Objekte ähnlich wie Paysage de Montagne, Derrière le miroir
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 10
Jean BazainePaysage de Montagne, Derrière le miroir1960
1960
Angaben zum Objekt
Lithographie auf Velinpapier. Papierformat: 15 x 22 Zoll, mit Mittelfalte, wie ausgegeben. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Folio, Derrière le miroir, Poètes, peintres, sculpteurs, N° 119, 1960. Herausgegeben von Aimé Maeght, Éditeur, Paris; gedruckt von Mourlot Frères, Paris, 1960. Zusätzliche Anmerkungen: Auszug aus einem Essay von Christie's, New York: Die Lebensdauer von Derrière le Miroir betrug fünfunddreißig Jahre. Die Veröffentlichung begann im Jahr 1946. Aimé Maeght, der Initiator von Derrière le Miroir, hatte bereits in den Jahren vor der Veröffentlichung von Derrière le Miroir einige Versuche unternommen, Publikationen zu starten, die mit fein gedruckten Farblithografien illustriert waren. Der Name "Derrière le Miroir" wurde von Jacques Kober, dem Leiter der Galerie Maeght, vorgeschlagen. Die Galerie wurde 1945 eröffnet; die erste Nummer von Derrière le Miroir erschien ein Jahr später. Für diese erste Ausgabe wurde Geer van Velde gebeten, Lithografien zur Illustration der Publikation zu erstellen. Die Lithografien der ersten Ausgabe wurden von Mourlot, Paris, gedruckt. Die ersten drei Ausgaben von Derrière le Miroir waren für Maeght in Bezug auf die Auflagenhöhe erfolglos - die ersten Auflagen waren viel zu hoch. Von 30.000 für die erste Ausgabe wurde die Zahl auf 10.000 für die Nummern zwei und drei gesenkt, bis Derrière le Miroir Nummer vier in einer Auflage von 1500 erschien. Fabrice führte eine Politik ein, bei der nicht verkaufte Ausgaben recycelt und für die Herstellung von neuem Papier für die kommenden Ausgaben verwendet wurden - dies diente zum einen der Ressourcenschonung und zum anderen führte es in der Regel dazu, dass die endgültige Auflage weit unter 1.500 Stück lag. Mit der Nummer vier wurde das dauerhafte Format für Derrière le Miroir festgelegt. Farbige Lithografien standen im Mittelpunkt; der Text beschränkte sich auf Kommentare zur Ausstellung des jeweiligen Künstlers in der Galerie Maeght, und dieses Katalogformat war für Derrière le Miroir bestimmend. Die Galerie Maeght übernahm die führende Rolle in Paris und präsentierte alle wichtigen Künstler wie Braque, Matisse, Chagall, Léger, Bonnard, Chillida und viele mehr. Das gilt auch für Derrière le Miroir. In der Zwischenzeit hatte Aimé Maeght immer noch die Idee einer Zeitschrift im Kopf. Er fand einen Einsatz als Lösung. Ab 1952 wurden zunächst zwei, später vier Seiten mit Kunstkritiken eingefügt. Im Jahr 1968 war diese Entdeckung zur Selbstständigkeit gereift und der Traum von Aimé Maeght war nun eine greifbare Tatsache namens L'Art vivant. Derrière le Miroir war wieder auf sich allein gestellt. Über 250 Ausgaben in Folge. Zu diesem Zeitpunkt wollte der Verleger Aimé Maeght mit der Veröffentlichung einer Hommage an alle ehemaligen Mitarbeiter der Zeitschrift ein Zeichen setzen, die in Form der Ausgabe Nr. 250 erschien, aber durch den Tod von Aimé Maeght verzögert wurde. Es wurde nach der Nummer 253 im Jahr 1982 veröffentlicht und wurde zu einer Hommage an Aimé und Marguérite Maeght und 35 Jahre Freundschaft mit Künstlern und Dichtern. Die Ära von Derrière le Miroir wurde mit dieser letzten Veröffentlichung abgeschlossen.
