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Michael David
Michael David, Mugual Indian Star, abstrakt-expressionistischer Farbradierungsdruck

1993

Angaben zum Objekt

Michael David (geb. 1954) Handsigniert, Prestige Art Blindstempel; Auflage: 45; 1993 Farbradierung auf Arches Buff "Die Mugual-Serie" Gedruckt von der Künstlerin in Zusammenarbeit mit den Druckermeistern Sylvia Roth und Mary Seibert bei Hudson River Editions und veröffentlicht von Prestige Art Ltd. in Mamaroneck, New York. 22 X 18 gerahmt Michael David Singer, geboren 1954, ist ein amerikanischer Maler. Geboren in Reno, Nevada, zog Davids Familie nach Brooklyn, New York, wo er aufwuchs. Er besuchte ein Jahr lang die SUNY Fredonia und erwarb 1976 einen B.F.A. an der Parson's School of Design. Michael David wird als abstrakter Maler eingestuft, der vor allem für seine Enkaustik-Technik bekannt ist, bei der Pigmente mit erhitztem Bienenwachs vermischt werden. Er ist auch für seine Arbeiten in den Bereichen Mixed-Media-Figurenmalerei, Fotografie und Umweltplastik bekannt. Seine Werke sind unter anderem in den ständigen öffentlichen Sammlungen des Metropolitan Museum of Art, des Guggenheim Museum, des Jewish Museum in New York, des Museum of Contemporary Art in Los Angeles und des Los Angeles County Museum of Art vertreten. 1976 gründeten David, der Erotikfotograf Roy Stuart und Fredonia-Freund Richie Stotts eine Band namens The Numbers, in der David den Bass spielte. Die Gruppe war eine feste Größe in der frühen New Yorker Punkrock-Szene und spielte in Clubs neben den Punk-Pionieren Television, Blondie und den Ramones. David spielte auch Bass mit Punk-Innovatoren wie Jerry Nolan von den New York Dolls, Cheetah Chrome von den Dead Boys, Marky Ramone, Peter Gordon, David Van Tieghem und der Free-Improvisation-Noise-Musikgruppe Borbetomagus. 1977 wurden The Numbers von dem Impresario Rod Swenson angesprochen, der Musiker suchte, um eine Begleitband für die Sängerin Wendy O. Williams zu gründen, deren radikale Persönlichkeit er als Punk-Musik und Performance-Kunst ausnutzen wollte. Aus The Numbers wurden The Plasmatics, aber die Aufmerksamkeit, die David als wichtige Stimme in der Kunstwelt zu gewinnen begann, veranlasste ihn, die Band zu verlassen, um seine aufkeimende Karriere als Maler fortzusetzen. Davids erste Einzelausstellung fand 1981 in der historischen Sidney Janis Gallery statt. Im selben Jahr erhielt er ein Guggenheim-Stipendium, damals als jüngster Künstler überhaupt, und 1982 wurde er mit dem Preis der American Academy of Arts and Letters ausgezeichnet. Danach stellte er in Galerien auf der ganzen Welt aus und wurde in den folgenden 25 Jahren von Knoedler & Co. vertreten. David ist vor allem für seine Enkaustik-Malerei bekannt, bei der Pigmente mit erhitztem Bienenwachs kombiniert werden. David baute seine frühe Karriere auf der Abstraktion und der religiösen Ikonographie auf, die bis 1999 den Großteil seines Schaffens ausmachte. Seitdem hat er auch mit gegenständlicher Malerei und traditioneller Fotografie experimentiert. Im Jahr 2000 entwickelte er die Serien "Chortens" und "Populations", über die der bekannte Kunsthistoriker und Kritiker Donald Kuspit schreibt: "Es sind rätselhafte Werke, umso mehr, als sich ihre unzähligen Details zu einem monumentalen, einschüchternden Ganzen zusammenfügen. Dicht und doch zart, gewaltig und doch intim, vermitteln sie die Zerbrechlichkeit wie auch die Erhabenheit des reinen Seins. Schicht um Schicht von Farbe türmt sich auf wie Schicht um Schicht von Korallen, aber das strukturelle Ergebnis ist epischer, um nicht zu sagen verblüffender, als jede Koralleninsel und praktisch jedes andere existierende abstrakte expressionistische Gemälde (auf dem sie stilistisch beruhen)." Im Jahr 2001 erkrankte David an einer beidseitigen Neuropathie, die auf eine Vergiftung durch Gase zurückzuführen war, die von überhitztem Bienenwachs, das beim Enkaustikverfahren verwendet wird, freigesetzt wurden. Die Krankheit führte zu einer teilweisen Lähmung seiner Beine, was die Produktion seiner Bilder für einige Jahre verlangsamte. In diesem Jahr begann David mit einer seiner bekanntesten Serien, den "gefallenen Toreadoren", inspiriert von Édouard Manets "Der tote Toreador" von 1864, einem Werk des französischen Realismus des 19. 