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Julian TrevelyanDer Hubschrauber - Trevelyan Monochrome Braun + Weiß Abstrakte Radierung Druck1936
1936
993,57 €
Angaben zum Objekt
Julian Trevelyan 1910-1988
Der Hubschrauber, 1936
Ätzen
31 x 33 cm
12 1/4 x 13 in
mit Nachlassstempel; Titel und Ausgabe von Mary Fedden in Bleistift
Julian Trevelyan war ein wichtiger britischer Künstler des zwanzigsten Jahrhunderts.
Das einzige Kind des Dichters Robert Calverley Trevelyan und seiner Frau Elizabeth van der Hoeven. Sein Großvater war der liberale Politiker Sir George Otto Trevelyan und sein Onkel der Historiker George Macaulay Trevelyan.
Trevelyan besuchte die Bedales School und das Trinity College in Cambridge, wo er englische Literatur studierte. Er zog nach Paris, um Künstler zu werden und schrieb sich im Atelier Dix-Sept, der Gravurschule von Stanley William Hayter, ein, wo er die Radierung erlernte. Er arbeitete mit Künstlern wie Max Ernst, Oskar Kokoschka, Joan Miró und Pablo Picasso zusammen.
Im Jahr 1935 kaufte Trevelyan Durham Wharf, eine Gruppe von Lagerhäusern an der Themse in Hammersmith, London. Der Ort wurde für den Rest seines Lebens sein Zuhause und Studio sowie eine Quelle endloser künstlerischer Inspiration. Er wurde ein überzeugter Surrealist und stellte auf der Internationalen Surrealisten-Ausstellung aus, die in den New Burlington Galleries in London stattfand.
Trevelyan heiratete Ursula Darwin, Tochter von Bernard Darwin und Urenkelin von Charles Darwin, aber ihre Ehe wurde 1950 aufgelöst. Ihr Sohn ist der Filmemacher Philip Trevelyan. Im Jahr 1951 heiratete er die Frau, die seine bekannteste Mitarbeiterin und Muse wurde, Mary Fedden.
Von 1950 bis 1955 unterrichtete Trevelyan Kunstgeschichte und Radierung an der Chelsea School of Art. Zwischen 1955 und 1963 war er Dozent für Gravur am Royal College of Art, bevor er zum Leiter der Abteilung für Radierungen aufstieg und für viele jüngere Grafiker, darunter David Hockney und Norman Ackroyd, einflussreich wurde.
Im Juli 1986 erhielt Trevelyan ein Senior Fellowship am Royal College of Art und im September 1987 wurde er zum Royal Academician ernannt.
- Schöpfer*in:Julian Trevelyan (1910 - 1988, Britisch)
- Entstehungsjahr:1936
- Maße:Höhe: 31 cm (12,21 in)Breite: 33 cm (13 in)
- Medium:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Kingsclere, GB
- Referenznummer:1stDibs: LU2718216714542
Julian Trevelyan
Julian Trevelyan war ein wichtiger britischer Künstler des zwanzigsten Jahrhunderts. Das einzige Kind von Robert Calverley Trevelyan und seiner Frau Elizabeth van der Hoeven. Sein Großvater war der liberale Politiker Sir George Otto Trevelyan und sein Onkel der Historiker George Macaulay Trevelyan. Trevelyan besuchte die Bedales School und das Trinity College in Cambridge, wo er englische Literatur studierte. Er zog nach Paris, um Künstler zu werden und schrieb sich im Atelier Dix-Sept, der Gravurschule von Stanley William Hayter, ein, wo er die Radierung erlernte. Er arbeitete mit Künstlern wie Max Ernst, Oskar Kokoschka, Joan Miró und Pablo Picasso zusammen. Im Jahr 1935 kaufte Trevelyan Durham Wharf, eine Gruppe von Lagerhäusern an der Themse in Hammersmith, London. Der Ort wurde für den Rest seines Lebens sein Zuhause und Studio sowie eine Quelle