Objekte ähnlich wie Komposition, Hommage an Aimé und Marguerite Maeght, Derrière le miroir
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 11
Jacques MonoryKomposition, Hommage an Aimé und Marguerite Maeght, Derrière le miroir1982
1982
621,73 €
777,17 €20 % Rabatt
Versand
Angebot wird abgerufen …Das Versprechen von 1stDibs:
Authentizitätsgarantie,
Geld-Zurück-Garantie,
Stornierung innerhalb von 24 Stunden
Angaben zum Objekt
Siebdruck auf Vélinpapier. Papierformat: 15 x 22 Zoll, mit Mittelfalte, wie ausgegeben. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Folio, Derrière le miroir, N° 250, Hommage à Aimé et Marguerite Maeght, 1982. Herausgegeben von Galerie Maeght S.A., Paris; gedruckt von l'Imprimerie moderne du Lion, Paris, 1963. Diese Sonderausgabe von Derrière le miroir wurde von Aimé Maeght im Herbst 1980 konzipiert und definiert. Er sah die Veröffentlichung als ein Fest an, mit dem Künstler und Schriftsteller, die seit 1946 veröffentlicht wurden, in Verbindung gebracht werden sollten. Außerdem wählte er François Chapon, den Vorsitzenden des Reverdy-Komitees, als Verfasser der Präsentation aus. Dieser Derrière le miroir Nummer 250 nahm nach seinem Verschwinden am 5. September 198I die Form einer Hommage an Aimé Maeght und seine vier Jahre zuvor verstorbene Frau Marguerite Maeght an. XXIV Künstlerinnen und Künstler haben sich bereit erklärt, für diese Ausgabe eine Originalgrafik zu erstellen, die sowohl die allgemeine Tabelle aller Ausgaben als auch Auszüge aus Texten von XXXII Autorinnen und Autoren enthält. Der Druck wurde am 2. Juni 1982 auf den Pressen der Imprimerie moderne du Lion in Paris beendet. Die CL-Exemplare wurden auf Arches Vellum gedruckt, von I bis CL nummeriert und einige nicht kommerzielle Exemplare bilden die Originalausgabe. Zusätzliche Anmerkungen: Auszug aus einem Essay von Christie's, New York: Die Lebensdauer von Derrière le Miroir betrug fünfunddreißig Jahre. Die Veröffentlichung begann im Jahr 1946. Aimé Maeght, der Initiator von Derrière le Miroir, hatte bereits in den Jahren vor der Veröffentlichung von Derrière le Miroir einige Versuche unternommen, Publikationen zu starten, die mit fein gedruckten Farblithografien illustriert waren. Der Name "Derrière le Miroir" wurde von Jacques Kober, dem Leiter der Galerie Maeght, vorgeschlagen. Die Galerie wurde 1945 eröffnet; die erste Nummer von Derrière le Miroir erschien ein Jahr später. Für diese erste Ausgabe wurde Geer van Velde gebeten, Lithografien zur Illustration der Publikation zu erstellen. Die Lithografien der ersten Ausgabe wurden von Mourlot, Paris, gedruckt. Die ersten drei Ausgaben von Derrière le Miroir waren für Maeght in Bezug auf die Auflagenhöhe erfolglos - die ersten Auflagen waren viel zu hoch. Von 30.000 für die erste Ausgabe wurde die Zahl auf 10.000 für die Nummern zwei und drei gesenkt, bis Derrière le Miroir Nummer vier in einer Auflage von 1500 erschien. Fabrice führte eine Politik ein, bei der nicht verkaufte Ausgaben recycelt und für die Herstellung von neuem Papier für die kommenden Ausgaben verwendet wurden - dies diente zum einen der Ressourcenschonung und zum anderen führte es in der Regel dazu, dass die endgültige Auflage weit unter 1.500 Stück lag. Mit der Nummer vier wurde das dauerhafte Format für Derrière le Miroir festgelegt. Farbige Lithografien standen im Mittelpunkt; der Text beschränkte sich auf Kommentare zur Ausstellung des jeweiligen Künstlers in der Galerie Maeght, und dieses Katalogformat war für Derrière le Miroir bestimmend. Die Galerie Maeght übernahm die führende Rolle in Paris und präsentierte alle wichtigen Künstler wie Braque, Matisse, Chagall, Léger, Bonnard, Chillida und viele mehr. Das gilt auch für Derrière le Miroir. In der Zwischenzeit hatte Aimé Maeght immer noch die Idee einer Zeitschrift im Kopf. Er fand einen Einsatz als Lösung. Ab 1952 wurden zunächst zwei, später vier Seiten mit Kunstkritiken eingefügt. Im Jahr 1968 war diese Entdeckung zur Selbstständigkeit gereift und der Traum von Aimé Maeght war nun eine greifbare Tatsache namens L'Art vivant. Derrière le Miroir war wieder auf sich allein gestellt. Über 250 Ausgaben in Folge. Zu diesem Zeitpunkt wollte der Verleger Aimé Maeght mit der Veröffentlichung einer Hommage an alle ehemaligen Mitarbeiter der Zeitschrift ein Zeichen setzen, die in Form der Ausgabe Nr. 250 erschien, aber durch den Tod von Aimé Maeght verzögert wurde. Es wurde nach der Nummer 253 im Jahr 1982 veröffentlicht und wurde zu einer Hommage an Aimé und Marguérite Maeght und 35 Jahre Freundschaft mit Künstlern und Dichtern. Die Ära von Derrière le Miroir wurde mit dieser letzten Veröffentlichung abgeschlossen.
