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Joan Mitchell
„Der kleine Baum“ Joan Mitchell, Abstrakt-expressionistische Künstlerin, weibliche Künstlerin
1992

Name: „Der kleine Baum“ Joan Mitchell, Abstrakt-expressionistische Künstlerin, weibliche Künstlerin
Brand: Joan Mitchell
Rating: 5 (14 reviews)

4.950 $Listenpreis

Angaben zum Objekt

Joan Mitchell Der kleine Baum, 1992 Vierfarbige Lithographie auf Velinpapier Blatt 8 x 7 Zoll Herausgegeben von Tyler Graphics. Mount Kisco, NY In unsignierter Auflage von 1000 Stück Joan Mitchell ist vielleicht am besten als Mitglied der zweiten Generation der New York School bekannt. Doch obwohl sie 1957 in der berühmten Ausstellung "Artists of the New York School: Second Generation" im Jüdischen Museum in New York vertreten war, lebte und arbeitete Mitchell hauptsächlich in Frankreich. Während ihre dramatischen, üppig gemalten Werke eine aktive, gestische Qualität besitzen, die sie mit Künstlern der New Yorker Schule wie Willem de Kooning, Franz Kline und Philip Guston verbindet, erinnert ihr Werk durch die lebhafte Farbpalette und die häufigen Bezüge zur Natur auch an die Gemälde und Pastelle der französischen Impressionisten. Da sie beide Einflüsse in ihr Werk einfließen ließ, wird Mitchell häufig als abstrakter Impressionist bezeichnet. Diese Assoziation wird durch die Tatsache verstärkt, dass Mitchell vor allem in Vétheuil arbeitet, einer Stadt außerhalb von Paris, in der Claude Monet lebte und arbeitete, und dass sie - eine seltsame Wendung des Schicksals - auch in der Avenue Claude Monet wohnte. Mitchell wurde 1926 in Chicago, Illinois, geboren. Ihr Vater, James Herbert Mitchell, war ein bekannter Dermatologe, der schließlich Präsident der American Dermatological Association wurde, und ein Amateurkünstler. Marion Strobel, die Mutter von Mitchell, war Künstlerin und Dichterin und gab zusammen mit Harriet Monroe die Zeitschrift "Poetry" heraus. Durch ihre Mutter lernte Mitchell berühmte Dichter kennen, wie Ezra Pound, T.S. Eliot, Dylan Thomas, Edna St. Vincent Millay und Thornton Wilder, von denen viele ihre ersten Werke in der Zeitschrift veröffentlichten. Wie ihre Mutter hatte auch Mitchell eine lebenslange Liebe zur Literatur und eine besondere Leidenschaft für die Poesie. Mitchell begann auch, sich mit der Kunst zu beschäftigen und arbeitete im Alter von fünf Jahren zunächst mit Bleistift. Ihre erste Ausstellung hatte sie im Alter von zwölf Jahren mit Kaseinmalerei an der Francis W. Parker School, einer fortschrittlichen Schule, an der sie eingeschrieben war. Bereits in der achten Klasse verkaufte Mitchell ihr erstes Werk, das bezeichnenderweise eine Landschaft war. Mitchell experimentierte mit Landschaften und Naturdarstellungen, arbeitete oft "en plein-air" und analysierte gleichzeitig die im Art Institute ausgestellten Werke von Künstlern wie Henri Matisse, Paul Cézanne, Edouard Manet und Francisco de Goya. Eine besondere Affinität empfand sie zu Vincent Van Gogh, einem lebenslangen Favoriten, dessen Werk Mitchell im Laufe ihrer Karriere immer wieder beeinflussen sollte. Mitchell besuchte das Smith College, wo sie sich auf Englisch konzentrierte und zwischen 1942 und 1944 Kunst bei Hyman George Cohen studierte. Nach zwei Jahren wechselte sie an die School of the Art Institute of Chicago, wo sie bei Robert von Neumann und Louis Ritman Malerei studierte und figurativ arbeitete. Mitchells Kunst spiegelt den Einfluss einer Vielzahl von Künstlern wider, darunter Matisse und Cézanne sowie mexikanische Wandmaler wie David Alfaro Siqueiros und Jose Clemente Orozco, die sie beide auf einer Reise nach Guanajuanto, Mexiko, kennenlernte. Während ihres Studiums in Chicago erhielt sie das Edward L. Ryerson Traveling Fellowship, bevor sie 1947 mit einem B.B.A.I. abschloss. Im selben Jahr zog Mitchell nach New York City, um bei Hans Hofmann zu studieren. Obwohl sie von seinen Gemälden beeindruckt war, beschloss sie schließlich, sich nicht in seine Klasse einzuschreiben. In dieser Zeit sah Mitchell Werke von Künstlern der New Yorker Schule wie Arshile Gorky und Jackson Pollock, sagte aber später, dass sie diese noch nicht zu schätzen wusste. Das Ryerson-Stipendium ermöglichte es Mitchell, ein Jahr lang in Paris und in Le Lavandou, einer Stadt in Südfrankreich, zu arbeiten. Sie