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Maurice Estève
Face à face, Internationale Gesellschaft für Kunst des XXe Jahrhunderts
1968

Name: Face à face, Internationale Gesellschaft für Kunst des XXe Jahrhunderts
Brand: Maurice Estève
Price: 1097.9 AUD
Availability: InStock
Rating: 4.9 (70 reviews)

622,24 €

777,80 €20 % Rabatt

Angaben zum Objekt

Diese exquisite Lithografie von Maurice Esteve (1904-2001) mit dem Titel Face a face (Gesicht zu Gesicht) aus dem Album XXe Siecle, Nouvelle serie, XXXe Annee No. 30, Juin 1968, stammt aus der 1968 von der Societe Internationale d'Art XXe siecle, Paris, unter der Leitung von Gualtieri di San Lazzaro, editeur, Paris, herausgegebenen und von Mourlot Freres, Paris, gedruckten Ausgabe. Face a face veranschaulicht Esteves strahlende Beherrschung von Farbe und Struktur, die geometrischen Rhythmus und lyrische Abstraktion zu einer Meditation über Harmonie, Gleichgewicht und Emotionen verschmelzen lässt. Das als Lithografie auf Velinpapier ausgeführte Werk misst 12,5 x 9,75 Zoll. Unsigniert und nicht nummeriert wie ausgegeben. Die Ausgabe ist ein Beispiel für die hervorragende Handwerkskunst von Mourlot Freres, Paris. Details zum Kunstwerk: Künstler: Maurice Esteve (1904-2001) Titel: Face a face (Face to Face), aus dem Album XXe Siecle, Nouvelle serie, XXXe Annee No. 30, Juin 1968 Medium: Lithographie auf Velinpapier Abmessungen: 12,5 x 9,75 Zoll (31,75 x 24,77 cm) Aufschrift: Unsigniert und nicht nummeriert wie ausgegeben Datum: 1968 Herausgeber: Societe Internationale d'Art XXe siecle, Paris, unter der Leitung von Gualtieri di San Lazzaro, editeur, Paris Drucker: Mourlot Freres, Paris Verweis auf den Catalogue raisonne: Prudhomme-Esteve, Monique, et al. Maurice Esteve: L'oeuvre Grave, Catalogue Raisonne. Cordelia, 1986, Abbildung 45 Zustand: Gut erhalten, altersentsprechend und mittel Provenienz: Aus dem Album XXe Siecle, Nouvelle serie, XXXe Annee No. 30, Juin 1968, herausgegeben von der Societe Internationale d'Art XXe siecle, Paris; gedruckt von Mourlot Freres, Paris, 1968 Über die Veröffentlichung: Gualtieri di San Lazzaros XXe Siecle (Twentieth Century) war eine der einflussreichsten Kunstzeitschriften der Moderne, die 1938 in Paris als Plattform für die größten Maler, Bildhauer und Schriftsteller des 20. San Lazzaro, ein visionärer Herausgeber, Kritiker und Verfechter der Moderne, war der Ansicht, dass Kunst und Literatur als Ausdruck einer gemeinsamen menschlichen Vorstellungskraft nebeneinander bestehen sollten. Unter seiner Leitung wurde XXe Siecle zu einer kulturellen Brücke zwischen Europa und der Welt und veröffentlichte Sonderausgaben, die führenden Persönlichkeiten wie Picasso, Matisse, Chagall, Braque, Calder, Miro, Kandinsky und Leger gewidmet waren. Jede Ausgabe kombinierte Essays renommierter Kritiker und Dichter mit Original-Lithografien und Holzschnitten, die von den führenden Ateliers in Paris, Mailand und New York, darunter Mourlot, Curwen und Amilcare Pizzi, gedruckt wurden, so dass ein einzigartiger Dialog zwischen Text und Bild entstand. Während des XXe Siecle bewahrte San Lazzaro den kreativen Geist der Avantgarde während und nach dem Zweiten Weltkrieg und setzte sich für die Freiheit des Ausdrucks und die Entwicklung der Abstraktion, des Surrealismus und des modernen Denkens ein. Fast vier Jahrzehnte lang prägte die Zeitschrift den internationalen Geschmack und bestimmte die intellektuelle Landschaft der Kunstveröffentlichungen der Nachkriegszeit. Auch heute noch wird das XXe Siecle für seine außergewöhnliche