1993 experimentierte David im "20x24"-Polaroid-Studio in Manhattan mit einer Reihe von Porträts des Dramatikers Edward Albee und seiner Freundin Jackie Gross, aus denen die fortlaufende "Jackie"-Serie von Mixed-Media-Arbeiten entstehen sollte. Als er 2003 aufgrund einer Neuropathie nicht mehr malen konnte, kehrte er zur 20x24-Kamera zurück und schoss großformatige Polaroids, inspiriert von Caravaggio, nackten Männern und Frauen, die als Toreador gekleidet waren, und religiösen Motiven. Im Jahr 2002 begann David mit der Entwicklung von The Greenhouse Project, einem sich entwickelnden "architektonischen Konstrukt", das auf historischen Gewächshäusern aus der amerikanischen Antebellum-Zeit basiert, die mit Hilfe von Glasnegativen gebaut wurden, die an hungernde Farmer im Süden der USA nach dem Bürgerkrieg verkauft wurden. David hat angedeutet, dass jedes Gewächshaus durch die Ausstellung von Fotografien und die Nutzung von sozialen Netzwerken ein Forum und eine Ausstellung für Ideen und Artefakte im Zusammenhang mit Bürger- und Menschenrechten schaffen wird; die Spezifikationen jedes Gewächshauses sind spezifisch für die Gemeinschaft, in der es gebaut wird. Davids Arbeiten wurden in Artforum und Art in America besprochen und gelten als eine der letzten Verbindungen zur New Yorker Schule der Malerei. David ist vielleicht der innovativste Meister der unmittelbaren Oberfläche seit den abstrakten Expressionisten. Er bekennt sich zum abstrakten Expressionismus, aber er hat ihn verändert. Während die abstrakten Expressionisten der vierziger und fünfziger Jahre mit ihrer rohen, unkonzentrierten, oft mäandernden, turbulenten Malerei wie moderne Höhlenmalerei wirken und so die Vorgeschichte wiederherstellen, scheint David die Höhle in einen Tempel zu verwandeln, wie seine überlegte, konzentrierte, ja dichte, kontemplative Malerei zeigt, so dass seine Bilder die Aura der Nachgeschichte haben. AUSGEWÄHLTE GRUPPENAUSSTELLUNGEN 2010-2011 "Post Mammalian Tension, Michael David & Scott Browning", Bill Lowe Gallery, Atlanta, GA 2006 "Unausgesprochene Verbindungen", The Lowe Gallery, Santa Monica, CA 2004 Die Lowe-Galerie, Atlanta, GA 1999 "Waxing Poetic: Enkaustische Kunst in Amerika", Montclair Art Museum, Montclair, NJ "Vierzig Jahre amerikanische Zeichnungen", Raab Galerie, Berlin, Deutschland 1997 "Michael David und James Hyde", Margulies Taplin Gallery, Coral Gables, FL 1996 "Different Sides: Zeichnungen/Fotografien/Drucke/Gemälde/Skulpturen", Knoedler and Company, New York, NY 1994 "Michael David: Gemälde / Nicholas Pearson: Bildhauerei", Margulies Taplin Gallery, Boca Raton, FL 1991 "Arbeiten mit Wachs: Zehn zeitgenössische Künstler", Tibor de Nagy Gallery, New York, NY 1989 "Projekte und Portfolios: die 25. Print National", The Brooklyn Museum, Brooklyn, NY "Wichtige Arbeiten auf Papier", Meredith Long and Company, Houston, TX "Neue Ausgaben", Pace Prints, New York, NY 1988 "Golem! Gefahr, Befreiung und Kunst", The Jewish Museum, New York, NY 1987 "Monotypien", Pace Editions, New York, NY "Arbeiten in Brooklyn / Malerei", Brooklyn Museum, Brooklyn, NY "Kunst gegen AIDS", Benefizausstellung Knoedler and Company, New York, NY "Jüdische Themen: Zeitgenössische amerikanische Künstler", Spertus, Chicago, IL 1986 "Erste Eindrücke: Neue Monotypien von 15 Künstlern", Allan Frumkin Gallery, (Charles Arnoldi, Pat Steir usw.) "Heilige und Sünder: Zeitgenössische Antworten auf Religion", De Cordova Museum, Lincoln, MA "Jüdische Themen: Zeitgenössische amerikanische Künstler", The Jewish Museum, New York, NY "Öffentliche und private amerikanische Drucke heute", Brooklyn Museum, Brooklyn, NY 1985 "A Decade of Visual Arts at Princeton: 1975-1985", The Art Museum, Princeton University, Princeton, NJ 1984 "Cunningham Dance Benefit", Leo Castelli Gallery, New York, NY (Robert Rauschenberg, Arman usw.) Zwölf abstrakte Maler, Siegel Contemporary (Elizabeth Murray, Melissa Meyer, Leon Polk Smith usw.) "Kleine Gemälde", Jeffrey Hoffeld Gallery, New York, NY 1982 "Elaine de Kooning's Inadvertent Collection", Elaine Benson Gallery, Bridgehampton, NY 1981 "Neue Visionen", Aldrich Museum für zeitgenössische Kunst (James Biederman, Louisa Chase, Mel Kendrick usw.) 1980 "Sieben junge Amerikaner", Sidney Janis Gallery, New York, NY (Sean Scully, Thornton Willis usw.) 1979 "Story Mann's Possum Head - In a Pictorial Framework", The New Museum, New York, NY 1978 "Schwarz und Weiß auf Papier", The Nobe Gallery, New York, NY (mit Valerie Jaudon und anderen) 1977 "Sechs neue Maler", The SoHo Center for the Visual Arts, New York, NY Sammlungen auswählen Chase Manhattan Bank, New York, NY De Cordova und Dana Museum und Park, Lincoln, MA Das Denver Kunstmuseum, Denver, CO Die Edward Albee-Stiftung, New York, NY Fort Wayne Museum für Kunst, Fort Wayne, IN Das Guggenheim-Museum, New York, NY Houston Museum of Fine Arts, Houston, TX Das Jüdische Museum, New York, NY List Art Center, Brown University, Providence, RI Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles, CA Metropolitan Museum of Art, New York, NY Museum für Zeitgenössische Kunst, Los Angeles, CA Das Neuberger Museum, Staatliche Universität in Purchase, NY Rose Art Museum, Brandeis Universität, Waltham, MA
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