Objekte ähnlich wie North End (Verweis auf Chicagos schwule Sportbar Boystown bei Wrigley)
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 8
Nicholas KrushenickNorth End (Verweis auf Chicagos schwule Sportbar Boystown bei Wrigley)1978
1978
Angaben zum Objekt
Nicholas Krushenick 's "North End" ist ein Farb-Siebdruck Bleistift signiert, datiert und aufgelegt; Proof aus der veröffentlichten Auflage von 200, .
Nicholas Krushenick (Amerikaner, 1929 - 1999)
Der 1929 in New York City geborene Krushenick diente im Zweiten Weltkrieg und studierte dann nach seiner Rückkehr in die Heimat Kunst. Er besuchte die Art Students League of New York (1948-1950) und die Hans Hofmann School of Art (1950-1951). Er begann mit einem figurativen Stil und wechselte dann von einer zu einer anderen Variante des Abstrakten Expressionismus. Der weiche Pinselstrich, den er vor den 1960er Jahren bevorzugte, wurde zugunsten von schwarzen Streifen mit harten Kanten aufgegeben, die durch juwelenartige Farben schneiden. Seine Kunst zeichnet sich durch eine Formalität und Farbbrillanz aus, die an die Banner des mittelalterlichen Europas erinnert. Er hat vor allen anderen die Pop Art mit der Abstrakten verschmolzen.
Krushenick begann 1957, im Alter von 28 Jahren, seine Arbeiten in New York öffentlich auszustellen. Ab 1962 wurde er in gehobenen Galerien ausgestellt, und bis zum Jahr 2000 waren seine Werke in fast allen wichtigen Avantgarde-Ausstellungen zu sehen und Teil bedeutender ständiger Sammlungen in New York und den Vereinigten Staaten.
In seinen späteren Jahren lehrte Krushenick von 1977 bis 1991 an der University of Maryland, College Park. Er starb am 5. Februar 1999 im Alter von 69 Jahren in New York.
Nicholas Krushenick (Amerikaner, 1929 - 1999)
Der 1929 in New York City geborene Krushenick diente im Zweiten Weltkrieg und studierte dann nach seiner Rückkehr in die Heimat Kunst. Er besuchte die Art Students League of New York (1948-1950) und die Hans Hofmann School of Art (1950-1951). Er begann mit einem figurativen Stil und wechselte dann von einer zu einer anderen Variante des Abstrakten Expressionismus. Der weiche Pinselstrich, den er vor den 1960er Jahren bevorzugte, wurde zugunsten von schwarzen Streifen mit harten Kanten aufgegeben, die durch juwelenartige Farben schneiden. Seine Kunst zeichnet sich durch eine Formalität und Farbbrillanz aus, die an die Banner des mittelalterlichen Europas erinnert. Er hat vor allen anderen die Pop Art mit der Abstrakten verschmolzen.
Krushenick begann 1957, im Alter von 28 Jahren, seine Arbeiten in New York öffentlich auszustellen. Ab 1962 wurde er in gehobenen Galerien ausgestellt, und bis zum Jahr 2000 waren seine Werke in fast allen wichtigen Avantgarde-Ausstellungen zu sehen und Teil bedeutender ständiger Sammlungen in New York und den Vereinigten Staaten.
In seinen späteren Jahren lehrte Krushenick von 1977 bis 1991 an der University of Maryland, College Park. Er starb am 5. Februar 1999 im Alter von 69 Jahren in New York.
- Schöpfer*in:Nicholas Krushenick (1929-1999, Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:1978
- Maße:Höhe: 83,82 cm (33 in)Breite: 60,96 cm (24 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:New Orleans, LA
- Referenznummer:1stDibs: LU84134734981
Nicholas Krushenick
Nicholas Krushenick wurde 1929 in der Bronx, New York, geboren und studierte Malerei an der Art Students League of New York und an der Hans Hofmann School of Fine Arts. Nach Abschluss seiner Ausbildung entwarf Krushenick Schaufenster und arbeitete in der Einrahmungsabteilung des Museum of Modern Art. Von 1957 bis 1962 betrieb der Künstler zusammen mit seinem Bruder John die inzwischen legendäre Brata Gallery im East Village von Manhattan. Brata stellte die Werke zahlreicher führender Künstler der damaligen Zeit aus, darunter u. a.: Ronald Bladen, Ed Clarke, Al Held, Yayoi Kusama und George Sugarman. Krushenick entwickelte seinen charakteristischen "pop-abstrakten" Stil in den frühen 1960er Jahren. Die lockeren Geometrien und netzartigen Formen seiner frühen Gemälde zeigen, wie er bewusst die "Drips" oder "Skins" des Abstrakten Expressionismus karikiert, die eher Details aus Cartoons ähneln - wie die Haarfollikel von Superman, wie der Kritiker Robert Rosenblum einmal beschrieb. Die kräftige Farbgebung, die