Blaue Nacht in Osaka

Michel Piquette
Blaue Nacht in Osaka
2015

Name: Blaue Nacht in Osaka
Brand: Michel Piquette
Rating: 5 (6 reviews)

Angaben zum Objekt

Es sind die leuchtenden Farben der Werke von Michel Piquette, die als erstes ins Auge fallen. Seine chromatischen Kreise, die zum Sehen anregen, wurzeln in einer ästhetischen Tradition, die schon einige Jahrzehnte alt ist: man denke an die kreisförmigen Bilder von Claude Tousignant oder Kenneth Nolan und andere. Für Boris Chukhovich "machen chromatische Interaktionen den Ausstellungsraum zwischen dem Werk und dem Betrachter dynamischer und lebendiger". Während man sich im Raum der Galerie bewegt, enthüllt das Werk neue Details, neue Sichtweisen. Selbst wenn das Werk stillsteht, aktiviert es sich unter den aufmerksamen Augen des Betrachters. Indem er eine energetische Beziehung zwischen dem Werk und seinem Publikum herstellt, ergreift Piquette die Aufmerksamkeit des Betrachters und verwickelt ihn in ein optisches Spiel. Wenn diese Werke auf den ersten Blick tadellos erscheinen, von einer tadellosen künstlerischen Leistung, die man Les Plasticiens zuschreiben könnte, zeigt ein genauerer Blick Unvollkommenheiten, die die allgemeine Komposition vermenschlichen und die Hand des Künstlers registrieren. Dies ist besonders überraschend, wenn man bedenkt, dass Piquettes kreativer Ansatz, obwohl er sich auf ein bestimmtes visuelles Vokabular stützt, durch Fotografie und nicht durch Malerei umgesetzt wird. Die auf Aluminium gedruckten Fotografien von Piquette versuchen, die Energie einer Stadt in einem prägnanten Moment festzuhalten: die berauschende Bewegung der Stadt, ihre Komplexität, ihre Lichter ebenso wie ihre Farben. Die Werke dieser Serie, die während verschiedener nächtlicher Reisen entstanden sind, sind urbane Porträts und bilden den ersten Teil der vor einigen Jahren begonnenen Trilogie des Künstlers. In Piquettes Werk geht es immer wieder um optische Phänomene, die der Künstler durch eine Verbindung zwischen der Malerei und der Fotografie vermitteln will. Die statische Dynamik seines Werks verrät seine Position als Beobachter, der die Bewegungen und Lichter der Städte, die er nachts besucht, mit wachen Augen verfolgt. Indem er die urbane Energie, die er bei seinen Streifzügen nach Feierabend einfängt, in visuelle Strukturen umverteilt, die alle gleichermaßen verwirrend sind, führt Piquette in das aktuelle künstlerische Vokabular visuelle Themen ein, die einen reichen Hintergrund haben. In diesem Werk sind viele ästhetische Überlegungen vereint. Wir können an die urbane Landschaft als Quelle seines kreativen Prozesses denken, an die Zeit, die er zum Thema seines Werks macht, oder an das Farbsystem, das gleichzeitig sein Haupteinfluss und das Ergebnis seiner technischen Manipulationen ist. Genau in diesem Reichtum liegt die Stärke von Piquettes' Arbeit. Indem er auf ein und derselben Fläche mehrere Bedeutungsebenen nebeneinander stellt, erfasst der Künstler die Komplexität der zeitgenössischen urbanen Sphären, ihren Wohlstand und ihren Überfluss. In Anlehnung an Baudelaires Chiffonnier ist Piquette ein urbaner Beobachter, der den Raum der Stadt wieder aufnimmt, um nichts anderes als ihre Essenz zu erfassen.

Schöpfer*in:
Michel Piquette (Kanadische)
Entstehungsjahr:
2015
Maße:
Höhe: 121,92 cm (48 in)Breite: 121,92 cm (48 in)
Medium:
Digital
Bewegung und Stil:
Abstrakt
Zeitalter:
2010–
Zustand:
Galeriestandort:
Montreal, CA
Referenznummer:
1stDibs: LU4761712483

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Berlin

Von Michel Piquette

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