Synthese von Kunst, Literatur und Design gefeiert, ein bleibendes Zeugnis für Gualtieri di San Lazzaros Überzeugung, dass die visuellen Künste die Seele der Moderne sind. Über den Künstler: Maurice Esteve (1904-2001) war ein französischer Maler, Zeichner und Lithograf, dessen lebenslange Hingabe an Farbe, Form und Harmonie ihn zu einem der großen Meister der Nachkriegsabstraktion und zu einer zentralen Figur der französischen Moderne des 20. Jahrhunderts machte. Der in Culan, Frankreich, geborene Esteve war weitgehend Autodidakt und zog in den 1920er Jahren nach Paris, wo er in die Avantgardekreise von Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp und Man Ray eintauchte - Künstler, deren Innovationen in der Abstraktion, im Surrealismus und in der modernen Form seine künstlerische Vision tiefgreifend prägten. Ausgehend von der kubistischen Struktur von Picasso und Braque, der lyrischen Freiheit von Miro und Kandinsky und der humanistischen Wärme von Bonnard und Matisse schmiedete Esteve eine ganz persönliche Bildsprache, die geometrische Präzision mit emotionaler Resonanz verbindet. Seine ausgereiften Werke, die aus strahlenden, ineinandergreifenden Formen und leuchtenden chromatischen Harmonien bestehen, verkörpern einen Sinn für Gleichgewicht und Rhythmus, der sowohl musikalisch als auch architektonisch anmutet und die Farbe in eine ausdrucksstarke Kraft aus Licht, Energie und Emotion verwandelt. Esteve war neben Jean Bazaine, Alfred Manessier und Serge Poliakoff eine der führenden Persönlichkeiten der Ecole de Paris und trug dazu bei, die Bewegung der lyrischen Abstraktion zu definieren, die die Kluft zwischen der europäischen Moderne und der amerikanischen Farbfeldmalerei überbrückte. Seine Kunst, die für ihre handwerkliche Raffinesse und spirituelle Intensität gefeiert wird, lehnt einen starren Formalismus zugunsten eines meditativen Gleichgewichts zwischen Intellekt und Intuition, Ordnung und Improvisation ab. Im Laufe seiner sechs Jahrzehnte währenden Karriere wurden Esteves Gemälde und Lithografien weltweit ausgestellt, unter anderem auf der Biennale von Venedig, im Musee National d'Art Moderne und in der Fondation Maeght, und seine Werke sind in bedeutenden Sammlungen wie dem Centre Pompidou in Paris, der Tate Modern in London und dem Museum of Modern Art in New York vertreten. Sein Einfluss erstreckt sich auf spätere Generationen von lyrischen Abstrakteuren, Farbfeldmalern und zeitgenössischen Designern, die sich weiterhin von seiner Synthese aus Farbe und Emotion inspirieren lassen. Sammler schätzen sein Werk wegen seiner zeitlosen Eleganz, seiner farblichen Vitalität und seiner geistigen Tiefe - Eigenschaften, die ihn mit den großen Erneuerern seines Jahrhunderts verbinden, darunter Picasso, Miro, Dali, Kandinsky, Calder, Duchamp, Giacometti und Man Ray. Seinen höchsten Auktionsrekord erzielte die Komposition 1955, die am 6. Juni 2018 bei Sotheby's in Paris für 1,6 Millionen US-Dollar verkauft wurde und Maurice Esteves bleibendes Vermächtnis als einer der poetischsten, harmonischsten und sammelwürdigsten abstrakten Maler der Moderne bestätigt. Maurice Esteve Face a face, Esteve Face to Face 1968 XXe Siecle, Esteve Mourlot lithograph, Esteve velin paper, Esteve collectal print.

Schöpfer*in:
Maurice Estève (1904 - 2001, Französisch)
Entstehungsjahr:
1968
Maße:
Höhe: 31,5 cm (12,4 in)Breite: 24,52 cm (9,65 in)
Medium:
Lithografie
Bewegung und Stil:
Moderne
Zeitalter:
1960–1969
Zustand:
Galeriestandort:
Southampton, NY
Referenznummer:
1stDibs: LU1465216528072