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Karin Bruckner
ShiftingHorizons (Wasser, organisch, Blattsilber, Blau, Textur, Monotypie)

2023

1.309,74 €
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Angaben zum Objekt

Öl-Monotypie Chine Collé auf weißem BFK Rives Druckpapier Handgezogen vom Künstler auf der Radierpresse Handgearbeitet mit Metallblatt 15 x 25 Zoll gerahmt Dieses Werk ist in Bruckners Einzelausstellung 2024 bei Susan Eley Fine Art mit dem Titel "Keeping Memories" zu sehen. Biographie des Künstlers: Karin Bruckner wurde in Zürich, Schweiz, geboren und lebt und arbeitet derzeit in New York, NY. Bruckner studierte Architektur an der Technischen Universität in München, Deutschland, und an der ETH in Zürich, Schweiz. Sie erwarb 1986 einen Master-Abschluss in Architektur an der TU München und 1990 einen Master-Abschluss in Wissenschaft an der Columbia University. Bruckner kam über die Architektur zur Druckgrafik, nachdem er in den Büros von Richard Meier & Partners und Philip Johnson Architects gearbeitet hatte. Aufgrund einer Struktur, die den Raumschichten in der Architektur nicht unähnlich ist, bot die Druckgrafik eine einzigartige Möglichkeit, Bruckner wieder mit ihrer lebenslangen Leidenschaft, Kunst zu schaffen, zu verbinden. Ihre Arbeiten wurden in Galerien in den Vereinigten Staaten ausgestellt, darunter Carter Burden Gallery (New York, NY), FibreArtsGallery (Palo Alto, CA), House of Yes (New York, NY), Good Question Gallery (New York, NY), The Brooklyn Collective (New York, NY) und Exhale Gallery (Carson, CA). Ihre Werke wurden weltweit verkauft und befinden sich in Privatsammlungen in Europa, Südamerika, Australien und den Vereinigten Staaten. Bruckner wird von Susan Eley Fine Art (New York, NY und Hudson, NY) vertreten und hat an beiden Standorten der Gallery Art ausgestellt. Erklärung des Künstlers: Die Druckgrafik wurde 2006 ein Schwerpunkt meiner Arbeit. Angesichts meines beruflichen Hintergrunds in der Architektur fand ich das Medium eine kongeniale Möglichkeit, Kunst zu schaffen. Die einzigartige Kombination aus kreativem Fluss und Prozess erfordert eine strukturierte, sequenzielle Denkweise in Schichten, Formen und Farben, die architektonischen Plänen nicht unähnlich ist. Die Druckgrafik hat es mir ermöglicht, mich allmählich von den strengen Vorgaben der Architektur zu einer lockereren Form des kreativen Ausdrucks zu bewegen und dabei alle meine künstlerischen und gestalterischen Fähigkeiten einzusetzen. Im Laufe der Jahre haben sich meine einzigartigen Monotypien durch ständiges Experimentieren von einer grafischen in eine eher malerische Richtung entwickelt, wobei sie durch und durch eingebettete und komplex geschichtete visuelle Landschaften von beträchtlicher Tiefe sind. Meine Arbeit ist prozessorientiert und reagiert auf die zur Verfügung stehenden Materialien und Techniken, was zu einem breit gefächerten und doch unverwechselbaren Portfolio führt. Dies führte mich zu einer vollendeten Praxis der Arbeit auf Papier, die die Wiederverwendung von Papier umfasst und es räumlich einbezieht - von kleinen, intimen Arbeiten bis hin zu groß angelegten Erkundungen. Im Mittelpunkt des Dialogs zwischen dem Künstler und dem Werk steht der Versuch, die Medien bis an ihre Grenzen zu treiben und die Grenzen zwischen Druckgrafik, Zeichnung, Malerei, Collage, Installation und Skulptur auf authentische Weise zu überschreiten. Die Druckgrafik birgt das Überraschungsmoment und die Unvermeidbarkeit des "glücklichen Zufalls", dem ich es verdanke, dass sich meine künstlerische Sensibilität immens erweitert hat. Das Werk entwickelt sich in dem von Pull und Push geschaffenen Raum und verbleibt dort.
  • Schöpfer*in:
  • Entstehungsjahr:
    2023
  • Maße:
    Höhe: 30,48 cm (12 in)Breite: 55,88 cm (22 in)
  • Medium:
  • Bewegung und Stil:
  • Zeitalter:
  • Zustand:
  • Galeriestandort:
    New York, NY
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU16813658982

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