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1 von 6

Nancy Graves
5745, für das Jüdische Museum Original signiert/n abstrakter expressionistischer Siebdruck

1984

3.887,94 €

Angaben zum Objekt

Nancy Graves 5745, für das Jüdische Museum, 1984 Siebdruck auf Papier Signiert, nummeriert 5/90 und datiert in Graphitstift auf der Vorderseite; trägt den Blindstempel des Verlages in der linken vorderen Ecke 30 1/4 × 40 1/2 Zoll Ungerahmt In Auftrag gegeben vom Mr. und Mrs. Albert A. List Graphic Fund für das Jüdische Museum, New York Signiert, nummeriert und datiert in Graphitstift auf der Vorderseite; trägt den Blindstempel des Verlags in der linken vorderen Ecke. In Auftrag gegeben vom Mr. und Mrs. Albert A. List New Year's Graphic Fund für das Jüdische Museum, New York. In den 1980er Jahren wurden verschiedene Künstler beauftragt, einen Druck zum jüdischen Neujahrsfest zu gestalten. Dies ist der Siebdruck der bekannten Bildhauerin Nancy Graves zur Feier des Jahres 5745 des jüdischen Kalenders, das im September 1984 (Rosch Haschana) begann. Dieses Werk wurde in einer limitierten Auflage von 90 Stück veröffentlicht. Die Zahl 90 hat in der jüdischen Gamatria (Numerologie) aus mehreren Gründen eine besondere Bedeutung, unter anderem, weil sie dem fünffachen Leben - oder Chai - entspricht. Die Zahl für Chai, die "Leben" bedeutet, ist 18, und 18 x 5 = 90. Im Judentum ist dies eine magische Zahl. Alle Werke wurden in Auflagen veröffentlicht, die ein Vielfaches von 18 Exemplaren waren, oder das Leben. Nancy Graves hat zu Lebzeiten nicht den Ruhm und die Anerkennung erhalten, die ihr Ex-Ehemann und ehemaliger Mitschüler an der Yale School of Art, Richard Serra, erlangt hat, aber jetzt bekommt sie endlich die Anerkennung, die sie verdient. Biographie: Nancy Graves (1939 - 1995) ist eine amerikanische Künstlerin von internationalem Renommee. Als produktiver interdisziplinärer Künstler entwickelte Graves ein umfangreiches Werk an Skulpturen, Gemälden, Zeichnungen, Aquarellen und Drucken. Außerdem produzierte sie fünf Avantgarde-Filme und entwarf innovative Bühnenbilder. Der in Pittsfield, Massachusetts, geborene Graves machte 1961 seinen Abschluss am Vassar College. Anschließend erwarb sie 1964 einen MFA in Malerei an der Yale University, wo Robert Mangold, Rackstraw Downes, Brice Marden, Chuck Close und Richard Serra, mit dem sie von 1964 bis 1970 verheiratet war, zu ihren Kommilitonen zählten. Fünf Jahre nach ihrem Abschluss begann ihre Karriere 1969, als sie als jüngste Künstlerin - und als erst fünfte Frau - für eine Einzelpräsentation im Whitney Museum of Art ausgewählt wurde. Graves' Arbeiten wurden in der Folge in Hunderten von Museums- und Galerieausstellungen weltweit gezeigt, darunter auch in mehreren musealen Einzelausstellungen. Sie erhielt Aufträge für großformatige, ortsspezifische Skulpturen und ihre Werke sind in den ständigen Sammlungen großer Kunstmuseen vertreten. Sie war häufig als Dozentin und Gastkünstlerin tätig und ihre Arbeit wurde zu Lebzeiten umfassend dokumentiert. Im Jahr 1991 heiratete sie den Tierarzt Dr. Avery Smith. Graves reiste viel und beschäftigte sich intensiv mit den kulturellen und intellektuellen Fragen ihrer Zeit. Ihre glänzende Karriere und ihr Leben wurden durch ihren frühen Krebstod im Alter von 54 Jahren beendet. Von einem Standpunkt aus, den sie als "objektiv" bezeichnete, verwandelte Graves wissenschaftliche Quellen wie Karten und Diagramme in Kunstwerke, indem sie deren komplexe visuelle Informationen in detaillierten Gemälden und Zeichnungen wiedergab. Indem er die Überschneidungen zwischen Kunst und wissenschaftlichen Disziplinen untersuchte, schuf Graves fesselnde, formal strenge und doch letztlich ausdrucksstarke Kunstwerke, die Konzepte wie Wiederholung, Variation, Wahrhaftigkeit und die Darstellung und Wahrnehmung visueller Informationen