Jacques Herold
Zusammensetzung, Société internationale d'art XXe siècle
1974

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Angaben zum Objekt

Lithographie auf Velinpapier. Papierformat: 12,4 x 9,65 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Album, XXe siècle, Nouvelle série, XXXVIe Année, N°42, Décembre 1974, Cahiers fondés en 1938 par Gualtieri di San Lazzaro et publiés sous la direction d'Alain Jouffroy, Pierre Volboudt et Gilbert Lascault Rédacteur en chef: Alain Jouffroy, Panorama 74, 1974. Herausgegeben von der Société Internationale d'Art XXe siècle, Paris; gedruckt von Mourlot Frères, Paris, 1974. Zusätzliche Hinweise: Auszug aus dem wissenschaftlichen Artikel "Promoting Original Prints, The Role of Gualtieri di San Lazzaro and XXe Siècle" von Valery Holman, veröffentlicht in Print Quarterly, XXXIII, 2016, 2, Bis vor kurzem wurde sehr wenig über den italienischen Autor und Kunstverleger Gualtieri di San Lazzaro (1904-75) geschrieben, Dabei hat er 50 Jahre lang über Leben und Werk zeitgenössischer Künstler berichtet, Monografien von außergewöhnlicher Qualität herausgegeben und Originaldrucke moderner Maler und Bildhauer über seine bekannteste Zeitschrift XXe Siècle verbreitet. Obwohl er im Vereinigten Königreich immer noch relativ unbekannt ist, gehört San Lazzaro zu dem halben Dutzend großer Kunstverleger aus der Mitte des 20. Jahrhunderts, der sich zusammen mit seinem Vorbild Ambroise Vollard (1866-1939) und den Verlegern seiner eigenen Generation, Christian Zervos (1889-1970), Tériade (1889-1983) und Albert Skira (1904-73), in Paris niedergelassen hat, das er zeitlebens als das Zentrum der Kunstwelt betrachtete....XXe Siècle, eine illustrierte Zeitschrift, wurde 1938 ins Leben gerufen und in einer Auflage von etwa 2.000 Exemplaren gedruckt. Jede Ausgabe enthielt sowohl Fotografien als auch vierfarbige Reproduktionen, die ein breites Spektrum visueller Darstellungen abdeckten, von Meisterwerken der westlichen Malerei bis hin zu populären Grafiken aus dem Fernen Osten. Das große Format, das lebendige Design und die enge Verzahnung von Text und Bild fielen sofort ins Auge, aber das innovativste Merkmal, das auf Anregung von Hans Arp (1886-1966) eingeführt wurde, war die Aufnahme von Originaldrucken zeitgenössischer Künstler in jede Ausgabe. XXe Siècle richtet sich nicht nur an Sammler, sondern soll auch ein breiteres internationales Publikum mit zeitgenössischer Malerei und Bildhauerei bekannt machen, und zwar durch hochwertige Farbreproduktionen und die Unmittelbarkeit von Originaldrucken. Preislich vergleichbar mit den Cahiers d'Art, waren die ersten Ausgaben von XXe Siècle schnell vergriffen. Während San Lazzaros eigene ästhetische Vorlieben zur lyrischen Abstraktion tendierten, stellte er klar, dass XXe Siècle überparteilich war [die Veröffentlichung wurde während des Zweiten Weltkriegs eingestellt]. .... 1951 startete San Lazzaro XXe Siècle neu mit Themen, die auf MATERIALEN basierten oder sich auf ein aktuelles Thema in der bildenden Kunst, insbesondere in Europa, konzentrierten: Konzepte des Raums, der Materie, der Monochromie, des Markierens und des Zeichens". Denn während sich San Laz-zaro ursprünglich auf Pariser Maler und Bildhauer konzentriert hatte, wollte er ein internationales Netzwerk schaffen, um die Werke französischer Künstler in Italien und italienischer Künstler in Frankreich bekannt zu machen und diese bilaterale Achse später auf die englischsprachige Welt auszudehnen. Die Künstler, die in Nr. I mit einem Originaldruck vertreten sind, waren alle vor allem als Bildhauer bekannt: Arp, Laurens, Henry Moore (1898-186) und Marino Marini. San Lazzaro wollte den Lesern nicht nur die ganze Bandbreite des Schaffens eines Künstlers vor Augen führen, sondern auch zur Herstellung von Druckgrafiken anregen, eine Anregung, die zum Beispiel von Magnelli.... sehr geschätzt wurde Aufgrund seines schlechten Gesundheitszustands verlor San Lazzaro 1968 die Kontrolle über XXe Siècle an Léon Amiel, einen Drucker und Verleger, der ihn finanziell unterstützte und beim Vertrieb