endloser künstlerischer Inspiration. Er wurde ein überzeugter Surrealist und stellte auf der Internationalen Surrealisten-Ausstellung aus, die in den New Burlington Galleries in London stattfand. Trevelyan heiratete Ursula Darwin, Tochter von Bernard Darwin und Urenkelin von Charles Darwin, aber ihre Ehe wurde 1950 aufgelöst. Ihr Sohn ist der Filmemacher Philip Trevelyan. Im Jahr 1951 heiratete er die Frau, die seine bekannteste Mitarbeiterin und Muse wurde, Mary Fedden. Von 1950 bis 1955 unterrichtete Trevelyan Kunstgeschichte und Radierung an der Chelsea School of Art. Zwischen 1955 und 1963 war er Dozent für Gravur am Royal College of Art, bevor er zum Leiter der Abteilung für Radierungen aufstieg und für viele jüngere Grafiker, darunter David Hockney und Norman Ackroyd, einflussreich wurde. Im Juli 1986 erhielt Trevelyan ein Senior Fellowship am Royal College of Art und im September 1987 wurde er zum Royal Academician ernannt. Eine Trevelyan-Retrospektive, The Artist and His World, wurde 2018 in der Pallant House Gallery, Chichester, gezeigt. Sein Sohn hat eine Monografie über Trevelyan geschrieben, "Picture Language", die 2013 bei Lund Humphries erschienen ist.
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Alle anzeigenHeathrow, Abstrakte graue Radierung und Aquatinta mit Flugzeugen und Figuren, 1973
Von Julian Trevelyan
Heathrow von Julian Trevelyan, 1973
Zusätzliche Informationen:
Medium: Radierung und Aquatinta
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23 x 30 3/4 in
mit Bleistift signiert
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Bicycle Shop, schwarz-weiße, lineare, abstrakte, lineare Radierung, 1937
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Medium: Radierung mit Handkolorierung
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11 1/4 x 15 1/8 Zoll
signiert, betitelt, datiert und nummerie...
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Ohne Titel (Abstrakt), Aquatinta-Gemälde von Johnny Friedlaender, 1960
Zusätzliche Informationen:
Medium:
76.2 x 57.1 cm
30 x 22 1/2 Zoll
Signiert und nummeriert 92/95 in Bleistift
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Silo von Julian Trevelyan, 1974
Zusätzliche Informationen:
Medium: Radierung mit Handkolorierung
28 x 38 cm
11 x 15 Zoll
signiert, betitelt und nummeriert mit Bleistift
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Abstrakte Komposition, Kohlegemälde von William Scott, 1959-1960 ca.
Zusätzliche Informationen:
Medium: Holzkohle
63.5 x 77.5 cm
25 x 30 1/2 in
Unterzeichnet
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„Haarlem“ Aquatinta-Radierung auf Papier
Von Johnny Friedlaender
Kräftige abstrakte Aquatinta von Johnny Friedlaender (polnisch-französisch, 1912-1992). Dieses Stück besteht aus zwei Hauptteilen und ist voller Details und Texturen. Die obere Schicht ist rötlich braun, während die untere Schicht ein sattes Braun ist. Geometrische Formen sind so angeordnet, dass sie fast spiegelbildlich zueinander sind, aber genug variieren, um Interesse und ein Gefühl der Bewegung zu erzeugen.
Signiert in der unteren rechten Ecke.
Nummeriert 56/350 in der unteren linken Ecke.
Inklusive Original-Echtheitszertifikat.
Präsentiert in einer neuen cremefarbenen Matte mit Schaumstoffunterlage.
