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Maurice Estève
Arizovert, Internationale Gesellschaft für Kunst des XXe Jahrhunderts
1972

Name: Arizovert, Internationale Gesellschaft für Kunst des XXe Jahrhunderts
Brand: Maurice Estève
Price: 1125.15 AUD
Availability: InStock
Rating: 4.9 (68 reviews)

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Lithographie auf Velinpapier. Papierformat: 12,4 x 9,65 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Album, XXe siècle, Nouvelle série, XXXIVe Année, N°39, Décembre 1972, Cahiers d'art créés en 1938 par G. di San Lazzaro, Panorama 72, 1972. Herausgegeben von der Société Internationale d'Art XXe siècle, Paris, unter der Leitung von Gualtieri di San Lazzaro, éditeur, Paris; gedruckt von Mourlot Frères, Paris, 1972. Zusätzliche Hinweise: Auszug aus dem wissenschaftlichen Artikel "Promoting Original Prints, The Role of Gualtieri di San Lazzaro and XXe Siècle" von Valery Holman, veröffentlicht in Print Quarterly, XXXIII, 2016, 2, Bis vor kurzem wurde sehr wenig über den italienischen Autor und Kunstverleger Gualtieri di San Lazzaro (1904-75) geschrieben, Dabei hat er 50 Jahre lang über Leben und Werk zeitgenössischer Künstler berichtet, Monografien von außergewöhnlicher Qualität herausgegeben und Originaldrucke moderner Maler und Bildhauer über seine bekannteste Zeitschrift XXe Siècle verbreitet. Obwohl er im Vereinigten Königreich immer noch relativ unbekannt ist, gehört San Lazzaro zu dem halben Dutzend großer Kunstverleger aus der Mitte des 20. Jahrhunderts, der sich zusammen mit seinem Vorbild Ambroise Vollard (1866-1939) und den Verlegern seiner eigenen Generation, Christian Zervos (1889-1970), Tériade (1889-1983) und Albert Skira (1904-73), in Paris niedergelassen hat, das er zeitlebens als das Zentrum der Kunstwelt betrachtete....XXe Siècle, eine illustrierte Zeitschrift, wurde 1938 ins Leben gerufen und in einer Auflage von etwa 2.000 Exemplaren gedruckt. Jede Ausgabe enthielt sowohl Fotografien als auch vierfarbige Reproduktionen, die ein breites Spektrum visueller Darstellungen abdeckten, von Meisterwerken der westlichen Malerei bis hin zu populären Grafiken aus dem Fernen Osten. Das große Format, das lebendige Design und die enge Verzahnung von Text und Bild fielen sofort ins Auge, aber das innovativste Merkmal, das auf Anregung von Hans Arp (1886-1966) eingeführt wurde, war die Aufnahme von Originaldrucken zeitgenössischer Künstler in jede Ausgabe. XXe Siècle richtet sich nicht nur an Sammler, sondern soll auch ein breiteres internationales Publikum mit zeitgenössischer Malerei und Bildhauerei bekannt machen, und zwar durch hochwertige Farbreproduktionen und die Unmittelbarkeit von Originaldrucken. Preislich vergleichbar mit den Cahiers d'Art, waren die ersten Ausgaben von XXe Siècle schnell vergriffen. Während San Lazzaros eigene ästhetische Vorlieben zur lyrischen Abstraktion tendierten, stellte er klar, dass XXe Siècle überparteilich war [die Veröffentlichung wurde während des Zweiten Weltkriegs eingestellt]. .... 1951 startete San Lazzaro XXe Siècle neu mit Themen, die auf MATERIALEN basierten oder sich auf ein aktuelles Thema in der bildenden Kunst, insbesondere in Europa, konzentrierten: Konzepte des Raums, der Materie, der Monochromie, des Markierens und des Zeichens". Denn während sich San Laz-zaro ursprünglich auf Pariser Maler und Bildhauer konzentriert hatte, wollte er ein internationales Netzwerk schaffen, um die Werke französischer Künstler in Italien und italienischer Künstler in Frankreich bekannt zu machen und diese bilaterale Achse später auf die englischsprachige Welt auszudehnen. Die Künstler, die in Nr. I mit einem Originaldruck vertreten sind, waren alle vor allem als Bildhauer bekannt: Arp, Laurens, Henry Moore (1898-186) und Marino Marini. San Lazzaro wollte den Lesern nicht nur die ganze Bandbreite des Schaffens eines Künstlers vor Augen führen, sondern auch zur Herstellung von Druckgrafiken anregen, eine Anregung, die zum Beispiel von Magnelli.... sehr geschätzt wurde Aufgrund seines schlechten Gesundheitszustands verlor San Lazzaro 1968 die Kontrolle über XXe Siècle an Léon Amiel, einen