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Fontana, Concetto Spaziale, San Lazzaro et ses Amis, XXe siècle (nach)
1975

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Angaben zum Objekt

Lithographie auf Vélin d'Arches Papier. Papierformat: 14 x 10,5 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Album, San Lazzaro et ses Amis, Hommage au fondateur de la revue XXe siècle, 1975. Herausgeber: XXe siècle, Paris; Druck: Mourlot Frères, Paris, Oktober 1975. Auszug aus dem Folio (aus dem Französischen übersetzt), Drucklegung in Paris im Oktober 1975. Dieses Album wurde auf Vélin d'Arches in DLXXV nummerierten Exemplaren gedruckt. Zu den LXXV Originalen gehört eine Serie von VIII Original-Lithographien, die von den Künstlern signiert und nummeriert sind. Außerdem wurden LV-Exemplare für Künstler, Autoren, Freunde und Kollaborateure des XXe siècle gedruckt. Die Typografie stammt von der Imprimerie Union in Paris; die Lithografien von Max Bill, Marc Chagall, Hans Hartung, Braque, Fontana, Magnelli, Picasso, Magritte und Poliakoff wurden von Fernand Mourlot in Paris gedruckt; die von Alexander Calder und Joan Miró von der l'imprimerie Arte in Paris; die von Max Ernst von Pierre Chave in Vence; die von Zao Wou-ki von den Ateliers Bellini in Paris; und die von Henry Moore vom Curwen Studio in London. Zusätzliche Hinweise: Auszug aus dem wissenschaftlichen Artikel "Promoting Original Prints, The Role of Gualtieri di San Lazzaro and XXe Siècle" von Valery Holman, veröffentlicht in Print Quarterly, XXXIII, 2016, 2, Bis vor kurzem wurde sehr wenig über den italienischen Autor und Kunstverleger Gualtieri di San Lazzaro (1904-75) geschrieben, Dabei hat er 50 Jahre lang über Leben und Werk zeitgenössischer Künstler berichtet, Monografien von außergewöhnlicher Qualität herausgegeben und Originaldrucke moderner Maler und Bildhauer über seine bekannteste Zeitschrift XXe Siècle verbreitet. Obwohl er im Vereinigten Königreich immer noch relativ unbekannt ist, gehört San Lazzaro zu dem halben Dutzend großer Kunstverleger aus der Mitte des 20. Jahrhunderts, der sich zusammen mit seinem Vorbild Ambroise Vollard (1866-1939) und den Verlegern seiner eigenen Generation, Christian Zervos (1889-1970), Tériade (1889-1983) und Albert Skira (1904-73), in Paris niedergelassen hat, das er zeitlebens als das Zentrum der Kunstwelt betrachtete....XXe Siècle, eine illustrierte Zeitschrift, wurde 1938 ins Leben gerufen und in einer Auflage von etwa 2.000 Exemplaren gedruckt. Jede Ausgabe enthielt sowohl Fotografien als auch vierfarbige Reproduktionen, die ein breites Spektrum visueller Darstellungen abdeckten, von Meisterwerken der westlichen Malerei bis hin zu populären Grafiken aus dem Fernen Osten. Das große Format, das lebendige Design und die enge Verzahnung von Text und Bild fielen sofort ins Auge, aber das innovativste Merkmal, das auf Anregung von Hans Arp (1886-1966) eingeführt wurde, war die Aufnahme von Originaldrucken zeitgenössischer Künstler in jede Ausgabe. XXe Siècle richtet sich nicht nur an Sammler, sondern soll auch ein breiteres internationales Publikum mit zeitgenössischer Malerei und Bildhauerei bekannt machen, und zwar durch hochwertige Farbreproduktionen und die Unmittelbarkeit von Originaldrucken. Preislich vergleichbar mit den Cahiers d'Art, waren die ersten Ausgaben von XXe Siècle schnell vergriffen. Während San Lazzaros eigene ästhetische Vorlieben zur lyrischen Abstraktion tendierten, stellte er klar, dass XXe Siècle überparteilich war [die Veröffentlichung wurde während des Zweiten Weltkriegs eingestellt]. .... 