reiste mit Barney Rosset, einem Jugendfreund und späteren Ehemann, der später, 1951, den Avantgarde-Verlag Grove Press gründete. In Paris verkehrte Mitchell mit Künstlern wie Herbert Katzman und Philip Guston, die ihre Arbeiten zuvor bei einem Wettbewerb in Chicago positiv bewertet hatten. In dieser Zeit schuf Mitchell kubistisch inspirierte Werke, die den Einfluss von Picasso widerspiegeln. Später in diesem Jahr zogen Mitchell und Rosset für den Winter nach Le Lavandou um. Dort malte Mitchell "expressionistische Landschaften", wie sie es nannte - zunehmend abstrakte Werke, die sich weit von ihren früheren, eher figurativen Arbeiten entfernten. 1950 kehrte Mitchell nach New York City zurück und lernte mehrere prominente Künstler des Abstrakten Expressionismus kennen, darunter Franz Kline und Willem de Kooning, dessen Gemälde Excavation sie zutiefst beeindruckt hatte. Mitchell verkehrte mit weiteren Künstlern des Abstrakten Expressionismus und wurde in den Artists' Club aufgenommen, eine exklusive Organisation, die mehrere wichtige Gruppenausstellungen sponserte. Mitchell gehörte zusammen mit den Künstlerinnen Elaine de Kooning, Helen Frankenthaler und Lee Krasner zu den wenigen Künstlerinnen, die eingeladen wurden, dem Club beizutreten. 1951 präsentierte Mitchell ein Gemälde, "Ohne Titel" (1950), in der "Ninth Street Show", einer vom Club organisierten und von Leo Castelli kuratierten Ausstellung. Die anderen Mitglieder lobten Mitchells Arbeit und trugen dazu bei, ihren Ruf als eine der vielversprechendsten jungen Künstlerinnen in New York zu begründen. Im folgenden Jahr hatte sie ihre erste Einzelausstellung in New York City. Im Sommer 1955 kehrte Mitchell nach Paris zurück, wo sie eine Gruppe von Künstlern kennenlernte, zu der Sam Francis, Norman Bluhm und der kanadische Künstler Jean-Paul Riopelle gehörten. Von Rosset geschieden, lebten sie und Riopelle bis 1979 zusammen. Mitchell stellte weiterhin in New York aus, wobei sie ihre Zeit zwischen New York und Paris aufteilte, bis sie schließlich 1959 nach Frankreich umzog. Ihre in dieser Zeit entstandenen Werke, wie z. B. "Ladybug" (1957), stellten viele der Ideen der New York School in Frage. Obwohl diese Werke abstrakt waren, verstand sie sie als Auseinandersetzung mit der Natur und als Darstellung der Außenwelt und nicht der Innenwelt und erklärte, dass ihre Werke "von der Landschaft handeln, nicht von mir". Mitchell wollte jedoch kein realistisches Bild der Natur schaffen, sondern vielmehr ihre Auswirkungen malen, "was sie mir hinterlässt", und zwar durch die Verwendung von Farben und Pinselstrichen, die die Empfindungen von Landschaften hervorrufen sollten. Im Gegensatz zur Aktionsmalerei, die zu jener Zeit als primär instinktiv beschrieben wurde, waren Mitchells Werke sorgfältig komponiert und verbanden Planung und Intuition. Trotz der Ästhetik der Spontaneität, die Mitchell in ihrem Werk anwandte, lehnte sie die Vorstellung ab, dass ihre Werke "Aktionsmalerei" widerspiegeln, und erklärte: "Die Freiheit in meiner Arbeit ist ziemlich kontrolliert. Ich schließe nicht die Augen und hoffe auf das Beste." Mitchells Werke wurden in den Vereinigten Staaten und Europa ausgestellt. 1974 zeigte das Whitney Museum of American Art eine Zehn-Jahres-Retrospektive von Mitchells Werk, und 1982 hatte sie eine Einzelausstellung im Musee d'Art Moderne de la Ville de Paris. 1988 veranstaltete das Herbert F. Johnson Museum of Art an der Cornell University eine große Retrospektive ihres Werks, die unter anderem in der Corcoran Gallery of Art, im San Francisco Museum of Art und in der Albright-Knox Art Gallery gezeigt wurde. Im Jahr 2002 stellte das Whitney Museum of American Art ihr Werk in einer posthumen Ausstellung vor. Mehr als ein Jahrzehnt nach ihrem Tod beeinflusst Mitchells unverwechselbares Werk weiterhin mehrere Generationen von Künstlern.

Schöpfer*in:
Joan Mitchell (1925-1992, Amerikanisch)
Entstehungsjahr:
1992
Maße:
Höhe: 20,32 cm (8 in)Breite: 17,78 cm (7 in)
Medium:
Papier,Lithografie
Bewegung und Stil:
Abstrakter Expressionismus
Zeitalter:
1990–1999
Zustand:
Galeriestandort:
New York, NY
Referenznummer:
1stDibs: LU1841213542292

H 23 in B 18 in

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Materialien

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