Drucker und Verleger, der ihn finanziell unterstützte und beim Vertrieb in Amerika half." Die thematischen Ausgaben wurden eingestellt und durch ein "Panorama" des Jahres ersetzt, aber San Lazzaro war weiterhin als Verleger von Büchern und Alben mit Grafiken tätig..... Kurz nach seinem Tod war San Lazzaro selbst Gegenstand zweier Ausstellungen: Die Ausstellung "Omaggio a XXe Siècle" im Dezember 1974 in Mailand stellte das grafische Werk der Künstler in den Mittelpunkt, die ihm in seinem späten Leben am nächsten standen, während die Ausstellung "San Laz-zaro et ses Amis" 1975 im Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris Werke all derer zeigte, die er mehr als 50 Jahre lang gefördert hatte: Arp, Calder (1898-1976), Capogrossi, Chagall, Sonia Delau-nay, Dubuffet, Estève, Lucio Fontana (1899-1968), Gili-oli (1911-77), Magnelli, Marini, Miró, Moore und Poliakoff. Einer seiner engsten Mitarbeiter sah in dieser Ausstellung ein indirektes Porträt von San Lazzaro, einem vielschichtigen Menschen, dessen Bescheidenheit und Zurückhaltung sein unermüdliches Bestreben verbarg, die internationale Wertschätzung für zeitgenössische Kunst zu erhöhen und dem lesenden Publikum die Entstehung dieser Kunst durch das Medium der Druckschrift näher zu bringen. MAURICE ESTEVE (1904-2001), war ein französischer Maler. Maurice Estève wurde am 2. Mai 1904 in der französischen Stadt Culan (Département Cher) geboren. 1913 zog er mit seinen Eltern nach Paris, wo er bald seine Ausbildung zum Künstler begann. 1923 arbeitete Estève ein Jahr lang als Designerin in einer Textilfabrik in Barcelona. Während seiner Besuche im Louvre in den 1920er Jahren war Estève besonders von den Malern Jean Fouquet und Paolo Uccello beeindruckt. Unter den modernen Künstlern hatte Paul Cézanne den größten Einfluss auf Estève. Maurice Estève war weitgehend Autodidakt, nur 1924 besuchte er das freie Studio der Académie Colarossi, wo er versuchte, seine Motive nach dem Vorbild von Georges Braque und Fernand Léger konstruktiv umzusetzen und so eine Art kubistischen Fauvismus zu schaffen. Estève wendet sich ab 1928 vom Realismus ab und wird in den folgenden Jahren von Léger, Matisse, Picasso und Bonnard beeinflusst. Seine erste Einzelausstellung fand 1930 in der Galerie Yvangot, Paris, statt. Er arbeitete als Assistent von Robert Delaunay an großen dekorativen Tafeln für die Pariser Weltausstellung 1937. In den 1940er Jahren wurden seine stilisierten Figuren-, Stillleben- und Landschaftskompositionen mit kräftigen Farben allmählich völlig abstrakt, mit eng ineinander greifenden Formen in satten, kräftigen Farben. Er hat zahlreiche Aquarelle und Collagen angefertigt und 1957 Glasmalereien für eine Kirche in Berlincourt im Berner Jura entworfen. Estèves umfangreiches Werk beschränkte sich nicht auf das Genre der Malerei. Er war auch in den Bereichen Collage, Textildesign und Wandmalerei tätig. Estève mied die extrovertierten Kreise der Avantgarde, gehörte aber dennoch zum Kern der Künstler, die nach 1945 den Durchbruch der École de Paris herbeiführten. Maurice Estève nahm 1954 an der Biennale von Venedig teil. Sein Œuvre, ebenso wie die Werke seiner Künstlerkollegen Riopelle und Bazaine, begründete eine neue Bildsprache: Lyrische Abstraktionen mit dem Ziel, Form und Farbe in einer fast poetischen Haltung darzustellen. Estèves Werke sind in vielen bekannten Museen und Sammlungen auf der ganzen Welt vertreten. Im Jahr 2008 wurde das Gemälde Faverdines von Maurice Estève bei Sotheby's in Paris für 587.185 USD verkauft und stellte damit einen Weltrekord für den Künstler auf.

Schöpfer*in:

Maurice Estève (1904 - 2001, Französisch)

Entstehungsjahr:

1972

Maße:

Höhe: 31,5 cm (12,4 in)Breite: 24,52 cm (9,65 in)

Medium:

Lithografie

Bewegung und Stil:

Moderne

Zeitalter:

1970–1979

Zustand:

Galeriestandort:

Auburn Hills, MI

Referenznummer:

1stDibs: LU1465216527132

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Maurice EstèveArizovert, Internationale Gesellschaft für Kunst des XXe Jahrhunderts1972

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Maurice Estève

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