1951 startete San Lazzaro XXe Siècle neu mit Themen, die auf MATERIALEN basierten oder sich auf ein aktuelles Thema in der bildenden Kunst, insbesondere in Europa, konzentrierten: Konzepte des Raums, der Materie, der Monochromie, des Markierens und des Zeichens". Denn während sich San Laz-zaro ursprünglich auf Pariser Maler und Bildhauer konzentriert hatte, wollte er ein internationales Netzwerk schaffen, um die Werke französischer Künstler in Italien und italienischer Künstler in Frankreich bekannt zu machen und diese bilaterale Achse später auf die englischsprachige Welt auszudehnen. Die Künstler, die in Nr. I mit einem Originaldruck vertreten sind, waren alle vor allem als Bildhauer bekannt: Arp, Laurens, Henry Moore (1898-186) und Marino Marini. San Lazzaro wollte den Lesern nicht nur die ganze Bandbreite des Schaffens eines Künstlers vor Augen führen, sondern auch zur Herstellung von Druckgrafiken anregen, eine Anregung, die zum Beispiel von Magnelli.... sehr geschätzt wurde Aufgrund seines schlechten Gesundheitszustands verlor San Lazzaro 1968 die Kontrolle über XXe Siècle an Léon Amiel, einen Drucker und Verleger, der ihn finanziell unterstützte und beim Vertrieb in Amerika half." Die thematischen Ausgaben wurden eingestellt und durch ein "Panorama" des Jahres ersetzt, aber San Lazzaro war weiterhin als Verleger von Büchern und Alben mit Grafiken tätig..... Kurz nach seinem Tod war San Lazzaro selbst Gegenstand zweier Ausstellungen: Die Ausstellung "Omaggio a XXe Siècle" im Dezember 1974 in Mailand stellte das grafische Werk der Künstler in den Mittelpunkt, die ihm in seinem späten Leben am nächsten standen, während die Ausstellung "San Laz-zaro et ses Amis" 1975 im Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris Werke all derer zeigte, die er mehr als 50 Jahre lang gefördert hatte: Arp, Calder (1898-1976), Capogrossi, Chagall, Sonia Delau-nay, Dubuffet, Estève, Lucio Fontana (1899-1968), Gili-oli (1911-77), Magnelli, Marini, Miró, Moore und Poliakoff. Einer seiner engsten Mitarbeiter sah in dieser Ausstellung ein indirektes Porträt von San Lazzaro, einem vielschichtigen Menschen, dessen Bescheidenheit und Zurückhaltung sein unermüdliches Bestreben verbarg, die internationale Wertschätzung für zeitgenössische Kunst zu erhöhen und dem lesenden Publikum die Entstehung dieser Kunst durch das Medium der Druckschrift näher zu bringen. LUCIO FONTANA (1899-1968) war ein argentinisch-italienischer Maler, Bildhauer und Theoretiker. Er gilt als Begründer des Spatialismus und Vertreter der abstrakten Malerei, da er als erster bekannter Künstler seine Leinwände aufschlitzte - was eine völlige Ablehnung aller Voraussetzungen der Kunst symbolisiert. Sein Vater war Italiener und seine Mutter Argentinierin. Von 1905 bis 1922 lebte er in Mailand und kehrte dann nach Argentinien zurück, wo er mehrere Jahre lang als Bildhauer im Studio seines Vaters arbeitete, bevor er sein eigenes Studio eröffnete. Im Jahr 1926 nahm er an der ersten Ausstellung von Nexus (gegründet 1907) teil, einer Gruppe junger argentinischer Künstler in Rosario de Santa Fé. Nach seiner Rückkehr nach Mailand im Jahr 1928 schrieb sich Fontana an der Accademia di belle arti di Brera ein, die er zwei Jahre lang besuchte. Die Galleria del Milione, Mailand, organisierte 1930 Fontanas erste Einzelausstellung. 