Abstraktes Hard Edged Geometrisches Siebdruck-Vintage-Poster Max Bill Kinetic Op Art

Max Bill
Abstraktes Hard Edged Geometrisches Siebdruck-Vintage-Poster Max Bill Kinetic Op Art
1972

Angaben zum Objekt

MAX BILL (Schweizer 1908-1994) "Galleria Lorenzelli, Mailand 1972" Siebdruck, Siebdruck Abmessungen: Blatt, 25,75 x 19 Zoll; insgesamt mit Rahmen, 25,75 25,75 x 19,75 Zoll Vintage By Plakat Max Bill ( 1908 - 1994) war ein Schweizer Architekt, Künstler, Maler, Schriftgestalter, Industriedesigner und Grafikdesigner Bill wurde in Winterthur geboren. Nach einer Lehre als Silberschmied in den Jahren 1924 bis 1927 studierte Bill von 1927 bis 1929 am Weimarer Bauhaus in Dessau bei zahlreichen Lehrern, darunter Wassily Kandinsky, Paul Klee und Oskar Schlemmer, und zog dann nach Zürich. Nach der Arbeit an grafischen Entwürfen für die wenigen modernen Gebäude, die gebaut wurden, baute er sein erstes Werk, ein eigenes Haus und Studio (1932-3) in Zürich-Höngg. Ab 1937 war er eine der treibenden Kräfte hinter der Allianz-Gruppe von Schweizer Künstlern. Bill Billing gilt mit seinen theoretischen Schriften und seiner progressiven Arbeit als der wichtigste Einfluss auf das Schweizer Grafikdesign seit den 1950er Jahren. Seine Verbindung zu den Tagen der Modernen Bewegung verlieh ihm besondere Autorität. Als Industriedesigner zeichnet sich seine Arbeit durch eine klare Formgebung und präzise Proportionen aus. Ein Beispiel dafür sind die eleganten Uhren, die für den langjährigen Kunden Junghans entworfen wurden. Zu Bills bemerkenswertesten Produktentwürfen gehört der Ulmer Hocker" von 1954, ein Hocker, der auch als Regalelement, Rednerpult, Tablet oder Beistelltisch verwendet werden kann. Obwohl der Hocker eine Kreation von Bill und dem Ulmer Schuldesigner Hans Gugelot war, wird er oft "Bill Hocker" genannt, weil die erste Skizze auf einer Cocktailserviette von Bill stammte. Max Bill wurde mit "abstrakten" Künstlern, "Hard Edge"-Künstlern und Künstlern wie Josef Albers und Yaacov Agam, Julio Le Parc, Francois Morellet und Enrico Castellani, Piero Manzoni und Lucio Fontana in Verbindung gebracht. Die Op Art begann mit der Ausstellung The Responsive Eye im MoMA in New York, zusammen mit anderen Künstlern (Larry Bell, Carlos Cruz Diez, Jesus Soto, Richard Anuskiewicz) in Verbindung mit kinetischer und programmierter Kunst. In der Galerie Denise Rene in Paris, Frankreich, war er ein wichtiger Impulsgeber. Als Designer und Künstler versuchte Bill, Formen zu schaffen, die die Neue Physik des frühen 20. Jahrhunderts visuell darstellen. Er versuchte, Objekte zu schaffen, um die neue Wissenschaft der Form mit den Sinnen zu erfassen, d.h. als konkrete Kunst. Bill ist also kein Rationalist - wie man gemeinhin annimmt -, sondern ein Phänomenologe. Einer, der die Verkörperung als den ultimativen Ausdruck einer konkreten Kunst versteht. Auf diese Weise erweitert er die Bauhaus-Theorie nicht, sondern interpretiert sie neu. Doch seltsamerweise haben Bills kritische Interpreten dieses grundlegende Problem nicht wirklich verstanden. Er schuf sparsame geometrische Gemälde und sphärische Skulpturen aus Stein, Holz, Metall und Gips, von denen einige auf dem Möbiusband basieren. Druckarbeiten in Lithographie- und Siebdrucktechnik. Zu seinen architektonischen Arbeiten gehören ein