JACQUES MONORY (1924-2018) war ein französischer Maler und Filmemacher, dessen Werk, das stark von der Fotografie und dem Kino beeinflusst ist, eine Allegorie der zeitgenössischen Welt ist und sich auf die Gewalt der alltäglichen Realität konzentriert. Seine Leinwände evozieren eine schwere Atmosphäre, indem sie Themen der modernen Zivilisation durch die Linse seiner charakteristischen monochromen Farbe Blau aufnehmen. Monory wurde erstmals 1952 in der Galerie Drouant-David in Paris ausgestellt. In den 1960er Jahren wurde er zu einer der führenden Persönlichkeiten der europäischen Pop-Art-Bewegung, die von dem Kunstkritiker Gérald Gassiot-Talabot als Narrative Figuration bezeichnet wurde. Monory würde sagen: "Was sich in Frankreich entwickelt hat, hat sich von der amerikanischen Pop Art entfernt, wir haben eine kritische Erzählung der Gesellschaft zum Ausdruck gebracht, während die Amerikaner meiner Meinung nach fast immer ihr System umarmt haben. Das ist ein grundlegender Unterschied."
1968 führte er Regie bei dem einflussreichen Film Ex- und malte die Serie Les Meurtres (Morde), in der er die Elemente einsetzte, die sein Werk charakterisieren sollten: die Aufteilung in Sequenzen, die Distanzierung durch die Verwendung der blauen Farbe, der Traum, die Illusion, aber auch ein kritischer Blick auf die Gesellschaft. 1971 kuratierte Pierre Gaudibert die Einzelausstellung Monory Catalogue 1968- 1971 im Museum für moderne Kunst in Paris, die seine Bekanntheit steigerte und ihn sofort wiedererkennbar machte. Zwei Reisen in die Vereinigten Staaten in den Jahren 1969 und 1973 waren für seine persönliche und künstlerische Geschichte von entscheidender Bedeutung; es handelt sich dabei um ein Repertoire an Formen, Bildern und Modellheften, das aus Fotos besteht. 1974 tritt er in die legendäre Galerie von Aimé Maeght ein, wo er unter anderem seine Operas Glacés (Gefrorene Opern) ausstellt. Biennale von Venedig aus, und 1992 war er der Hauptkünstler des französischen Pavillons auf der Weltausstellung in Sevilla. Im Jahr 2005 wurde das MACVAL in Frankreich mit Detour, einer großen spiralförmigen Installation seiner Gemälde, eingeweiht. Im Jahr 2008 wurde Monory in der retrospektiven Ausstellung Figuration Narrative im Grand Palais in Paris vorgestellt. Im Jahr 2015 fand eine Retrospektive mit dem Titel Jacques Monory im Helene & Edouard Leclerc Fund for Culture in Landerneau, Frankreich, statt. Seine Werke befinden sich in den ständigen Sammlungen des Centre Pompidou, Paris, Frankreich; des Museums für moderne Kunst, Paris, Frankreich; des Museums für moderne und zeitgenössische Kunst, Genf, Schweiz; des Museums für moderne Kunst, Fukoka, Japan; der Fondation Maeght, Saint-Paul de Vence, Frankreich; Nationales Museum der Schönen Künste, Havanna, Kuba; Leeum, Samsung Museum of Art, Seoul, Südkorea; Ludwig Museum, Köln, Deutschland; Museum der Solidarität Salvador Allende, Santiago, Chile; Stedelijk Museum, Amsterdam, Holland; und Museum Colecção Berardo, Lissabon, Portugal. Im Jahr 2013 wurde Jacques Monorys Kunstwerk 14 Juillet Prive für 166.926 USD in Versailles Enchères Perrin-Royère-Lajeunesse verkauft und stellte damit einen Weltrekord für den Künstler auf.
