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de Staël, Komposition, Société internationale d'art XXe siècle (nach)
1959

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Lithographie auf Velinpapier. Papierformat: 12,4 x 9,65 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Album, XXe siècle, Nouvelle série, XXIe Année, N°12 Mal-Juin 1959, Cahiers d'Art bi-annuels publiés sous la direction de G. di San Lazzaro, 1959. Herausgegeben von der Société Internationale d'Art XXe siècle, Paris, unter der Leitung von Gualtieri di San Lazzaro, éditeur, Paris; gerendert von Daniel Jacomet, Paris; gedruckt von Daniel Jacomet et Cie, Paris, 1959. Zusätzliche Hinweise: Auszug aus dem wissenschaftlichen Artikel "Promoting Original Prints, The Role of Gualtieri di San Lazzaro and XXe Siècle" von Valery Holman, veröffentlicht in Print Quarterly, XXXIII, 2016, 2, Bis vor kurzem wurde sehr wenig über den italienischen Autor und Kunstverleger Gualtieri di San Lazzaro (1904-75) geschrieben, Dabei hat er 50 Jahre lang über Leben und Werk zeitgenössischer Künstler berichtet, Monografien von außergewöhnlicher Qualität herausgegeben und Originaldrucke moderner Maler und Bildhauer über seine bekannteste Zeitschrift XXe Siècle verbreitet. Obwohl er im Vereinigten Königreich immer noch relativ unbekannt ist, gehört San Lazzaro zu dem halben Dutzend großer Kunstverleger aus der Mitte des 20. Jahrhunderts, der sich zusammen mit seinem Vorbild Ambroise Vollard (1866-1939) und den Verlegern seiner eigenen Generation, Christian Zervos (1889-1970), Tériade (1889-1983) und Albert Skira (1904-73), in Paris niedergelassen hat, das er zeitlebens als das Zentrum der Kunstwelt betrachtete....XXe Siècle, eine illustrierte Zeitschrift, wurde 1938 ins Leben gerufen und in einer Auflage von etwa 2.000 Exemplaren gedruckt. Jede Ausgabe enthielt sowohl Fotografien als auch vierfarbige Reproduktionen, die ein breites Spektrum visueller Darstellungen abdeckten, von Meisterwerken der westlichen Malerei bis hin zu populären Grafiken aus dem Fernen Osten. Das große Format, das lebendige Design und die enge Verzahnung von Text und Bild fielen sofort ins Auge, aber das innovativste Merkmal, das auf Anregung von Hans Arp (1886-1966) eingeführt wurde, war die Aufnahme von Originaldrucken zeitgenössischer Künstler in jede Ausgabe. XXe Siècle richtet sich nicht nur an Sammler, sondern soll auch ein breiteres internationales Publikum mit zeitgenössischer Malerei und Bildhauerei bekannt machen, und zwar durch hochwertige Farbreproduktionen und die Unmittelbarkeit von Originaldrucken. Preislich vergleichbar mit den Cahiers d'Art, waren die ersten Ausgaben von XXe Siècle schnell vergriffen. Während San Lazzaros eigene ästhetische Vorlieben zur lyrischen Abstraktion tendierten, stellte er klar, dass XXe Siècle überparteilich war [die Veröffentlichung wurde während des Zweiten Weltkriegs eingestellt]. .... 1951 startete San Lazzaro XXe Siècle neu mit Themen, die auf MATERIALEN basierten oder sich auf ein aktuelles Thema in der bildenden Kunst, insbesondere in Europa, konzentrierten: Konzepte des Raums, der Materie, der Monochromie, des Markierens und des Zeichens". Denn während sich San Laz-zaro ursprünglich auf Pariser Maler und Bildhauer konzentriert hatte, wollte er ein internationales Netzwerk schaffen, um die Werke französischer Künstler in Italien und italienischer Künstler in Frankreich bekannt zu machen und diese bilaterale Achse später auf die englischsprachige Welt auszudehnen. Die Künstler, die in Nr. I mit einem Originaldruck vertreten sind, waren alle vor allem als Bildhauer bekannt: Arp, Laurens, Henry Moore (1898-186) und Marino Marini. San Lazzaro wollte den Lesern nicht nur die ganze Bandbreite des Schaffens eines Künstlers vor Augen führen, sondern auch zur Herstellung von Druckgrafiken anregen, eine Anregung, die zum Beispiel von Magnelli.... sehr geschätzt wurde Aufgrund seines schlechten Gesundheitszustands verlor San Lazzaro 1968 die Kontrolle über XXe Siècle an Léon Amiel, einen Drucker und Verleger, der ihn finanziell unterstützte und beim Vertrieb in Amerika half." Die thematischen Ausgaben wurden eingestellt und durch ein "Panorama" des Jahres ersetzt, aber San Lazzaro war weiterhin als Verleger von Büchern und Alben mit Grafiken tätig..... Kurz nach seinem Tod war San Lazzaro selbst Gegenstand zweier Ausstellungen: Die Ausstellung "Omaggio a XXe Siècle" im Dezember 1974 in Mailand stellte das grafische Werk der Künstler in den Mittelpunkt, die ihm in seinem späten Leben am nächsten standen, während die Ausstellung "San Laz-zaro et ses Amis" 1975 im Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris Werke all derer zeigte, die