Größe der Matte: 42 "H x 32 "W
Papierformat: 33,75 "H x 24,5 "W
Johnny Friedlaender war ein führender Künstler des 20. Jahrhunderts, dessen Werke in Deutschland, Frankreich, den Niederlanden, Italien, Japan und den Vereinigten Staaten ausgestellt wurden. Er hatte Einfluss auf andere namhafte Künstler, die Schüler in seiner Pariser Galerie waren. Das von ihm bevorzugte Medium der Aquatinta-Radierung ist ein technisch schwieriges künstlerisches Verfahren, bei dem Friedlaender Pionierarbeit geleistet hat.
Johnny Gotthard Friedlaender wurde in Pless (Schlesien) geboren und absolvierte seine ersten Studien in Breslau bei Otto Mueller. Im Jahr 1936 reiste Friedlaender in die Tschechoslowakei, die Schweiz, Österreich, Frankreich und Belgien. In Den Haag hatte er eine erfolgreiche Ausstellung von Radierungen und Aquarellen. Als politischer Flüchtling des Naziregimes floh er 1937 mit seiner jungen Frau, einer Schauspielerin, nach Paris. In diesem Jahr fand eine Ausstellung seiner Radierungen statt, zu der auch die Werke: L'Equipe und Matieres et Formes. Von 1939 bis 1943 war er in einer Reihe von Konzentrationslagern interniert, überlebte aber trotz schlechter Chancen.
Nach seiner Freilassung im Jahr 1944 begann Friedlaender mit Sagile als Verleger eine Serie von zwölf Radierungen mit dem Titel Images du Malheur. Im selben Jahr erhielt er den Auftrag, vier Bücher von Freres Tharaud von der Académie française zu illustrieren. Im Jahr 1945 arbeitete er für mehrere Zeitungen, darunter Cavalcade und Carrefour. Im Jahr 1947 schuf er das Werk Reves Cosmiques, und im selben Jahr wurde er Mitglied des Salon de Mai, eine Position, die er bis 1969 innehatte. Im Jahr 1948 begann er eine Freundschaft mit dem Maler Nicolas de Stael und hatte seine erste Ausstellung in Kopenhagen in der Galerie Birch. Im folgenden Jahr stellte er zum ersten Mal in der Galerie La Hune in Paris aus. Nachdem er 13 Jahre lang in Paris gelebt hatte, nahm Friedlaender 1950 die französische Staatsbürgerschaft an.
1951 erweiterte Friedlaender seinen geografischen Aktionsradius und stellte in Tokio in einer Ausstellung für moderne Kunst aus. Im selben Jahr nahm er an der XI Trienale in Mailand, Italien, teil. Bis 1953 hatte er Werke für eine Einzelausstellung im Museum von Neuchâtel produziert und in der Galerie Moers in Amsterdam, der Galerie II Camino in Rom, in São Paulo, Brasilien und in Paris ausgestellt. Im selben Jahr nahm er an der französisch-italienischen Kunstkonferenz in Turin, Italien, teil.
Friedlaender nahm 1957 einen internationalen Kunstpreis entgegen und wurde mit dem Kakamura-Preis der Biennale in Tokio ausgezeichnet. Im Jahr 1959 erhielt er einen von der UNESCO verliehenen Lehrauftrag am Museum für Moderne Kunst in Rio de Janeiro. Bis 1968 reiste Friedlaender zu Ausstellungen nach Puerto Rico, New York und Washington, D.C.. In diesem Jahr erwarb er auch ein Haus in der Region Burgund in Frankreich. 1971 war ein weiteres Jahr mit zahlreichen internationalen Reisen, darunter Ausstellungen in Bern, Mailand, Paris, Krefeld und erneut New York. In der letztgenannten Stadt stellte er Gemälde in der Far Gallery aus, die für ihre Förderung wichtiger Künstler des zwanzigsten Jahrhunderts bekannt wurde.
Von seinem Pariser Atelier aus unterrichtete Friedlaender jüngere Künstler, die später selbst zu bemerkenswerten Künstlern wurden, darunter Arthur Luiz Piza, Brigitte Coudrain, Rene Carcan...
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