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Mark Tobey
Totem, Internationale Gesellschaft für Kunst des XXe Jahrhunderts
1959

Name: Totem, Internationale Gesellschaft für Kunst des XXe Jahrhunderts
Brand: Mark Tobey
Price: 646.39 CHF
Availability: InStock
Rating: 4.9 (68 reviews)

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Angaben zum Objekt

Lithographie auf Velinpapier. Papierformat: 12,4 x 9,65 Zoll. Beschriftung: In der Platte signiert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Album, XXe siècle, Nouvelle série, XXIe Année, N°12 Mal-Juin 1959, Cahiers d'Art bi-annuels publiés sous la direction de G. di San Lazzaro, 1959. Herausgegeben von der Société Internationale d'Art XXe siècle, Paris, unter der Leitung von Gualtieri di San Lazzaro, éditeur, Paris; gerendert von Daniel Jacomet, Paris; gedruckt von Daniel Jacomet et Cie, Paris, 1959. Zusätzliche Hinweise: Auszug aus dem wissenschaftlichen Artikel "Promoting Original Prints, The Role of Gualtieri di San Lazzaro and XXe Siècle" von Valery Holman, veröffentlicht in Print Quarterly, XXXIII, 2016, 2, Bis vor kurzem wurde sehr wenig über den italienischen Autor und Kunstverleger Gualtieri di San Lazzaro (1904-75) geschrieben, Dabei hat er 50 Jahre lang über Leben und Werk zeitgenössischer Künstler berichtet, Monografien von außergewöhnlicher Qualität herausgegeben und Originaldrucke moderner Maler und Bildhauer über seine bekannteste Zeitschrift XXe Siècle verbreitet. Obwohl er im Vereinigten Königreich immer noch relativ unbekannt ist, gehört San Lazzaro zu dem halben Dutzend großer Kunstverleger aus der Mitte des 20. Jahrhunderts, der sich zusammen mit seinem Vorbild Ambroise Vollard (1866-1939) und den Verlegern seiner eigenen Generation, Christian Zervos (1889-1970), Tériade (1889-1983) und Albert Skira (1904-73), in Paris niedergelassen hat, das er zeitlebens als das Zentrum der Kunstwelt betrachtete....XXe Siècle, eine illustrierte Zeitschrift, wurde 1938 ins Leben gerufen und in einer Auflage von etwa 2.000 Exemplaren gedruckt. Jede Ausgabe enthielt sowohl Fotografien als auch vierfarbige Reproduktionen, die ein breites Spektrum visueller Darstellungen abdeckten, von Meisterwerken der westlichen Malerei bis hin zu populären Grafiken aus dem Fernen Osten. Das große Format, das lebendige Design und die enge Verzahnung von Text und Bild fielen sofort ins Auge, aber das innovativste Merkmal, das auf Anregung von Hans Arp (1886-1966) eingeführt wurde, war die Aufnahme von Originaldrucken zeitgenössischer Künstler in jede Ausgabe. XXe Siècle richtet sich nicht nur an Sammler, sondern soll auch ein breiteres internationales Publikum mit zeitgenössischer Malerei und Bildhauerei bekannt machen, und zwar durch hochwertige Farbreproduktionen und die Unmittelbarkeit von Originaldrucken. Preislich vergleichbar mit den Cahiers d'Art, waren die ersten Ausgaben von XXe Siècle schnell vergriffen. Während San Lazzaros eigene ästhetische Vorlieben zur lyrischen Abstraktion tendierten, stellte er klar, dass XXe Siècle überparteilich war [die Veröffentlichung wurde während des Zweiten Weltkriegs eingestellt]. .... 1951 startete San Lazzaro XXe Siècle neu mit Themen, die auf MATERIALEN basierten oder sich auf ein aktuelles Thema in der bildenden Kunst, insbesondere in Europa, konzentrierten: Konzepte des Raums, der Materie, der Monochromie, des Markierens und des Zeichens". Denn während sich San Laz-zaro ursprünglich auf Pariser Maler und Bildhauer konzentriert hatte, wollte er ein internationales Netzwerk schaffen, um die Werke französischer Künstler in Italien und italienischer Künstler in Frankreich bekannt zu machen und diese bilaterale Achse später auf die englischsprachige Welt auszudehnen. Die Künstler, die in