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Marino Marini - Personnages De Sacre Printemps V.

Marino Marini - „Le Sacre Du Printemps“ Originallithographie

Marino Marini - Zusammensetzung, Société internationale d'art XXe siècle

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Marino Marini
Le Sacre du Printemps, Internationale Gesellschaft für Kunst des XX.
1973

Name: Le Sacre du Printemps, Internationale Gesellschaft für Kunst des XX.
Brand: Marino Marini
Price: 1123.91 AUD
Availability: InStock
Rating: 4.9 (68 reviews)

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Angaben zum Objekt

Lithographie auf Velinpapier. Papierformat: 12,4 x 9,65 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Album, XXe siècle, Année N°40, Juin 1973, Cahiers d'art créés en 1938 par G. di San Lazzaro, Panorama 73, 1973. Herausgegeben von der Société Internationale d'Art XXe siècle, Paris, unter der Leitung von Gualtieri di San Lazzaro, éditeur, Paris; gedruckt von Mourlot Frères, Paris, 1973. Zusätzliche Hinweise: Auszug aus dem wissenschaftlichen Artikel "Promoting Original Prints, The Role of Gualtieri di San Lazzaro and XXe Siècle" von Valery Holman, veröffentlicht in Print Quarterly, XXXIII, 2016, 2, Bis vor kurzem wurde sehr wenig über den italienischen Autor und Kunstverleger Gualtieri di San Lazzaro (1904-75) geschrieben, Dabei hat er 50 Jahre lang über Leben und Werk zeitgenössischer Künstler berichtet, Monografien von außergewöhnlicher Qualität herausgegeben und Originaldrucke moderner Maler und Bildhauer über seine bekannteste Zeitschrift XXe Siècle verbreitet. Obwohl er im Vereinigten Königreich immer noch relativ unbekannt ist, gehört San Lazzaro zu dem halben Dutzend großer Kunstverleger aus der Mitte des 20. Jahrhunderts, der sich zusammen mit seinem Vorbild Ambroise Vollard (1866-1939) und den Verlegern seiner eigenen Generation, Christian Zervos (1889-1970), Tériade (1889-1983) und Albert Skira (1904-73), in Paris niedergelassen hat, das er zeitlebens als das Zentrum der Kunstwelt betrachtete....XXe Siècle, eine illustrierte Zeitschrift, wurde 1938 ins Leben gerufen und in einer Auflage von etwa 2.000 Exemplaren gedruckt. Jede Ausgabe enthielt sowohl Fotografien als auch vierfarbige Reproduktionen, die ein breites Spektrum visueller Darstellungen abdeckten, von Meisterwerken der westlichen Malerei bis hin zu populären Grafiken aus dem Fernen Osten. Das große Format, das lebendige Design und die enge Verzahnung von Text und Bild fielen sofort ins Auge, aber das innovativste Merkmal, das auf Anregung von Hans Arp (1886-1966) eingeführt wurde, war die Aufnahme von Originaldrucken zeitgenössischer Künstler in jede Ausgabe. XXe Siècle richtet sich nicht nur an Sammler, sondern soll auch ein breiteres internationales Publikum mit zeitgenössischer Malerei und Bildhauerei bekannt machen, und zwar durch hochwertige Farbreproduktionen und die Unmittelbarkeit von Originaldrucken. Preislich vergleichbar mit den Cahiers d'Art, waren die ersten Ausgaben von XXe Siècle schnell vergriffen. Während San Lazzaros eigene ästhetische Vorlieben zur lyrischen Abstraktion tendierten, stellte er klar, dass XXe Siècle überparteilich war [die Veröffentlichung wurde während des Zweiten Weltkriegs eingestellt]. .... 1951 startete San Lazzaro XXe Siècle neu mit Themen, die auf MATERIALEN basierten oder sich auf ein aktuelles Thema in der bildenden Kunst, insbesondere in Europa, konzentrierten: Konzepte des Raums, der Materie, der Monochromie, des Markierens und des Zeichens". Denn während sich San Laz-zaro ursprünglich auf Pariser Maler und Bildhauer konzentriert hatte, wollte er ein internationales Netzwerk schaffen, um die Werke französischer Künstler in Italien und italienischer Künstler in Frankreich bekannt zu machen und diese bilaterale Achse später auf die englischsprachige Welt auszudehnen. Die Künstler, die in Nr. I mit einem