1934 schloss er sich der Gruppe abstrakter italienischer Bildhauer an, die mit der Galerie verbunden war. Der Künstler reist 1935 nach Paris und schließt sich der Gruppe Abstraction-Création (Abstraktion-Schöpfung, 1931-36) an. Im selben Jahr entwickelt er seine keramischen Fähigkeiten in Albisola, Italien, und später in der Manufaktur von Sèvres in der Nähe von Paris. 1939 schloss er sich der Mailänder antifaschistischen Künstlergruppe Corrente (Current, 1938-43) an. In dieser Zeit intensivierte er auch seine lebenslange Kollaboration mit Architekten. Im Jahr 1940 zog Fontana nach Buenos Aires. Mit einigen seiner Schüler gründete er 1946 die Academia de Altamira, aus der das "Manifesto blanco" (Weißes Manifest, 1946) hervorging. 1947 kehrt er nach Mailand zurück und unterzeichnet in Collaboration mit einer Gruppe von Schriftstellern und Philosophen das "Primo manifesto dello spazialismo" (Erstes Manifest des Spazialismus). Anschließend nahm er seine keramische Arbeit in Albisola wieder auf, um diese neuen Ideen mit seinen Concetti spaziali (Raumkonzepte, 1949-60) zu erkunden. Das Jahr 1949 markiert einen Wendepunkt in Fontanas Karriere; er schuf gleichzeitig seine erste Serie von Gemälden, in denen er die Leinwand mit buchi (Löchern) durchlöcherte, und seine erste räumliche Umgebung, eine Kombination aus formlosen Skulpturen, fluoreszierenden Gemälden und Schwarzlicht, die in einem dunklen Raum betrachtet werden sollte. Die letztgenannte Arbeit brachte ihn bald dazu, Neonröhren für die Deckendekoration zu verwenden. In den frühen 1950er Jahren nahm er an Ausstellungen des italienischen Informel teil. In diesem Jahrzehnt erforschte er die Arbeit mit verschiedenen Effekten, wie z. B. dem Aufschneiden und Perforieren, sowohl in der Malerei als auch in der Bildhauerei. Der Künstler besuchte New York im Jahr 1961 anlässlich einer Ausstellung seiner Werke in der Martha Jackson Gallery. Im Jahr 1966 entwarf er Opernkulissen und Kostüme für die Mailänder Scala. Im letzten Jahr seiner Karriere interessierte sich Fontana zunehmend für die Inszenierung seiner Werke in den zahlreichen Ausstellungen, die ihn weltweit ehrten, sowie für die Idee der Reinheit, die er in seinen letzten weißen Leinwänden erreichte. Diese Anliegen standen im Mittelpunkt der Biennale von Venedig 1966, für die er das Umfeld für sein Werk gestaltete, und der Documenta 1968 in Kassel, Westdeutschland. 2015 wurde Lucio Fontanas Gemälde Concetto spaziale, La fine di Dio bei Christie's New York für 29.173.000 USD verkauft und stellte damit einen Weltrekord für den Künstler auf.

Entstehungsjahr:
1975
Maße:
Höhe: 35,56 cm (14 in)Breite: 26,67 cm (10,5 in)
Medium:
Lithografie
Bewegung und Stil:
Moderne
Nach:
Lucio Fontana (1899-1968, Italienisch)
Zeitalter:
1970–1979
Zustand:
Galeriestandort:
Auburn Hills, MI
Referenznummer:
1stDibs: LU1465216671482

1.734 € Angebotspreis

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Ohne Titer

signiert auf dem Boden

Kategorie

Ende des 20. Jahrhunderts, Abstrakt, Abstrakte Gemälde

Materialien

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Ohne Titer, XX

1.950 €

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