JEAN BAZAINE (1904-2001) war ein französischer Maler, Schriftsteller und Glasmaler, der für seine lyrisch-abstrakten Werke bekannt ist, die eine Brücke zwischen Figuration und Abstraktion schlagen. Der in Paris geborene Bazaine studierte zunächst Literatur und Philosophie, bevor er sich der Kunst zuwandte und eine Ausbildung an der Académie Julian und an der École des Beaux-Arts absolvierte. Sein Werk, das stark von der mittelalterlichen französischen Kunst und von modernen Meistern wie Cézanne und Rouault beeinflusst ist, zeichnet sich durch ein lebhaftes Zusammenspiel von Farbe und Licht aus. Bazaine war eine Schlüsselfigur der französischen Nachkriegskunstszene, die für einen persönlichen und spirituellen Ansatz in der Abstraktion eintrat. Er lehnte einen starren Formalismus ab und feierte die Natur und das menschliche Gefühl. Seine bemerkenswerten Entwürfe für Glasmalereien, wie die für die Kirche Saint-Séverin in Paris, zeigen seine Meisterschaft bei der Integration von Licht und Farbe in die Architektur. Als produktiver Kunstschriftsteller beeinflusste Bazaine auch das künstlerische Denken durch Essays und Kritiken und hinterließ einen nachhaltigen Einfluss auf die französische Abstraktion des 20. Jahrhunderts.
- Schöpfer*in:Jean Bazaine (1904 - 2001, Französisch)
- Entstehungsjahr:1960
- Maße:Höhe: 38,1 cm (15 in)Breite: 55,88 cm (22 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Auburn Hills, MI
- Referenznummer:1stDibs: LU1465216454482
Jean Bazaine
Jean Bazaine wurde 1904 in Paris geboren. Während er sich auf ein Literaturstudium vorbereitete, war er Schüler des Bildhauers Landowski an der Schule der Schönen Künste in Paris. 1930 stellte Bazaine seine Werke in Gruppenausstellungen mit Fautrier, Puni (Pougny) sowie Goerg und Gromaire aus, mit denen er befreundet war. Seine erste persönliche Ausstellung findet 1932 statt; Pierre Bonnard ermutigt ihn dazu. Jean Bazaine besuchte Saint-Guénole zum ersten Mal im Jahr 1936. Das Meer und das Licht des Nordens nehmen seither einen bevorzugten Platz in seiner künstlerischen Vision ein. Im selben Jahr freundet er sich mit Jacques Villon an. Im folgenden Jahr nahm er an der bedeutenden Ausstellung "L'art indépendent, Maîtres d'aujourd'hui" - "Unabhängige Kunst, Meister von heute" - (Petit Palais, Paris) teil. Im Jahr 1938 wurde er mit dem Blumenthal-Preis ausgezeichnet. Im Jahr 1941 war Bazaine einer der Organisatoren einer Ausstellung, die die Geschichte der Malerei an der Pariser Schule darstellte. Eine Veranstaltung mit dem Titel "Zwanzig junge Künstler aus der französischen Tradition" war als Provokation gegenüber den deutschen Besatzern gedacht, die den Begriff "entartete Kunst" definiert hatten. Bis zum Ende des Krieges stellt Bazaine häufig mit Estève und Lapicque aus, unterhält aber auch enge Beziehungen zu Malern wie Manessier, Singier, Gischia, Pignon oder Moal. Danach nahm Bazaine an wichtigen internationalen Veranstaltungen teil, wie der Biennale von Venedig, dem Carnegie Institute of Pittsburgh, der Biennale von Sao Paulo, der Documenta in Kassel usw. Seine erste wirklich wichtige persönliche Ausstellung fand 1949 in Paris statt. Bazaine zeigte Gemälde, die zwischen 1944-49 entstanden sind. Sein Werk lehnte das Äußere ab und verwandelte es in ein lyrisch-sensibles Werk, indem es eine breite Palette von Farben und Harmonien von großem Reichtum verwendete. Die erste Retrospektive seines Werks wurde 1959 nacheinander von der Kunsthalle Bern, dem Stedelijk Museum Eindhoven und dem Museum Amsterdam organisiert. Seine persönlichen und kollektiven Ausstellungen wurden im Laufe der Zeit kontinuierlich fortgesetzt. Bazaine erforschte viele Ausdrucksmöglichkeiten wie Gouache-Maler, Aquarellmaler, Graveur und Lithograf. Bazaine setzte immer eine intensive Tätigkeit für Arbeiten mit monumentalen Zwecken wie Maler von Pappen von Wandteppichen, Pappen von Mosaiken (Kirche von Audincourt, UNESCO in Paris, ORTF, Palast von Luxemburg, usw.) und Pappen von Glasmalereien (Kirche von ESA, ein Schloss von Lime, eine Kirche von Audincourt, Villeparisis, Saint-Séverin Kirche von Paris, Kathedrale von Saint-Dié, usw.) fort. Er entwirft Bühnenbilder für das Theater und arbeitet mit Freunden wie André Frénaud, Raymond Queneau, Jean Tardieu, Éluard und anderen an dem Abenteuer eines illustrierten Buches. Seit 1934 unterstreicht Bazaine, der sein ganzes Leben lang ein Mann der Kultur geblieben ist, sein malerisches Werk mit schriftlichen Reflexionen über Kunst und Künstler. Seine Anmerkungen zur Malerei von heute (Ed. Floury, Paris, 1948) ist ein Klassiker auf dem Gebiet der Schriften von Malern und wird immer wieder übersetzt und neu aufgelegt. Bazaine starb 2001 in Clamart (Hauts-de-Seine).