Originaldruck vertreten sind, waren alle vor allem als Bildhauer bekannt: Arp, Laurens, Henry Moore (1898-186) und Marino Marini. San Lazzaro wollte den Lesern nicht nur die ganze Bandbreite des Schaffens eines Künstlers vor Augen führen, sondern auch zur Herstellung von Druckgrafiken anregen, eine Anregung, die zum Beispiel von Magnelli.... sehr geschätzt wurde Aufgrund seines schlechten Gesundheitszustands verlor San Lazzaro 1968 die Kontrolle über XXe Siècle an Léon Amiel, einen Drucker und Verleger, der ihn finanziell unterstützte und beim Vertrieb in Amerika half." Die thematischen Ausgaben wurden eingestellt und durch ein "Panorama" des Jahres ersetzt, aber San Lazzaro war weiterhin als Verleger von Büchern und Alben mit Grafiken tätig..... Kurz nach seinem Tod war San Lazzaro selbst Gegenstand zweier Ausstellungen: Die Ausstellung "Omaggio a XXe Siècle" im Dezember 1974 in Mailand stellte das grafische Werk der Künstler in den Mittelpunkt, die ihm in seinem späten Leben am nächsten standen, während die Ausstellung "San Laz-zaro et ses Amis" 1975 im Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris Werke all derer zeigte, die er mehr als 50 Jahre lang gefördert hatte: Arp, Calder (1898-1976), Capogrossi, Chagall, Sonia Delau-nay, Dubuffet, Estève, Lucio Fontana (1899-1968), Gili-oli (1911-77), Magnelli, Marini, Miró, Moore und Poliakoff. Einer seiner engsten Mitarbeiter sah in dieser Ausstellung ein indirektes Porträt von San Lazzaro, einem vielschichtigen Menschen, dessen Bescheidenheit und Zurückhaltung sein unermüdliches Bestreben verbarg, die internationale Wertschätzung für zeitgenössische Kunst zu erhöhen und dem lesenden Publikum die Entstehung dieser Kunst durch das Medium der Druckschrift näher zu bringen. MARINO MARINI (1901-1980) war ein italienischer Bildhauer, Maler, Zeichner, Grafiker und Erzieher. Marini entwickelte mehrere Themen in der Bildhauerei: Reiter, Pomonas (Akte), Porträts und Zirkusfiguren. Bei der Entwicklung dieser Themen griff er auf die Traditionen der etruskischen und nordeuropäischen Bildhauerei zurück. Sein Ziel war es, mythische Bilder zu entwickeln, indem er klassische Themen im Lichte moderner Anliegen und Techniken interpretierte. Marini ist vor allem für seine Serie von stilisierten Reiterstatuen bekannt, die einen Mann mit ausgestreckten Armen auf einem Pferd zeigen. Die Entwicklung des Themas Pferd und Reiter in Marinis Werken spiegelt die Reaktion des Künstlers auf den sich verändernden Kontext der modernen Welt wider. Dieses Thema taucht in seinem Werk von 1936 auf. Zunächst sind die Proportionen von Pferd und Reiter schlank und beide sind "ausgeglichen, formell und ruhig". Im nächsten Jahr wird das Pferd bäumend und der Reiter gestikulierend abgebildet. Um 1940 sind die Formen einfacher und archaischer, die Proportionen gedrungener. Nach dem Zweiten Weltkrieg, in den späten 1940er Jahren, ist das Pferd unbeweglich, mit gestrecktem Hals, angelegten Ohren und offenem Maul. Ein Beispiel, das sich in der Peggy Guggenheim Collection in Venedig befindet, ist "Der Engel der Stadt", der "Bestätigung und aufgeladene Kraft, die ausdrücklich mit sexueller Potenz verbunden ist", darstellt. In späteren Werken ist der Reiter zunehmend unaufmerksam gegenüber seinem Reittier und "in seine eigenen Visionen oder Ängste verwickelt". Im letzten Werk des Künstlers wird der Reiter abgesetzt, während das Pferd zu Boden fällt - ein "apokalyptisches Bild des Kontrollverlusts", das Marinis wachsende Verzweiflung über die Zukunft der Welt widerspiegelt. Im Jahr 2010 wurde Marino Marinis Skulptur Cavaliere bei Christie's London für 7.138.206 USD verkauft und stellte damit einen Weltrekord für den Künstler auf.

Schöpfer*in:

Marino Marini (1901-1980, Italienisch)

Entstehungsjahr:

1973

Maße:

Höhe: 31,5 cm (12,4 in)Breite: 24,52 cm (9,65 in)

Medium:

Lithografie

Bewegung und Stil:

Moderne

Zeitalter:

1970–1979