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James Rosenquist
Große abstrakte amerikanische Pop-Art-Farblithographie „Schwarze Krawatte“ James Rosenquist

1977

Angaben zum Objekt

Schwarze Krawatte, 1977 James Rosenquist, Amerikaner, 1933-2017. Gedruckt von Maurice Sanchez in den Derrière L'Étoile Studios, Inc. Veröffentlicht von Sidney Singer Farblithografie auf gewalztem weißen Arches Cover Papier Blindstempel eines Mannes mit Hut, unten rechts Handsigniert mit Bleistift. Datiert 1977 unten rechts. Betitelt und nummeriert 76/100 unten links. Maße 73 1/2" x 37 James Rosenquist (29. November 1933 - 31. März 2017) war ein amerikanischer Künstler und einer der Vertreter der Pop-Art-Bewegung. Ausgehend von seiner Erfahrung in der Schildermalerei untersuchte Rosenquist in seinen Werken häufig die Rolle der Werbung und der Konsumkultur in Kunst und Gesellschaft, wobei er Techniken, die er in der Werbegrafik erlernt hatte, nutzte, um populäre kulturelle Ikonen und alltägliche Gegenstände darzustellen. Während seine Werke oft mit denen anderer Schlüsselfiguren der Pop-Art-Bewegung wie Andy Warhol, JIm Dine und Roy Lichtenstein verglichen wurden, waren Rosenquists Werke insofern einzigartig, als sie oft Elemente des Surrealismus verwendeten, indem sie Fragmente von Werbung und kulturellen Bildern nutzten, um die überwältigende Natur der Werbung zu betonen. Im Jahr 2001 wurde er in die Florida Artists Hall of Fame aufgenommen. Rosenquist wurde am 29. November 1933 in Grand Forks, North Dakota, als einziges Kind von Louis und Ruth Rosenquist geboren. Seine Eltern waren Amateurpiloten schwedischer Abstammung, die auf der Suche nach Arbeit von Stadt zu Stadt zogen und sich schließlich in Minneapolis, Minnesota, niederließen. Seine Mutter, die ebenfalls Malerin war, ermutigte ihren Sohn, sich künstlerisch zu betätigen. In der Junior High School gewann Rosenquist ein Kurzzeitstipendium für ein Studium an der Minneapolis School of Art und studierte anschließend von 1952 bis 1954 Malerei an der University of Minnesota. Im Jahr 1955, im Alter von 21 Jahren, zog er mit einem Stipendium nach New York City, um an der Art Students League bei Malern wie Edwin Dickinson und George Grosz zu studieren. Über seine Erfahrungen an der Art Students League sagte Rosenquist: "Ich habe nur mit den abstrakten Künstlern studiert. Dort gab es kommerzielle Künstler, die kommerzielle Arbeiten unterrichteten, ich habe mich nicht darum gekümmert. Ich war nur daran interessiert... Sehen Sie, so hat es angefangen. Ich war daran interessiert zu lernen, wie man die Sixtinische Kapelle malt. Es klingt ehrgeizig, aber ich wollte auf die Wandmalerei-Schule gehen". Während seines Studiums in New York arbeitete Rosenquist als Chauffeur, bevor er sich entschloss, der International Brotherhood of Painters and Allied Trades beizutreten. Als Mitglied der Gewerkschaft bemalte Rosenquist Werbetafeln rund um den Times Square und wurde schließlich leitender Maler bei Artkraft-Strauss, wo er Schaufenster in der Fifth Avenue bemalte. 1960 gab Rosenquist das Malen von Schildern auf, nachdem ein Freund bei der Arbeit durch einen Sturz von einem Gerüst ums Leben gekommen war. Statt an kommerziellen Werken zu arbeiten, konzentrierte er sich auf persönliche Projekte in seinem eigenen Studio und entwickelte seinen eigenen, unverwechselbaren Malstil, der die Art von Bildern, kühnen Farbtönen und Maßstäben beibehielt, die er beim Malen von Werbetafeln verwendete. Rosenquists Karriere in der kommerziellen Kunst begann, als er 18 Jahre alt war, nachdem seine Mutter ihn ermutigt hatte, einen Sommerjob als Maler anzunehmen. Er begann mit dem Bemalen von Phillips 66-Schildern und besuchte Tankstellen von North Dakota bis Wisconsin. Nach seinem Schulabschluss nahm Rosenquist eine Reihe von Gelegenheitsjobs an und wandte sich dann der Schildermalerei zu. Von 1957 bis 1960 verdiente Rosenquist seinen Lebensunterhalt als Plakatmaler. Rosenquist wandte die Technik der Schildermalerei auf seine großformatigen Gemälde an, die er 1960 zu schaffen begann. Wie andere Pop-Künstler adaptierte Rosenquist die Bildsprache der Werbung und der Pop-Kultur in den Kontext der bildenden Kunst: "Ich malte Plakatwände über jeden Süßwarenladen in Brooklyn. "Ich konnte eine Schenley-Whiskeyflasche im Schlaf malen", schrieb er 2009 in seiner Autobiografie Painting Below Zero: Notes on a Life in Art. Das Time Magazine stellte fest, dass "sein kraftvoller grafischer Stil und seine gemalten Montagen dazu beitrugen, die Pop Art Bewegung der 1960er Jahre zu definieren". 