit Wolle. In seinen reiferen Jahren wandte er sich mehr der Bildhauerei zu, aber auch der Gravur, der Tapisserie und der Poesie. Jean Arp ist einer der sanften Revolutionäre der modernen Kunst. Als wichtiger Vertreter der Dada- und Surrealismus-Bewegung und als bedeutender Dichter und Künstler prägte er den Glauben an die Moderne mit. Er griff die Barbarei des 20. Jahrhunderts an, spottete über die Eitelkeit der Vernunft und suchte eine Kunst der geistigen Erneuerung. Als Pionier der abstrakten Kunst entwickelte er eines ihrer wichtigsten visuellen Vokabeln: biomorphe Formen, die an die Natur erinnern. Doch Arp blieb frei von der wütenden Überheblichkeit, dem Wunsch nach dem großen Schlag, der viele seiner Zeitgenossen auszeichnete. Seine Kunst ist leicht wie Luft, und seine Verachtung wird durch Humor gemildert. Er war ein zwinkernder Mensch. Nichts ist heute seltener als eine leichte Berührung. Als Dadaist in Zürich in den Jahren 1916-1918, schloss er sich Taeuber an und schuf geometrisch-abstrakte Kunst. Sie strebten nach der Unpersönlichkeit der göttlichen Ordnung und vermieden es, Zeichen zu setzen, die zu individuell aussahen. Arp hat nie ein dichtes Bild gemacht. Er ließ eine fröhliche Entspannung, eine formale Fröhlichkeit in die Komposition einfließen. Die strenge Geometrie war mehr nach Taeubers Geschmack als nach seinem, und Arp fand bald einen anderen Weg, um seine Utopien darzustellen. Er schuf eine Bildsprache, die an Felsen, Blätter, Zweige und Vögel erinnert. Er hat diese Dinge nicht wirklich abgebildet, sondern das Spiel der Natur beim Keimen, Reifen und Vergehen angedeutet. Er interessierte sich zunehmend für eine ovale Form, die er als Nabel bezeichnete, ein Symbol für das Leben selbst. Arp schätzte den Zufall - Zusammenstöße von Zufällen, Versprecher von Zunge und Stift und Pinsel, Begegnungen zwischen Fremden. In solchen Momenten wachte die Welt auf und das Gewöhnliche wurde bemerkenswert. Als er älter wurde, stellte Arp einfache "Konstellationen" von Formen her, die das Spiel von Zellen und Himmelskörpern suggerieren. Als er entdeckte, dass einige seiner frühen Werke bei der Lagerung beschädigt worden waren, zerriss er sie und formte sie zu Collagen um - ein Symbol für Verfall und Regeneration. Die sinnlichen Kurven seiner Skulptur, die an Brust und Gesäß erinnern, laden zum Streicheln mit der Handfläche ein. Albträume stören Arps träumerisches Werk nur selten. Dennoch ist die spätere Kunst im Geiste schwerer. Der Unfalltod von Taeuber im Jahr 1943 bedrückte ihn zutiefst. Er machte eine Art Fetisch aus ihrer Erinnerung. Seine Kunst, insbesondere die Bildhauerei, wurde konventioneller und weniger magisch. Bei den früheren Werken ist genau das beeindruckend, was einige Leute an Arps Kreationen verärgert hat: die kindliche Wegwerfqualität. Die Kunst ist fast keine Kunst. Es fehlt der Abschluss - ein Abschluss wäre eine Art Tod. Es ist so locker. Keine frühe Arbeit sieht so aus, als würde sie Geld kosten. Sie ist so leicht, so schnell, so frei wie die Inspiration selbst. Ein Schnörkel ist eine Fliege, ein Schnurrbart, ein Lächeln, ein Vogel. Während des Zweiten Weltkriegs lebte er im Ruhestand in Grasse. Nach Kriegsende kehrt er nach Meudon zurück, wo er sich der Bildhauerei und der Schriftstellerei, insbesondere der Poesie, widmet. In den Jahren 1949-50 besuchte er die Vereinigten Staaten und vollendete ein monumentales Holz- und Metallrelief für die Harvard University sowie 1958 ein Wandrelief für das UNESCO-Gebäude in Paris. Auf der Biennale von Venedig 1954 erhielt er den internationalen Preis für Bildhauerei. Er starb im Jahr 1966. Arp wurde als "eine der seltsamsten Persönlichkeiten dieses Jahrhunderts" bezeichnet. Es gab nur wenige Gruppen, in denen er nicht willkommen war, und nur wenige Bewegungen, denen er sich nicht angeschlossen hatte. Dennoch blieb eine gewisse Naivität und Kindlichkeit ein charakteristisches Merkmal seiner Kunst. Er gründete keine Schule und hatte keine Schüler, doch sein Einfluss auf die Entwicklung der zeitgenössischen Kunst war insgesamt groß. Mit freundlicher Genehmigung: AskArt Geschrieben und zusammengestellt von Jean Ershler Schatz, Künstlerin und Forscherin aus Laguna Woods, Kalifornien. Quellen: The Oxford Companion to 20th Century Art, herausgegeben von Harold Osborn Mark Stevens in Newsweek, 24. August 1987 Aus dem Internet, Artchive

Schöpfer*in:
Hans (Jean) Arp (1886-1966, Französisch)
Entstehungsjahr:
1962
Maße:
Höhe: 31,45 cm (12,38 in)Breite: 24,13 cm (9,5 in)
Medium:
Lithografie
Bewegung und Stil:
Abstrakt
Zeitalter:
1960–1969
Zustand:
Galeriestandort:
Fairlawn, OH
Referenznummer:
Anbieter*in: FA125311stDibs: LU14015340792

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Kalligraphie, 1969

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