in Amerika half." Die thematischen Ausgaben wurden eingestellt und durch ein "Panorama" des Jahres ersetzt, aber San Lazzaro war weiterhin als Verleger von Büchern und Alben mit Grafiken tätig..... Kurz nach seinem Tod war San Lazzaro selbst Gegenstand zweier Ausstellungen: Die Ausstellung "Omaggio a XXe Siècle" im Dezember 1974 in Mailand stellte das grafische Werk der Künstler in den Mittelpunkt, die ihm in seinem späten Leben am nächsten standen, während die Ausstellung "San Laz-zaro et ses Amis" 1975 im Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris Werke all derer zeigte, die er mehr als 50 Jahre lang gefördert hatte: Arp, Calder (1898-1976), Capogrossi, Chagall, Sonia Delau-nay, Dubuffet, Estève, Lucio Fontana (1899-1968), Gili-oli (1911-77), Magnelli, Marini, Miró, Moore und Poliakoff. Einer seiner engsten Mitarbeiter sah in dieser Ausstellung ein indirektes Porträt von San Lazzaro, einem vielschichtigen Menschen, dessen Bescheidenheit und Zurückhaltung sein unermüdliches Bestreben verbarg, die internationale Wertschätzung für zeitgenössische Kunst zu erhöhen und dem lesenden Publikum die Entstehung dieser Kunst durch das Medium der Druckschrift näher zu bringen. JACQUES HEROLD (1910-1987) war ein bekannter surrealistischer Maler, der in Piatra Neamț, Rumänien, geboren wurde. Hérold, der als einer der wichtigsten surrealistischen Maler der Spätzeit gilt, wurde in einer jüdischen Familie in Piatra Neamț, Rumänien, geboren. Den größten Teil seiner Kindheit verbrachte er in der dänischen Hafenstadt Galați, wo sein Vater Süßigkeiten herstellte und verkaufte. Zwischen 1925 und 1927 studierte er gegen den Willen seines Vaters an der Hochschule für Bildende Künste in Bukarest. Nach 2 Jahren brach er die Kunstakademie 1929 ab und begann stattdessen in einem Architekturbüro zu arbeiten. Im selben Jahr wirkte er kurzzeitig an einigen rumänischen surrealistischen Revuen mit. 1930 zog er nach Frankreich und änderte dank eines gefälschten Ausweises seinen Namen von Herold Blumer (seinem Geburtsnamen) in Jacques Hérold. Er ließ sich in Paris nieder, wo er eine enge Freundschaft mit Constantin Brâncuși pflegte, für den er auch als Küchenchef oder sogar als Sekretär arbeitete. Er lernt auch den surrealistischen Maler Yves Tanguy kennen, dem es zu verdanken ist, dass Hérold in Bretons Gruppe aufgenommen wird, an Spielen teilnimmt und Bilder beisteuert, die von Leuten wie Raoul Ubac oder Andre Breton selbst hoch geschätzt werden. Nach der angespannten Zeit des Zweiten Weltkriegs gelang es ihm, 1947 seine erste Einzelausstellung zu haben. Beginnend mit der diesjährigen "Exposition Internationale du Surréalisme" war er auf allen wichtigen Surrealisten-Ausstellungen weltweit aktiv vertreten. Nach 1951 (als er sich auch von Bretons Gruppe trennte) wird sein Stil immer abstrakter und wird später mit der lyrischen Abstraktion und dem Tachismus in Verbindung gebracht. Im Jahr 1958 veröffentlichte er das Buch Maltraité de peinture und erhielt den Preis der Copley Foundation. Im Jahr 1959 hatte er eine Ausstellung in der Tate Gallery in London. 1972 fand eine monografische Ausstellung in der Abbaye de Royaumont statt. 1986, ein Jahr vor seinem Tod, stellte er seine Werke auf der Biennale von Venedig aus. Hérold hat mehr als 80 Bücher von Gherasim Luca, Tristan Tzara, Francis Ponge, Julien Gracq, Marquis de Sade, Michel Butor, Alain Bosquet, Gellu Naum, Ilarie Voronca, Claude Sernet usw. illustriert und gestaltet. Im Jahr 1995 veröffentlichte die Kunstkritikerin Sarane Alexandrian den Essayband Jacques Hérold. Étude historique et critique. Im Jahr 2024 wird Jacques Hérolds Gemälde L'Orage für 138.412 USD bei Piasa verkauft und stellt damit einen Weltrekord für den Künstler auf.

Schöpfer*in:

Jacques Herold (1910 - 1987)

Entstehungsjahr:

1974

Maße:

Höhe: 31,5 cm (12,4 in)Breite: 24,52 cm (9,65 in)

Medium:

Lithografie

Bewegung und Stil:

Moderne

Zeitalter:

1970–1979

Zustand:

Galeriestandort:

Auburn Hills, MI

Referenznummer:

1stDibs: LU1465216593632

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