2003 fragte der Kunstkritiker Peter Schjeldahl über Rosenquists Anwendung der Zeichenmalerei auf die bildende Kunst: "[W]ar der Import der Methode in die Kunst ein billiger Trick? Das Gleiche gilt für Warhols Foto-Siebdruck und Lichtensteins Verkleidung von Comic-Panels. Ziel war es in allen Fällen, die Ästhetik der Malerei mit der Semiotik der mediengetränkten zeitgenössischen Realität zu verbinden. Die nackte Effizienz des unpersönlichen Kunstschaffens definiert den klassischen Pop. Es ist, als ob jemand Sie einlädt, die Faust zu inspizieren, mit der er Sie gleichzeitig schlägt". Rosenquist hatte seine ersten beiden Einzelausstellungen in der Green Gallery in den Jahren 1962 und 1963. 1965 stellte er in der Galerie Leo Castelli sein Gemälde F-111, ein raumfüllendes Gemälde, aus, mit dem er internationale Anerkennung fand. Aber Rosenquist sagte über seine Beteiligung an der Pop-Art-Bewegung: "Sie [die Kunstkritiker] nannten mich einen Pop-Künstler, weil ich erkennbare Bilder verwendete. Die Kritiker gruppieren die Menschen gerne in Gruppen. Andy Warhol lernte ich erst 1964 kennen. Ich kannte weder Andy noch Roy Lichtenstein wirklich gut. Wir sind alle getrennt aufgetaucht." 1971 kam Rosenquist nach Südflorida, nachdem er von Donald Saff, dem Dekan des College of Fine Arts der University of South Florida, das Angebot erhalten hatte, am Graphicstudio der Schule teilzunehmen, einer Initiative zur Zusammenarbeit in der Kunst. In den folgenden Jahren blieb Rosenquist ein wichtiger Mitarbeiter des Studios, arbeitete mit Studenten und anderen Künstlern zusammen und schuf zahlreiche eigene Werke. 1976 gründete er schließlich sein Studio Aripeka. Rosenquist reiste im Laufe seiner Karriere immer wieder nach Florida, wo er mehrere Auftragsarbeiten für die Gemeinde schuf, darunter zwei Wandgemälde für das Kapitol des Bundesstaates Florida und eine Skulptur für das Johns Hopkins All Children's Hospital, außerdem war er Mitglied des Kuratoriums des Tampa Museum of Art. Rosenquists Gemälde wurden in der Lobby des Key Tower in Cleveland, Ohio, ausgestellt. Seine F-111 war dort viele Jahre lang ausgestellt. Nach seinem Erfolg führte Rosenquist groß angelegte Auftragsarbeiten aus. Dazu gehören die dreiteilige Gemäldeserie The Swimmer in the Econo-mist (1997-1998) für das Deutsche Guggenheim in Berlin, Deutschland, und ein Gemälde, das für die Decke des Palais de Chaillot in Paris, Frankreich, geplant war. Zone: Als Schlüsselwerk in der Entwicklung seines unverkennbaren Stils bezeichnet Rosenquist sein 1961 entstandenes Werk Zone als Wendepunkt in der Entwicklung seiner persönlichen Ästhetik. Das Werk war das erste, in dem er monumentale Ausmaße verwendete, ein wiederkehrender Aspekt in Rosenquists Kunst, der sich in seinen zahlreichen Wandbildern widerspiegelt. Zone diente auch als Sprungbrett in Rosenquists Werk, da es eine Abkehr von seinen früheren Arbeiten darstellte, in denen er sich von seinen früheren Experimenten im abstrakten Expressionismus entfernte; Rosenquist bezeichnete das Bild als sein erstes Pop-Werk. Das in Öl auf zwei separaten Leinwänden gemalte Werk ist ein Beispiel für die Anfänge der Pop-Art-Bewegung, da Rosenquist Bilder aus den Massenmedien aufgreift und das Bild einer Tomate sowie einen Ausschnitt aus einer Werbung für Handcreme verwendet. Die beiden Bilder sind in verschiedene Zonen unterteilt, die dazu dienen, visuelle Parallelen wie die Wölbung des Tomatenstiels und die Wimpern der Frau hervorzuheben und Rosenquists charakteristische, oft surreale, fragmentierte Komposition zu illustrieren. Gewählter Präsident: James Rosenquists President Elect wurde im selben Jahr wie Zone veröffentlicht und gehört zu seinen bekanntesten Werken. Der Künstler übertrug