formale Strenge und die schiere grafische Intensität seiner Bilder heben Krushenick von seinen Zeitgenossen ab. Das Ergebnis ist, dass Krushenicks Werk auch Jahrzehnte nach seiner Entstehung noch bemerkenswert frisch wirkt. In den 1960er und 1970er Jahren hatte Krushenick Einzelausstellungen in vielen der einflussreichsten und renommiertesten Galerien, darunter: Graham Gallery (1958, 1962, 1964, New York), Fischbach Gallery (1965, New York), Galerie Sonnabend (1967, Paris), Galerie Ziegler (1969, Zürich), Galerie Beyeler (1971, Basel) und Pace Gallery (1967, 1969, 1972, New York). In dieser Zeit waren seine Werke auch in vielen bedeutenden Museumsausstellungen zu sehen, wie z. B. Post Painterly Abstraction (1964, Los Angeles County Museum of Art), Vormen van de Kleur (1964, Stedelijk Museum), Systemic Painting (1965, Solomon R. Guggenheim Museum) und Documenta 4 (1968, Fredericianum), um nur einige zu nennen. 1968 veranstaltete das Walker Art Center eine retrospektive Ausstellung von Krushenicks Werk. Seine erste europäische Retrospektive fand vier Jahre später, 1972, in der Kestner-Gesellschaft in Hannover, Deutschland, statt. Im Jahr 2015 hatte er eine Retrospektive in der Tang Gallery, Skidmore College, Saratoga Springs, New York mit dem Titel Nicholas Krushenick: Electric Soup. Krushenicks Werke sind in den Sammlungen von mehr als sechzig bedeutenden Museen vertreten, darunter die Albright-Knox Art Gallery, das Baltimore Museum of Art, das Cleveland Museum of Art, das Dallas Museum of Fine Art, die Empire State Art Collection, die Grey Art Gallery, New York University, das Los Angeles County Museum of Art, das Metropolitan Museum of Art, das Museum of Modern Art, das San Francisco Museum of Modern Art, das Smithsonian American Art Museum, Washington, D.C.; das Stedelijk Museum; das Virginia Museum of Fine Arts, Richmond; das Walker Art Center, Minneapolis; und das Whitney Museum of American Art.
Anbieterinformationen
4,9
Anerkannte Anbieter*innen
Diese renommierten Anbieter*innen sind führend in der Branche und repräsentieren die höchste Klasse in Sachen Qualität und Design.
Platin-Anbieter*in
Premium-Anbieter*innen mit einer Bewertung über 4,7 und 24 Stunden Reaktionszeit
Gründungsjahr 1988
1stDibs-Anbieter*in seit 2018
791 Verkäufe auf 1stDibs
Typische Antwortzeit: <1 Stunde
Verbände
International Fine Print Dealers Association
- VersandAngebot wird abgerufen …Versand von: New Orleans, LA
- Rückgabebedingungen
Einige Inhalte dieser Seite wurden automatisch übersetzt. Daher kann 1stDibs nicht die Richtigkeit der Übersetzungen garantieren. Englisch ist die Standardsprache dieser Website.
Authentizitätsgarantie
Im unwahrscheinlichen Fall eines Problems mit der Echtheit eines Objekts kontaktieren Sie uns bitte innerhalb von 1 Jahr für eine volle Rückerstattung. DetailsGeld-Zurück-Garantie
Wenn Ihr Objekt nicht der Beschreibung entspricht, beim Transport beschädigt wurde oder nicht ankommt, kontaktieren Sie uns bitte innerhalb von 7 Tagen für eine vollständige Rückerstattung. DetailsStornierung innerhalb von 24 Stunden
Sie können Ihren Kauf jederzeit innerhalb von 24 Stunden stornieren, ohne jegliche Gründe dafür angeben zu müssen.Geprüfte Anbieter*innen
Unsere Anbieter*innen unterliegen strengen Dienstleistungs- und Qualitätsstandards, wodurch wir die Seriosität unserer Angebote gewährleisten können.Preisgarantie
Wenn Sie feststellen, dass ein*e Anbieter*in dasselbe Objekt anderswo zu einem niedrigeren Preis anbietet, werden wir den Preis entsprechend anpassen.Zuverlässige weltweite Lieferung
Unsere erstklassigen Versandunternehmen bieten spezielle Versandoptionen weltweit, einschließlich individueller Lieferung.Mehr von diesem*dieser Anbieter*in
Alle anzeigenWind
Von Anne Dykmans
Anne Dykmans' "Wind" zeigt ein mehrfarbiges Band, das im Wind flattert. Die Strömung des Windes wird durch die Bewegung des Stoffes dargestellt. Es ist in einer Auflage von nur 10 ...
Kategorie
Anfang der 2000er, Moderne, Abstrakte Drucke
Materialien
Mezzotinto
140 $ Angebotspreis
20 % Rabatt
Poster zum 10. Jahrestag des New Orleans Jazz and Heritage Festivals - 1979
Plakat zum 10. Jahrestag des New Orleans Jazz and Heritage Festival, 1979
von John Martinez
Fünfter Band der Serie von John Martinez. Anlässlich des 10-jährigen Jubiläums des Jazzfe...