- Schöpfer*in:Jacques Monory (1934, Französisch)
- Entstehungsjahr:1982
- Maße:Höhe: 38,1 cm (15 in)Breite: 55,88 cm (22 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Auburn Hills, MI
- Referenznummer:1stDibs: LU1465216701692
Jacques Monory
Der französische Künstler Jacques Monory, einer der führenden Vertreter der narrativen Figurationsbewegung. Nach seiner Ausbildung an der École des Arts Appliqués in Paris entwickelte Jacques Monory schnell eine Leidenschaft für die Fotografie, die er mit seinen berühmten monochromen blauen Hintergründen in seine Kunst integrierte.
Anbieterinformationen
4,9
Platin-Anbieter*in
Premium-Anbieter*innen mit einer Bewertung über 4,7 und 24 Stunden Reaktionszeit
Gründungsjahr 1978
1stDibs-Anbieter*in seit 2021
1.155 Verkäufe auf 1stDibs
Typische Antwortzeit: <1 Stunde
- VersandAngebot wird abgerufen …Versand von: Auburn Hills, MI
- Rückgabebedingungen
Einige Inhalte dieser Seite wurden automatisch übersetzt. Daher kann 1stDibs nicht die Richtigkeit der Übersetzungen garantieren. Englisch ist die Standardsprache dieser Website.
Authentizitätsgarantie
Im unwahrscheinlichen Fall eines Problems mit der Echtheit eines Objekts kontaktieren Sie uns bitte innerhalb von 1 Jahr für eine volle Rückerstattung. DetailsGeld-Zurück-Garantie
Wenn Ihr Objekt nicht der Beschreibung entspricht, beim Transport beschädigt wurde oder nicht ankommt, kontaktieren Sie uns bitte innerhalb von 7 Tagen für eine vollständige Rückerstattung. DetailsStornierung innerhalb von 24 Stunden
Sie können Ihren Kauf jederzeit innerhalb von 24 Stunden stornieren, ohne jegliche Gründe dafür angeben zu müssen.Geprüfte Anbieter*innen
Unsere Anbieter*innen unterliegen strengen Dienstleistungs- und Qualitätsstandards, wodurch wir die Seriosität unserer Angebote gewährleisten können.Preisgarantie
Wenn Sie feststellen, dass ein*e Anbieter*in dasselbe Objekt anderswo zu einem niedrigeren Preis anbietet, werden wir den Preis entsprechend anpassen.Zuverlässige weltweite Lieferung
Unsere erstklassigen Versandunternehmen bieten spezielle Versandoptionen weltweit, einschließlich individueller Lieferung.Mehr von diesem*dieser Anbieter*in
Alle anzeigenSechseckiges Ewiges Sechseck (Sheehan 33), X + X, Zehn Werke von Zehn Malern, Robert Indiana
Von Robert Indiana
Siebdruck auf Mohawk Superfine Bristol Papier. Aufschrift: unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus dem Folio X + X, Zehn Werke von zehn Maler...
Kategorie
1960er, Pop-Art, Landschaftsdrucke
Materialien
Siebdruck
1.733 € Angebotspreis
20 % Rabatt
Kostenloser Versand
Komposition, X + X, Zehn Werke von zehn Malern, George Earl Ortman
Von George Earl Ortman
Siebdruck auf Mohawk Superfine Bristol Papier. Aufschrift: unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus dem Folio X + X, Zehn Werke von zehn Maler...
Kategorie
1960er, Pop-Art, Landschaftsdrucke
Materialien
Siebdruck
1.733 € Angebotspreis
20 % Rabatt
Kostenloser Versand
Komposition, X + X, Zehn Werke von zehn Malern, Larry Poons
Von Larry Poons
Siebdruck auf Mohawk Superfine Bristol Papier. Aufschrift: unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus dem Folio X + X, Zehn Werke von zehn Maler...