ein Porträt von John F. Kennedy von einem Wahlkampfplakat auf ein hoch aufragendes Display. Auf dem Gemälde sind außerdem eine Hand, die eine Torte hält, sowie die Rückseite eines Chevrolet in Graustufen abgebildet. Rosenquist verwendet Ikonen der Popkultur, um den Ruhm und die Beziehung zwischen Werbung und Verbraucher zu untersuchen, und erforscht die Art von Ruhm und Ikonographie, die mit der amerikanischen Politik einhergeht. Mit President Elect möchte Rosenquist eine Aussage über die neue Rolle machen, die Werbung und Massenmedien während des Kennedy-Wahlkampfes spielten. "Ich habe mich damals sehr für Menschen interessiert, die für sich selbst geworben haben", sagt Rosenquist. "Warum haben sie eine Anzeige von sich selbst geschaltet? Das war also sein Gesicht. Und sein Versprechen war ein halber Chevrolet und ein Stück altbackener Kuchen." In dem Gemälde kontrastiert Rosenquist das Porträt Kennedys mit dem Kuchen und dem Chevrolet, um zu zeigen, wie jedes Element an die amerikanischen Verbraucher vermarktet wird. F-111: 1965 stellte James Rosenquist F-111 fertig, eines der größten und ehrgeizigsten Werke seiner Sammlung. Das Gemälde, das sich über 83 Fuß und 23 Leinwände erstreckt, erinnert in seiner Größe an Rosenquists Arbeiten auf Plakatwänden und zeigt eine lebensgroße Darstellung des Flugzeugs F-111 Aardvark. Ursprünglich sollte das Gemälde alle vier Wände des Hauptsaals der Castelli-Galerie in Manhattan bedecken, wobei es die gesamte Wand ohne jegliches visuelles Relief einnehmen sollte, um einen imposanten, kontinuierlichen Blick auf den Krieg zu werfen. F-111 wurde während des Vietnamkriegs gemalt und kontrastiert Bilder aus dem Krieg mit kommerziellen Bildern aus der Werbung, die Reifen, einen Kuchen, Glühbirnen, ein Mädchen in einem Friseursalon, Blasen und Spaghetti zeigen. Rosenquist stellt die Bilder aus der ADS-Werbung dem Flugzeug gegenüber, um grafische Szenen aus dem Krieg anzudeuten. Zerbrochene Glühbirnen in der Nähe des Cockpits spiegeln Bomben wider, die aus dem Flugzeug fallen, und die Haube des Haartrockners erinnert an das Aussehen einer Rakete. Rosenquist nutzt das Gemälde, um die Rolle des Marketings und der Kriegsberichterstattung zu hinterfragen, indem er das Flugzeug als "durch die Flak der Konsumgesellschaft fliegend" beschreibt, "um die Kollusion zwischen der Todesmaschinerie in Vietnam, dem Konsumverhalten, den Medien und der Werbung zu hinterfragen". Rosenquist erhielt zahlreiche Auszeichnungen, darunter die Wahl zum "Art In America Young Talent USA" im Jahr 1963, die Ernennung für eine sechsjährige Amtszeit im Vorstand des National Council of the Arts im Jahr 1978 und die Verleihung des Golden Plate Award von der American Academy of Achievement im Jahr 1988. Im Jahr 2002 verlieh ihm die Fundación Cristóbal Gabarrón ihren jährlichen internationalen Kunstpreis in Anerkennung seiner Beiträge zur Weltkultur. Beginnend mit den ersten Retrospektiven seiner frühen Karriere im Jahr 1972, die vom Whitney Museum of American Art, New York City, und dem Wallraf-Richartz-Museum, Köln, organisiert wurden, war Rosenquists Werk Gegenstand mehrerer Galerie- und Museumsausstellungen in den Vereinigten Staaten und im Ausland. Das Solomon R. Guggenheim Museum organisierte 2003 eine umfassende Retrospektive, die international reiste und von den Kuratoren Walter Hopps und Sarah Bancroft organisiert wurde. Seine F-111, die 1965 im Jüdischen Museum ausgestellt war, wurde in einem Kapitel von Polaroids from the Dead von Douglas Coupland erwähnt. Rosenquist starb am 31. März 2017 in seinem Haus in New York City.
  • Schöpfer*in:
    James Rosenquist (1933, Amerikanisch)
  • Entstehungsjahr:
    1977
  • Maße:
    Höhe: 99,06 cm (39 in)Breite: 190,5 cm (75 in)
  • Medium:
    Lithografie
  • Bewegung und Stil:
    Pop-Art
  • Zeitalter:
    1970–1979
  • Zustand:
    gut. Stück ist groß. einige leichte Stockflecken auf der Matte. Rahmen hat leichte Abnutzung Dies kann für 65,00 ungerahmt versendet werden.
  • Galeriestandort:
    Surfside, FL
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU3829934722
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