Kategorie
1970er, Zeitgenössisch, Mehr Drucke
Materialien
Siebdruck
Exit (Genageltes Sonnenlicht in einer alten Treppe führt zu einem unsicheren Ende)
Von Jukka Vanttinen
Die Finnen suchen immer den Trost der Natur. Ist diese geheimnisvolle Treppe eine Flucht vor den Herausforderungen der Zivilisation? Vanttinen schuf dieses Schabkunstwerk in einer Au...
Kategorie
Anfang der 2000er, Zeitgenössisch, Interieurdrucke
Materialien
Mezzotinto
Girders (regnerische Nachtansicht des ehemaligen Ateliers des Künstlers in Washington Heights)
Von Craig McPherson
"Griders" ist eine verregnete Nachtszene von Craig McPherson, die den Blick aus seinem ehemaligen Studio in Washington Heights in New York City zeigt. Das Bild ist das Gegenstück zum...
Kategorie
1980er, Zeitgenössisch, Landschaftsdrucke
Materialien
Mezzotinto
Attic-Tasche
Von Jukka Vanttinen
Dieser finnische Künstler schafft ein Schabkunstwerk in Schwarz-Weiß. Dieser Abdruck ist die Nummer 34 von 100 und ist mit Bleistift signiert, datiert und betitelt.
Jukka Vanttinen...
Kategorie
Anfang der 2000er, Moderne, Interieurdrucke
Materialien
Mezzotinto
325 $ Angebotspreis
35 % Rabatt
Mont et Mervale (Brunnen und Wunder)
Von Christine Ravaux
Die in Charleroi, Belgien, geborene Künstlerin Christine Ravaux spiegelt in ihren Schabkunstwerken ihre Umgebung wider. Sie hat die schwarzen Hügel porträtiert, die die Landschaft de...
Kategorie
1990er, Zeitgenössisch, Landschaftsdrucke
Materialien
Mezzotinto, Aquatinta
300 $ Angebotspreis
33 % Rabatt
Das könnte Ihnen auch gefallen
„Moi je veux vivre monotone“ von Patrick Caulfield, Siebdruck, Pop Art, Lila
Von Patrick Caulfield
"Moi je veux vivre monotone" stammt aus der Reihe "Einige Gedichte von Jules Laforgue". Patrick Caulfied wurde von diesen Gedichten zutiefst inspiriert und fand zu seiner ganz eigene...
Kategorie
1970er, Pop-Art, Abstrakte Drucke
Materialien
Siebdruck
Stockholmer Druck ohne Titel, aus der Sammlung Castelli Sonnabend, signiert/numberiert
Von Jim Dine
Jim Dine
Ohne Titel aus der Collection'S Castelli Sonnabend, 1973
Siebdruck auf Hadernpapier in originaler Mappenhülle
Handsigniert und nummeriert 158/300 von Jim Dine auf der Vorder...
Kategorie
1970er, Pop-Art, Abstrakte Drucke
Materialien
Hadernpapier, Siebdruck, Bleistift
Robert Indiana, Kunst Markt Köln Ausstellungsplakat - Pop Art, Siebdruck, 1967
Von Robert Indiana
Original-Siebdruckplakat von Robert Indiana für den Kunstmarkt Köln 1967.
Der 1967 in Köln gegründete Kunstmarkt Köln war die erste Messe für zeitgenössische Kunst und revolutionie...
Kategorie
20. Jahrhundert, Pop-Art, Abstrakte Drucke
Materialien
Siebdruck
Original Robert Indiana Ausstellungsplakat: Indiana Graphics, 1971, Selten
Von Robert Indiana
Sehr seltenes Originalplakat für die Ausstellung "Indiana Graphics" von Robert Indiana 1971 in der Galerie im Hause Behr (Stuttgart) in Zusammenarbeit mit der Edition Domberger.
Kategorie
Mitte des 20. Jahrhunderts, Pop-Art, Abstrakte Drucke
Materialien
Siebdruck
""25. Jahrestag des New York City Center""
Von Robert Indiana
Robert Indiana
"25-jähriges Jubiläum des New York City Center"
New York City Center, 1968
Siebdruck-Poster
35 x 25 Zoll
Vorzeichenlos
Dieses Poster ist auf dickem Papier gedruckt.
Kategorie
1960er, Pop-Art, Abstrakte Drucke
Materialien
Siebdruck
Plaza von Eduardo Paolozzi Geometrische Pop-Art Schwarz-Weiß-surrealistische schwarz-weiße Pop-Kunst
Von Eduardo Paolozzi
Plaza von Eduardo Paolozzi ist ein Beispiel für die Dynamik der frühen Pop-Art. Die in Schwarz-Weiß gedruckte Komposition voller geometrischer Formen enthält Verweise auf Landkarten,...
Kategorie
1960er, Pop-Art, Abstrakte Drucke
Materialien
Siebdruck