Anbieterinformationen
4,9
Platin-Anbieter*in
Premium-Anbieter*innen mit einer Bewertung über 4,7 und 24 Stunden Reaktionszeit
Gründungsjahr 1978
1stDibs-Anbieter*in seit 2021
1.111 Verkäufe auf 1stDibs
Typische Antwortzeit: <1 Stunde
- VersandAngebot wird abgerufen …Versand von: Auburn Hills, MI
- Rückgabebedingungen
Einige Inhalte dieser Seite wurden automatisch übersetzt. Daher kann 1stDibs nicht die Richtigkeit der Übersetzungen garantieren. Englisch ist die Standardsprache dieser Website.
Authentizitätsgarantie
Im unwahrscheinlichen Fall eines Problems mit der Echtheit eines Objekts kontaktieren Sie uns bitte innerhalb von 1 Jahr für eine volle Rückerstattung. DetailsGeld-Zurück-Garantie
Wenn Ihr Objekt nicht der Beschreibung entspricht, beim Transport beschädigt wurde oder nicht ankommt, kontaktieren Sie uns bitte innerhalb von 7 Tagen für eine vollständige Rückerstattung. DetailsStornierung innerhalb von 24 Stunden
Sie können Ihren Kauf jederzeit innerhalb von 24 Stunden stornieren, ohne jegliche Gründe dafür angeben zu müssen.Geprüfte Anbieter*innen
Unsere Anbieter*innen unterliegen strengen Dienstleistungs- und Qualitätsstandards, wodurch wir die Seriosität unserer Angebote gewährleisten können.Preisgarantie
Wenn Sie feststellen, dass ein*e Anbieter*in dasselbe Objekt anderswo zu einem niedrigeren Preis anbietet, werden wir den Preis entsprechend anpassen.Zuverlässige weltweite Lieferung
Unsere erstklassigen Versandunternehmen bieten spezielle Versandoptionen weltweit, einschließlich individueller Lieferung.Mehr von diesem*dieser Anbieter*in
Alle anzeigenMiró, Komposition, Miró, Oiseau Solaire, Oiseau Lunaire, Étincelles (nach)
Von Joan Miró
Lithographie und Schablone auf Vélin d'Arches Papier. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus dem Band, Miró, Oiseau Solaire, O...
Kategorie
1960er, Moderne, Landschaftsdrucke
Materialien
Lithografie, Schablone
716 $ Angebotspreis
20 % Rabatt
Kostenloser Versand
Armbänder, Form, Georges Braque le Solitär (nach)
Von Georges Braque
Lithographie auf Vélinpapier d'Arches Papier. Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus dem Band, Georges Braque le solitaire, 1959. Herausgege...
Kategorie
1950er, Moderne, Abstrakte Drucke
Materialien
Lithografie
716 $ Angebotspreis
20 % Rabatt
Kostenloser Versand
Les Deux Amies, Guillaume Cornelis van Beverloo, Corneille
Lithographie auf Velinpapier. Papierformat: 19,5 x 25,5 Zoll. Beschriftung: Handsigniert und nummeriert 37/250, wie ausgegeben. Anmerkungen: Herausgegeben von London Arts Inc. in Det...
