Jasper Johns
Stimme 2
1982

Name: Stimme 2
Brand: Jasper Johns
Price: 46896.55 AUD
Availability: InStock
Rating: 4.8 (9 reviews)

26.267,22 €

Angaben zum Objekt

Ein Druck von Jasper Johns. "Voice 2" ist eine Lithografie in sieben Farben auf handgeschöpftem Fred Stiegenthaler-Papier in einer Palette lebhafter Farben mit kräftigen Schwarztönen des amerikanischen Malers und Druckers Jasper Johns. Dies ist die Ausgabe 19/46. Das Kunstwerk ist unten rechts mit Bleistift signiert: "J Johns '82". Jasper Johns wurde 1930 in Augusta, Georgia, geboren und wuchs in kleinen Städten in South Carolina auf. Johns zeichnete schon in jungen Jahren gerne und studierte schließlich Kunst und Poesie an der University of South California. Nach einer kurzen Zeit an der Kunstschule in New York diente er von 1951-53 in der Armee in South Carolina und anschließend in Japan. Nach seiner Entlassung aus der Armee zog er zurück nach New York. Seine engen Beziehungen zu Künstlern, insbesondere zu Robert Rauschenberg, veranlassten ihn, sich auf einer höheren Ebene für seine Kunst einzusetzen. Diese Verpflichtung hatte zur Folge, dass er praktisch alle seine früheren Werke zerstörte. Johns' erstes reifes Gemälde, Flag (1954-55; The Museum of Modern Art, New York), wurde in mühevoller Kleinarbeit vorwiegend mit Zeitungscollage und Enkaustik hergestellt. Eine Reihe von Enkaustikgemälden mit Zahlen und Zielen folgte unmittelbar. Diese Werke waren bis zu Johns' erster Einzelausstellung in der Leo Castelli Gallery im Januar 1958 so gut wie unbekannt. Aufgrund der Aufmerksamkeit, die diese Ausstellung bei den Kritikern fand, wurde Johns sofort als eine der wichtigsten Figuren einer neuen Welle der amerikanischen Kunst angesehen, die schließlich die Dominanz der Malerei des Abstrakten Expressionismus in den Schatten stellen sollte. Gestärkt durch seine enge Freundschaft mit Rauschenberg, dem Musiker John Cage und der Tänzerin/Choreografin Merce Cunningham und stark angezogen vom subversiven Erbe Marcel Duchamps, wurde Johns allgemein als einer der wichtigsten Vorläufer der Pop- und Minimal Art der 1960er Jahre anerkannt. Seine Aneignung kühner, flacher Bilder wie der amerikanischen Flagge und seine Strategien der systematischen Wiederholung haben ganze Schulen der neuen Malerei, der Bildhauerei und der Konzeptkunst katalysiert. Wie jedoch bereits in seiner ersten Retrospektive im Jewish Museum, New York, 19 1964 deutlich wurde, widersetzte sich sein eigenes Werk jeder eindeutigen stilistischen Etikettierung oder Gruppenzugehörigkeit, da es angehängte Objekte, eingeschriebene Worte und eine komplexe Fülle von Oberflächenausarbeitungen in einem Wechsel zwischen konkreter Buchstäblichkeit und malerischer Abstraktion vermischte. Eine Stimmung privater, rätselhafter Nachdenklichkeit, oft ironisch, melancholisch oder ernsthaft verdrängt, verband seine Beschäftigung mit der Sprache, die Geschmeidigkeit der Oberflächen seiner Werke und seine immer wiederkehrenden Bilder vom Körper in Teilen. In den frühen 1960er Jahren schuf er auch eine kleine, aber einflussreiche Serie von Skulpturen in Originalgröße von Alltagsgegenständen wie Bierdosen, Glühbirnen und Taschenlampen, und am Ende dieses Jahrzehnts hatte er sich einen Ruf als Meister der Druckgrafik erworben. Zehn Jahre lang, ab 1972, waren Johns' Gemälde fast ausschließlich abstrakt und bestanden aus "Kreuzschraffuren", die sich aus parallelen Linien zusammensetzten. Gegen Ende dieses Jahrzehnts, nach einer großen Retrospektive im New Yorker Whitney Museum of American Art im Jahr 1977, begann seine Kunst, in Titeln und Motiven neue, eklektische Bezüge zu anderer Kunst herzustellen, darunter die des norwegischen Malers Edvard Munch sowie tantrische buddhistische Andachtsbilder. 1982 änderte sich das Erscheinungsbild von Johns' Gemälden erneut dramatisch, als er eine Reihe von gegenständlichen Werken begann, in denen er Bilder aus seiner eigenen Vergangenheit und aus verschiedenen Quellen der Kunstgeschichte nachzeichnete und kopierte, von Barnett Newmans grafischem Werk bis hin zu Matthias Grunewalds Isenheimer Altarbild. Mitte der 1980er Jahre entstehen offenkundig autobiografische Gemälde, deren Kernstück eine Gruppe von vier Jahreszeitenbildern ist, die einen Zyklus von Jugend und Alter mit Symbolen darstellen, die mit den Epochen der Arbeit des Künstlers und seinen verschiedenen Wohnsitzen zusammenhängen. Etwa zur gleichen Zeit entwickelte er ein neues Motiv, ein rechteckiges "Gesicht" mit weit auseinander liegenden Zügen, das an die Gemälde von Picasso erinnert. Seit den späten 1980er Jahren scheint sich Johns' Kunst um Fragen der Kindheit und der Erinnerung zu drehen, wobei er oft Motive aus früheren Werken verwendet, die er mit neuen Bildern überlagert, die von einem Grundriss des Hauses seines Großvaters bis zu einer geisterhaften, spiralförmigen Galaxie reichen. Provenienz: Private Collection'S

Schöpfer*in:
Jasper Johns (1930, Amerikanisch)
Entstehungsjahr:
1982
Maße:
Höhe: 43,18 cm (17 in)Breite: 58,42 cm (23 in)
Medium:
Büttenpapier,Lithografie
Bewegung und Stil:
Abstrakt
Zeitalter:
1980–1989
Zustand:
Galeriestandort:
Palm Desert, CA
Referenznummer:
Anbieter*in: 475101stDibs: LU9316521952

Mehr von diesemdieser Anbieterin

Alle anzeigen

The Indian

Von Hans Hofmann

"Der Indianer" ist eine abrtsact Nachkriegsarbeit in Mischtechnik auf Papier von Han Hofmann aus dem Jahr 1944. Das Kunstwerk ist 22 x 15 Zoll groß und mit dem Rahmen 29 1/4 x 22 1/2...

Kategorie

20. Jahrhundert, Nachkriegszeit, Abstrakte Gemälde

Materialien

Papier, Mixed Media

Hans Hofmann
The Indian, 1944

175.114 €

Neue Synthese #15

Von Jack Roth

Ein abstraktes Acrylbild auf Leinwand in leuchtendem, primärem Rot, Blau und Gelb des Nachkriegskünstlers Jack Roth. Verso signiert, datiert und betitelt "ROTH81 "NEW SYNTHESIS - 15"...

Kategorie