Bürogebäude in Deutschland, ein Radiostudio in Zürich und eine Brücke in der Ostschweiz. Er setzte seine architektonischen Entwürfe fort, wie z. B. für ein Museum für zeitgenössische Kunst (1981) in Florenz und für das Bauhaus-Archiv (1987) in Berlin. Im Jahr 1982 beteiligte er sich auch an einem Wettbewerb für einen Anbau an die Neue Nationalgalerie in Berlin, der nach einem Entwurf von Mies van der Rohe errichtet wurde. Pavillon-Skulptur (1979-83), eine grosse Granitskulptur, wurde 1983 an der Bahnhofstrasse in Zürich aufgestellt. Wie so oft bei moderner Kunst im öffentlichen Raum löste die Installation einige Kontroversen aus. Die Endlose Treppe (1991), eine Skulptur aus nordamerikanischem Granit, wurde für den Philosophen Ernst Bloch entworfen. Im Jahr 1944 wurde Bill Professor an der Kunstgewerbeschule Zürich. 1953 gründete er zusammen mit Inge Aicher-Scholl und Otl Aicher die Hochschule für Gestaltung (HfG Ulm) in Ulm, eine Designschule, die zunächst in der Tradition des Bauhauses stand und später einen neuen Ansatz der Designausbildung entwickelte, der Kunst und Wissenschaft integrierte. Die Schule zeichnete sich durch die Einbeziehung der Semiotik als Studienfach aus. Die Schule wurde 1968 geschlossen. Zu den Dozenten und Studenten gehörten Tomás Maldonado, Otl Aicher, Josef Albers, Johannes Itten, John Lottes, Walter Zeischegg und Peter Seitz. Bill war Professor an der Hochschule für bildende Künste Hamburg und hatte von 1967 bis 1974 den Lehrstuhl für Umweltdesign inne. 1973 wurde er assoziiertes Mitglied der Königlich Flämischen Akademie der Wissenschaften, Literatur und schönen Künste in Brüssel. Im Jahr 1976 wurde er Mitglied der Berliner Akademie der Künste. Neben seiner Lehrtätigkeit schrieb und hielt Bill zahlreiche Vorträge über Kunst, Architektur und Design und trat auf Symposien und Designkonferenzen in aller Welt auf. Er schrieb vor allem Bücher über Le Corbusier, Wassily Kandinsky, Ludwig Mies van der Rohe und die Kunsttheorie. Bill führte zahlreiche öffentliche Skulpturen in Europa aus und stellte häufig in Galerien und Museen aus, darunter 1968-69 eine Retrospektive im Kunsthaus Zürich. Seine erste Ausstellung in den Vereinigten Staaten fand 1963 in der Staempfli Gallery in New York City statt. 1974 waren Retrospektiven in der Albright-Knox Art Gallery in Buffalo und im Los Angeles County Museum of Art zu sehen. Er nahm an documentas I (1955), II (1959) und III (1964) teil. Im Jahr 1993 erhielt er den Praemium Imperiale für Bildhauerei, verliehen vom Kaiser von Japan. Billing wird zugeschrieben, dass er mit seiner Retrospektive im Museum für Moderne Kunst in São Paulo 1951 "der Funke war, der die Lunte der künstlerischen Revolution in Brasilien entzündete" und die "Bewegung des Landes hin zur konkreten Kunst" einleitete. Er hat brasilianische Künstler wie Franz Weissmann stark beeinflusst.

Schöpfer*in:
Max Bill (1908 - 1994, Schweizer)
Entstehungsjahr:
1972
Maße:
Höhe: 65,41 cm (25,75 in)Breite: 50,17 cm (19,75 in)
Medium:
Siebdruck
Bewegung und Stil:
Op-Art
Zeitalter:
1970–1979
Zustand:
Galeriestandort:
Surfside, FL
Referenznummer:
1stDibs: LU38211933782

Tony Bechara
Puerto Ricanische abstrakte geometrische Op-Art Siebdruck-Lithographie, kinetische Kunst, Op-Art, c.1979

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