Kategorie
1970er, Moderne, Abstrakte Drucke
Materialien
Lithografie
3.600 $ Angebotspreis
20 % Rabatt
La Chambre En Luminance, Guillaume Cornelis van Beverloo, Corneille
Lithographie auf Velinpapier. Papierformat: 19,5 x 25,5 Zoll. Beschriftung: Handsigniert und nummeriert 77/250, wie ausgegeben. Anmerkungen: Herausgegeben von London Arts Inc. in Det...
Kategorie
1970er, Moderne, Abstrakte Drucke
Materialien
Lithografie
3.600 $ Angebotspreis
20 % Rabatt
Komposition mit Pussycat, Guillaume Cornelis van Beverloo, Corneille
Lithographie auf Velinpapier. Papierformat: 19,5 x 25,5 Zoll. Beschriftung: Handsigniert und nummeriert A.P., wie ausgegeben. Anmerkungen: Herausgegeben von London Arts Inc. in Detro...
Kategorie
1980er, Moderne, Abstrakte Drucke
Materialien
Lithografie
3.600 $ Angebotspreis
20 % Rabatt
Le Divan Bleu, Guillaume Cornelis van Beverloo, Corneille
Lithographie auf Velinpapier. Papierformat: 19,5 x 22,5 Zoll. Beschriftung: Handsigniert und nummeriert P.P., wie ausgegeben. Anmerkungen: Herausgegeben von London Arts Inc. in Detro...
Kategorie
1970er, Moderne, Abstrakte Drucke
Materialien
Lithografie
3.600 $ Angebotspreis
20 % Rabatt
Das könnte Ihnen auch gefallen
Trees in Ranchitos II, New Mexico, 1970er Jahre, Farblithographie-Landschaft mit Bäumen
Von Andrew Michael Dasburg
"Trees in Ranchitos II" ist eine beeindruckende Farblithografie des bekannten modernistischen Künstlers Andrew Michael Dasburg (1887-1979) aus dem Jahr 1975. Dieses Kunstwerk für Sam...
Kategorie
1970er, Amerikanische Moderne, Landschaftsdrucke
Materialien
Lithografie
Kai-Seite
Von Richard Florsheim
Richard Florsheim schuf diese Farblithografie mit dem Titel "Warf-Side" im Jahr 1962 in einer Auflage von 60 Stück. Dieser Abdruck ist signiert und mit "Trial Proof" bezeichnet und w...
Kategorie
1960er, Amerikanische Moderne, Abstrakte Drucke
Materialien
Lithografie
Wellen
Von Richard Florsheim
Richard Florsheim schuf diese Farblithografie mit dem Titel "Waves" im Jahr 1973 in einer Auflage von 50 Stück. Gedruckt bei Mourlot Press, Paris, ist dieser Abdruck signiert und mi...
Kategorie
1970er, Amerikanische Moderne, Abstrakte Drucke
Materialien
Lithografie
Glühende Stadt
Von Richard Florsheim
Richard Florsheim schuf diese Farblithografie mit dem Titel "Glowing City" im Jahr 1969 in einer Auflage von 250 Stück. Veröffentlicht von Associated American Artists und gedruckt vo...
Kategorie
1960er, Amerikanische Moderne, Landschaftsdrucke
Materialien
Lithografie
Karneval
Von Richard Florsheim
Richard Florsheim schuf diese Farblithografie mit dem Titel "Carnival" im Jahr 1972 in einer Auflage von 30 Stück. Der von Associated American Artists veröffentlichte und von Landfal...
Kategorie
1970er, Amerikanische Moderne, Abstrakte Drucke
Materialien
Lithografie
Glühende Stadt
Von Richard Florsheim
Richard Florsheim schuf diese Farblithografie mit dem Titel "Incandescent City" im Jahr 1960 in einer Auflage von 35 Stück. Dieser Abdruck ist signiert und mit "34/35" bezeichnet. Es...
Kategorie
1960er, Amerikanische Moderne, Landschaftsdrucke
Materialien
Lithografie