untersuchen. Der in SoHo, New York, ansässige Graves wurde in den späten 1960er Jahren als postminimalistischer Künstler mit innovativen Kamel-, Fossil-, Totem- und Knochenskulpturen bekannt, die von Hand geformt und aus ungewöhnlichen Materialien wie Fell, Sackleinen, Leinwand, Gips, Latex, Wachs, Stahl, Glasfaser und Holz zusammengesetzt wurden. Diese Werke, die in Reaktion auf Pop und Minimalismus entstanden sind, beziehen sich auf archäologische Stätten, Anthropologie und naturwissenschaftliche Ausstellungen. Von der Decke hängend oder direkt auf dem Boden gruppiert, greifen diese frühen Skulpturen auch die konzeptuellen Ideen der Präsentation auf. Für ihre Präsentation im Whitney Museum stellte Graves drei realistisch anmutende Kamelskulpturen in einer Installation aus, die an Präparate aus der Tierpräparation erinnerte und die Frage nach der Wahrhaftigkeit in Kunst und Wissenschaft stellte, insbesondere im Hinblick auf die handgeflickten und bemalten Felloberflächen. Die Ausstellung löste ein breites kritisches Echo aus und begründete ihre künstlerische Bedeutung. Nachdem er sich in den frühen 1970er Jahren intensiv mit der Bildhauerei beschäftigt hatte, kehrte Graves zur Malerei zurück. Ihre detaillierten pointillistischen Leinwände reproduzieren - in Farbe - Bilder aus dokumentarischen Naturfotografien, NASA-Satellitenaufnahmen und Mondkarten, wobei sie wissenschaftliche Exaktheit mit Abstraktion vermischen. In den späten 1970er Jahren nahm Graves die Bildhauerei wieder auf und gehörte zu den ersten zeitgenössischen Künstlern, die mit dem Bronzeguss experimentierten. Sie belebte das traditionelle Wachsausschmelzverfahren neu, indem sie gegossene Fundstücke zu einzigartigen, unwahrscheinlich ausgewogenen Skulpturen mit leuchtenden polychromen Oberflächen und unverwechselbaren Patinas zusammensetzte. In den 1980er Jahren wurde Graves durch ihre immer größeren und anmutigeren Auftragsarbeiten in offener Form weithin bekannt. Gleichzeitig erweiterte sie ihre zeichnerische, malerische und druckgrafische Praxis und schuf großformatige, gestische Aquarelle. In den späten 1980er Jahren schuf sie dann Wandarbeiten, die ihre Erkundungen von Skulptur, Malerei, Form und Farbe miteinander verbanden. Bei diesen großformatigen Arbeiten montierte sie hochreliefartige polychrome skulpturale Elemente auf die Oberflächen und Ränder von bemalten, geformten Leinwänden, so dass gemusterte Schatten auf die Gemälde und die umgebende Wand geworfen wurden. In den 1990er Jahren goss Graves in Glas, Harz, Papier, Aluminium und Bronze und kombinierte diese verschiedenen Materialien und Farben zu gewagten Skulpturen mit beweglichen Teilen. Während sie mit allen Medien, die sie beherrschte, fortfuhr, interpretierte und transformierte Graves zunehmend Formen, die sie aus ihren eigenen früheren Arbeiten - und nicht aus externen Recherchen - bezog, und schuf so ausgefeilte Kompositionen, die eine geschichtete a-temporale Archäologie ihrer eigenen visuellen Produktion bilden. Nancy Graves' bahnbrechende Kunst nahm Ideen vorweg, die heute von Künstlern erforscht werden, wie Data Mining, Multidisziplinarität, Technologie und forschungsbasierte Kunst. Ihr Werk befasst sich mit philosophischen, wahrnehmungsbezogenen, ästhetischen und technologischen Fragen, die für das Kunstschaffen im digitalen Zeitalter besonders relevant sind. - Mit freundlicher Genehmigung der Nancy Graves Foundation
  • Schöpfer*in:
    Nancy Graves (1940-1995, Amerikanisch)
  • Entstehungsjahr:
    1984
  • Maße:
    Höhe: 76,84 cm (30,25 in)Breite: 102,87 cm (40,5 in)
  • Medium:
  • Bewegung und Stil:
  • Zeitalter:
  • Zustand:
    Sehr guter Zustand ohne erkennbare Probleme; ein heller Abdruck.
  • Galeriestandort:
    New York, NY
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU1745216967772

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