Kategorie
1960er, Pop-Art, Landschaftsdrucke
Materialien
Siebdruck
1.733 € Angebotspreis
20 % Rabatt
Kostenloser Versand
Bury, Cinétisation, Derrière le miroir (nach)
Von Pol Bury
Lithographie und Cinétisation auf Velinpapier. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus Derrière le miroir, Nr. 191, 1971. Herau...
Kategorie
1970er, Pop-Art, Landschaftsdrucke
Materialien
Lithografie
621 € Angebotspreis
20 % Rabatt
Kostenloser Versand
Bury, Cinétisation, Derrière le miroir (nach)
Von Pol Bury
Lithographie und Cinétisation auf Velinpapier. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand, mit Mittelfalte, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus Derrièr...
Kategorie
1970er, Pop-Art, Landschaftsdrucke
Materialien
Lithografie
621 € Angebotspreis
20 % Rabatt
Kostenloser Versand
Bury, Cinétisation, Derrière le miroir (nach)
Von Pol Bury
Lithographie und Cinétisation auf Velinpapier. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand, mit Mittelfalte, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus Derrièr...
Kategorie
1970er, Pop-Art, Landschaftsdrucke
Materialien
Lithografie
621 € Angebotspreis
20 % Rabatt
Kostenloser Versand
Das könnte Ihnen auch gefallen
Ich werde mein Leben monoton von ""Some Poems of Jules Laforgue" der grafischen Pop-Art machen
Von Patrick Caulfield
Das in glänzendem Lila, Lavendel und leuchtendem Gelb gedruckte I'll take my life monotonous von Patrick Caulfield zeigt ein schwarz umrandetes Gitter mit drei kleinen gelben Punkten...
Kategorie
Ende des 20. Jahrhunderts, Pop-Art, Landschaftsdrucke
Materialien
Siebdruck
Pariser Review (Lt. Ed. S/N) 1960er Jahre Druck eines bekannten Pop-Art-Künstlers abstrakte Landschaft
Allan D'Arcangelo
Paris Review, 1964-5
Siebdruck
32 × 26 Zoll
Signiert und nummeriert aus der limitierten Auflage von 150 Stück
mit Bleistift signiert, nummeriert und datiert auf der...
Kategorie
1960er, Pop-Art, Abstrakte Drucke
Materialien
Bleistift, Siebdruck
Druck „A Walk in the Tuileries Gardens Paris“ mit Blattsilber und Glasuren, signiert/N
Von Peter Blake
Peter Blake
Ein Spaziergang durch die Tuileriengärten, 2004
26 Farben Siebdruck mit Blattsilber und 3 Glasuren
Auf der unteren Vorderseite vom Künstler handsigniert und nummeriert 28...
Kategorie
Anfang der 2000er, Pop-Art, Abstrakte Drucke
Materialien
Silber
China, wunderschöne signiert/n Siebdruck auf lanaquarelle aus der berühmten Landkartenserie)
Von Paula Scher
Paula Scher
China, 2013
Handgezogener Siebdruck auf Luxus-Lanaquarelle-Papier
24 3/5 × 28 1/5 Zoll
Auflage von 95: Vorderseite mit Bleistift signiert und nummeriert
Ungerahmt
Begleit...
Kategorie
2010er, Pop-Art, Abstrakte Drucke
Materialien
Grafit, Siebdruck
Juni, Pop-Art-Druck von D'arcangelo 1969
Von Allan D'Arcangelo 1
Künstler: Allan D'Arcangelo, Amerikaner (1930 - 1998)
Titel: Juni
Jahr: 1969
Medium: Siebdruck, signiert und nummeriert mit Bleistift
Auflage: 6/100
Größe: 14 x 12 Zoll (35,56 x 30,4...
Kategorie
1960er, Pop-Art, Abstrakte Drucke
Materialien
Siebdruck
Foxglove, Druck in limitierter Auflage, Blumenkunst, farbenfrohe, erschwingliche Kunst
Von Chris Keegan
Fingerhut von Chris Keegan [2022]
begrenzte_Auflage
Siebdruck
Ausgabe Nummer 45
Bildgröße: H:42 cm x B:30 cm
Komplette Größe des ungerahmten Werks: H:42 cm x B:30 cm x T:0,1cm
Unger...
Kategorie
2010er, Pop-Art, Abstrakte Drucke
Materialien
Papier, Siebdruck