Nr. I mit einem Originaldruck vertreten sind, waren alle vor allem als Bildhauer bekannt: Arp, Laurens, Henry Moore (1898-186) und Marino Marini. San Lazzaro wollte den Lesern nicht nur die ganze Bandbreite des Schaffens eines Künstlers vor Augen führen, sondern auch zur Herstellung von Druckgrafiken anregen, eine Anregung, die zum Beispiel von Magnelli.... sehr geschätzt wurde Aufgrund seines schlechten Gesundheitszustands verlor San Lazzaro 1968 die Kontrolle über XXe Siècle an Léon Amiel, einen Drucker und Verleger, der ihn finanziell unterstützte und beim Vertrieb in Amerika half." Die thematischen Ausgaben wurden eingestellt und durch ein "Panorama" des Jahres ersetzt, aber San Lazzaro war weiterhin als Verleger von Büchern und Alben mit Grafiken tätig..... Kurz nach seinem Tod war San Lazzaro selbst Gegenstand zweier Ausstellungen: Die Ausstellung "Omaggio a XXe Siècle" im Dezember 1974 in Mailand stellte das grafische Werk der Künstler in den Mittelpunkt, die ihm in seinem späten Leben am nächsten standen, während die Ausstellung "San Laz-zaro et ses Amis" 1975 im Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris Werke all derer zeigte, die er mehr als 50 Jahre lang gefördert hatte: Arp, Calder (1898-1976), Capogrossi, Chagall, Sonia Delau-nay, Dubuffet, Estève, Lucio Fontana (1899-1968), Gili-oli (1911-77), Magnelli, Marini, Miró, Moore und Poliakoff. Einer seiner engsten Mitarbeiter sah in dieser Ausstellung ein indirektes Porträt von San Lazzaro, einem vielschichtigen Menschen, dessen Bescheidenheit und Zurückhaltung sein unermüdliches Bestreben verbarg, die internationale Wertschätzung für zeitgenössische Kunst zu erhöhen und dem lesenden Publikum die Entstehung dieser Kunst durch das Medium der Druckschrift näher zu bringen. MARK TOBEY (1890-1976) war ein amerikanischer Maler. Seine dicht strukturierten, von der asiatischen Kalligrafie inspirierten Kompositionen ähneln dem Abstrakten Expressionismus, obwohl sich die Motive seiner Kompositionen philosophisch von denen der meisten Maler des Abstrakten Expressionismus unterscheiden. Sein Werk fand in den Vereinigten Staaten und in Europa große Anerkennung und stand in der Nachfolge von Picasso und Braque. Zusammen mit Guy Anderson, Kenneth Callahan, Morris Graves und William Cumming war Tobey einer der Gründer der Northwest School. Obwohl er älter und erfahrener war, hatte er einen starken Einfluss auf die anderen; als Freund und Mentor teilte Tobey ihr Interesse an Philosophie und östlichen Religionen. Ähnlich wie andere Vertreter der Northwest School war auch Tobey nach einem frühen Studium am Art Institute of Chicago weitgehend Autodidakt. Im Jahr 1921 gründete Tobey die Kunstabteilung der Cornish School in Seattle, Washington, und reiste unablässig durch Mexiko, Europa, Palästina, Israel, die Türkei, den Libanon, China und Japan. Nachdem er zum Baháʼí-Glauben konvertiert war, wurde dieser zu einem wichtigen Teil seines Lebens. Ob Tobeys All-Over-Gemälde, die durch orientalische Pinselführung und kalligrafische Striche gekennzeichnet sind, Jackson Pollocks Drip-Paintings beeinflusst haben, ist nicht geklärt. Der in Centerville, Wisconsin, geborene Tobey lebte die meiste Zeit seines Lebens in der Gegend von Seattle, Washington, bevor er Anfang der 1960er Jahre mit seinem Lebensgefährten Pehr Hallsten nach Basel in die Schweiz zog; dort starb Tobey 1976. Im Jahr 2018 wurde ein Gemälde von Mark Tobey, Autumnal Fire, bei Sotheby's Paris für 1.641.207 USD verkauft und damit ein Weltrekord für den Künstler aufgestellt.

Schöpfer*in:

Mark Tobey (1890-1976, Amerikanisch)

Entstehungsjahr:

1959

Maße:

Höhe: 31,5 cm (12,4 in)Breite: 24,52 cm (9,65 in)

Medium:

Lithografie

Bewegung und Stil:

Moderne

Zeitalter:

1950–1959