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Miró, L'Aigrette (Cramer 36), Derrière le miroir (nach)
1956

Angaben zum Objekt

Radierung von cuivre rayé après tirage auf Velinpapier. Papierformat: 15 x 11 Zoll; Bildgröße: 4,72 x 3,54 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Referenzen des Werkverzeichnisses: Cramer, Patrick, und Joan Miró. Joan Miró, Catalogue Raisonné Des Livres Illustrés. P. Cramer, 1989, Abb. 36. Anmerkungen: Aus dem Folio, Derrière le miroir, 10 Ans d'Edition 1946-1956, N° 92-93, 1956. Herausgegeben von Aimé Maeght, Éditeur, Paris; gedruckt von Atelier Crommelynck, Paris, Oktober 1956. Dieser Katalog, der eine Sonderausgabe von Derrière le miroir bildet, wurde im Oktober 1956 auf den Pressen von Draeger Frères im Auftrag von Aimé Maeght, Éditeur, fertiggestellt. Die Original-Lithografien von Miró, Chagall und Bazaine wurden von Mourlot Frères aufgenommen. Die eaux-fortes rayées von Miró und Giacometti wurden von Crommelynck aufgenommen. Raoul Ubac nahm sich zusammen und zog das gravierte Holz aus dem Deckel. Die Fotografien der reproduzierten Werke von Braque stammen von Herrn Routhier. Die der anderen Künstler von Y. Hervochon. Zusätzliche Anmerkungen: Auszug aus einem Essay von Christie's, New York: Die Lebensdauer von Derrière le Miroir betrug fünfunddreißig Jahre. Die Veröffentlichung begann im Jahr 1946. Aimé Maeght, der Initiator von Derrière le Miroir, hatte bereits in den Jahren vor der Veröffentlichung von Derrière le Miroir einige Versuche unternommen, Publikationen zu starten, die mit fein gedruckten Farblithografien illustriert waren. Der Name "Derrière le Miroir" wurde von Jacques Kober, dem Leiter der Galerie Maeght, vorgeschlagen. Die Galerie wurde 1945 eröffnet; die erste Nummer von Derrière le Miroir erschien ein Jahr später. Für diese erste Ausgabe wurde Geer van Velde gebeten, Lithografien zur Illustration der Publikation zu erstellen. Die Lithografien der ersten Ausgabe wurden von Mourlot, Paris, gedruckt. Die ersten drei Ausgaben von Derrière le Miroir waren für Maeght in Bezug auf die Auflagenhöhe erfolglos - die ersten Auflagen waren viel zu hoch. Von 30.000 für die erste Ausgabe wurde die Zahl auf 10.000 für die Nummern zwei und drei gesenkt, bis Derrière le Miroir Nummer vier in einer Auflage von 1500 erschien. Fabrice führte eine Politik ein, bei der nicht verkaufte Ausgaben recycelt und für die Herstellung von neuem Papier für die kommenden Ausgaben verwendet wurden - dies diente zum einen der Ressourcenschonung und zum anderen führte es in der Regel dazu, dass die endgültige Auflage weit unter 1.500 Stück lag. Mit der Nummer vier wurde das dauerhafte Format für Derrière le Miroir festgelegt. Farbige Lithografien standen im Mittelpunkt; der Text beschränkte sich auf Kommentare zur Ausstellung des jeweiligen Künstlers in der Galerie Maeght, und dieses Katalogformat war für Derrière le Miroir bestimmend. Die Galerie Maeght übernahm die führende Rolle in Paris und präsentierte alle wichtigen Künstler wie Braque, Matisse, Chagall, Léger, Bonnard, Chillida und viele mehr. Das gilt auch für Derrière le Miroir. In der Zwischenzeit hatte Aimé Maeght immer noch die Idee einer Zeitschrift im Kopf. Er fand einen Einsatz als Lösung. Ab 1952 wurden zunächst zwei, später vier Seiten mit Kunstkritiken eingefügt. Im Jahr 1968 war diese Entdeckung zur Selbstständigkeit gereift und der Traum von Aimé Maeght war nun eine greifbare Tatsache namens L'Art vivant. Derrière le Miroir war wieder auf sich allein gestellt. Über 250 Ausgaben in Folge. Zu diesem Zeitpunkt wollte der Verleger Aimé Maeght mit der Veröffentlichung einer Hommage an alle ehemaligen Mitarbeiter der Zeitschrift ein Zeichen setzen, die in Form der Ausgabe Nr. 250 erschien, aber durch den Tod von Aimé Maeght verzögert wurde. Es wurde nach der Nummer 253 im Jahr 1982 veröffentlicht und wurde zu einer Hommage an Aimé und Marguérite Maeght und 35 Jahre Freundschaft mit Künstlern und Dichtern. Die Ära von Derrière le Miroir wurde mit dieser letzten Veröffentlichung abgeschlossen. JOAN MIRO (1893-1983) war eine katalanisch-spanische Malerin, Bildhauerin und Keramikerin. Ein seinem Werk gewidmetes Museum, die Fundació Joan Miró, wurde 1975 in seiner Geburtsstadt Barcelona gegründet, ein weiteres, die Fundació Pilar i Joan Miró, 1981 in seiner Wahlheimatstadt Palma. Sein Werk, das internationale Anerkennung fand, wurde als Surrealismus interpretiert, aber mit einem persönlichen Stil, der manchmal auch in den Fauvismus und Expressionismus übergeht. Er war bekannt für sein Interesse am Unbewussten oder Unterbewussten, das sich in seiner Wiedererschaffung des Kindlichen widerspiegelt. In seinen schwer einzuordnenden Werken kam auch der katalanische Stolz zum Ausdruck. In zahlreichen Interviews ab den 1930er Jahren verachtete Miró die konventionelle Malerei als Stütze der bürgerlichen Gesellschaft und sprach sich für eine "Ermordung der Malerei" aus, um die visuellen Elemente der etablierten Malerei zu stören. Im Jahr 2012 wurde ein Gemälde von Miro bei einer Auktion von Sotheby's in London für 36,9 Millionen US-Dollar versteigert und stellte damit einen Weltrekord für den Künstler auf.

Entstehungsjahr:
1956
Maße:
Höhe: 38,1 cm (15 in)Breite: 27,94 cm (11 in)
Medium:
Lithografie
Bewegung und Stil:
Surrealismus
Nach:
Joan Miró (1893 - 1983, Katalanisch)
Zeitalter:
1950–1959
Zustand:
Galeriestandort:
Auburn Hills, MI
Referenznummer:
1stDibs: LU1465216453992

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