er mehr als 50 Jahre lang gefördert hatte: Arp, Calder (1898-1976), Capogrossi, Chagall, Sonia Delau-nay, Dubuffet, Estève, Lucio Fontana (1899-1968), Gili-oli (1911-77), Magnelli, Marini, Miró, Moore und Poliakoff. Einer seiner engsten Mitarbeiter sah in dieser Ausstellung ein indirektes Porträt von San Lazzaro, einem vielschichtigen Menschen, dessen Bescheidenheit und Zurückhaltung sein unermüdliches Bestreben verbarg, die internationale Wertschätzung für zeitgenössische Kunst zu erhöhen und dem lesenden Publikum die Entstehung dieser Kunst durch das Medium der Druckschrift näher zu bringen. NICOLAS DE STAEL (1914-1955) war ein französischer Maler russischer Herkunft, der für seinen dicken Impasto und seine stark abstrakte Landschaftsmalerei bekannt war. Er arbeitete auch mit Collagen, Illustrationen und Textilien. Nicolas de Staël, der für seine abstrakten Landschaften und Stillleben bekannt ist, in denen Farbe, Form und Textur auf einzigartige Weise miteinander verschmelzen, war von den zahlreichen Spektakeln der Welt fasziniert und dokumentierte sie in seiner Kunst. De Staël wurde 1914 als Sohn einer aristokratischen Familie in Sankt Petersburg, Russland, geboren. Sein Vater diente als Kavalleriegeneral unter Zar Nikolaus II. und die Familie musste nach der russischen Revolution fliehen. Nicolas' Eltern starben beide in den frühen 1920er Jahren, so dass er und seine Geschwister bei einer Pflegefamilie in Brüssel aufwuchsen, wo er seine formale Kunstausbildung an der Académie Royale des Beaux-Arts beginnen sollte. De Staëls frühes Werk wurde von den europäischen Avantgardebewegungen des frühen 20. Jahrhunderts beeinflusst, darunter der Kubismus und der Fauvismus. Doch schon bald entwickelte er seinen eigenen, unverwechselbaren Stil mit dickem Impasto und kühnem Einsatz von Farbe. Seine frühen, oft düster gehaltenen Gemälde entwickelten sich allmählich zu lebendigeren und dynamischeren Kompositionen, die sein wachsendes Interesse am emotionalen und expressiven Potenzial von Farbe und Form widerspiegeln. 1938 war de Staël nach Frankreich gezogen, wo er ein fester Bestandteil der Pariser Kunstszene der Nachkriegszeit wurde. Nachdem er zunächst im Atelier von Fernand Léger gearbeitet hatte, gehörten Sonia Delaunay, Le Corbusier und Jean Arp zum Freundeskreis von de Staël, die seine Neigung zu abstrakten Arbeiten förderten. Sein Werk aus dieser Zeit markiert eine deutliche Abkehr von der traditionellen Darstellung, indem er sich der Abstraktion zuwendet und gleichzeitig einen starken Sinn für Struktur und Form beibehält. De Staëls Gemälde aus dieser Zeit zeigen seine Fähigkeit, Abstraktion und Figuration in Einklang zu bringen, indem er breite, gestische Pinselstriche und eine lebendige Palette verwendet, um Bewegung und Energie zu vermitteln. Was de Staël jedoch wirklich auszeichnete, war der Schritt, den er über die Abstraktion hinausging. Dies geschah mit seinen Fußballbildern, die einen kleinen, aber sehr bedeutenden Schritt in Richtung Repräsentation darstellten. Sein Werk Parc des Princes (Les grands footballeurs) (1952), das das Spektakel des Freundschaftsspiels zwischen Frankreich und Schweden im Jahr 1952 festhält, ist ein Beispiel für seine Fähigkeit, die Dynamik des realen Lebens mit dem Spachtel auf die Leinwand zu übertragen. Im März 1953 reiste de Staël nach New York, um seine erste amerikanische Einzelausstellung zu zeigen. Drei Monate später nahm de Staël ein Angebot des New Yorker Paul Rosenberg an, sein exklusiver Händler in den Vereinigten Staaten zu werden. Rosenberg zeigt die Werke von de Staël in seiner Galerie neben denen von Pablo Picasso, Georges Braque und Henri Matisse. Trotz seines Erfolges war de Staëls Leben von persönlichen Kämpfen, der Entfremdung von seiner Familie und einem Gefühl der Existenzangst geprägt. Seine intensive Hingabe an seine Kunst und sein Hang zum Perfektionismus führten dazu, dass er oft unzufrieden mit seinem Werk war. Tragischerweise nahm sich de Staël 1955, im Alter von 41 Jahren, das Leben. Sein Tod markiert das Ende einer brillanten, aber kurzen Karriere, die einen unauslöschlichen Einfluss auf die Kunst des 20. Jahrhunderts prägte. 2019 wurde Nicolas de Staëls Gemälde "Parc des Princes (Les grands footballeurs)" bei Christie's Paris für 22 Millionen US-Dollar verkauft und stellte damit einen Weltrekord für den Künstler auf.

Entstehungsjahr:
1959
Maße:
Höhe: 31,5 cm (12,4 in)Breite: 24,52 cm (9,65 in)
Medium:
Lithografie
Bewegung und Stil:
Moderne
Nach:
Nicolas de Staël (1914 - 1955, Französisch)
Zeitalter:
1950–1959
Zustand:
Galeriestandort:
Auburn Hills, MI
Referenznummer:
1stDibs: LU1465216671932

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