Palazuelo, Komposition, Derrière le miroir (nach)
1982

716 $Listenpreis

Angaben zum Objekt

Lithographie auf Velinpapier. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus Derrière le miroir, Hommage à Aimé et Marguerite Maeght, N° 250, 1982. Herausgegeben von Aimé Maeght, Éditeur, Paris; gedruckt von Éditions Pierre à Feu, Galerie Maeght, Paris. Auszug aus dem Band (aus dem Französischen übersetzt), Drucklegung am 2. Juni 1982 in der Imprimerie moderne du Lion à Paris. Es wurden 150 Exemplare auf Vélin d'Arches veröffentlicht, nummeriert von 1 bis 150, sowie einige Exemplare aus dem Markt, die die Originalausgabe bilden. Auszug aus einem Essay von Christie's, New York: Derrière le Miroir hatte eine Lebensdauer von fünfunddreißig Jahren. Die Veröffentlichung begann im Jahr 1946. Aimé Maeght, der Initiator von Derrière le Miroir, hatte bereits in den Jahren vor der Veröffentlichung von Derrière le Miroir einige Versuche unternommen, Publikationen zu starten, die mit fein gedruckten Farblithografien illustriert waren. Der Name "Derrière le Miroir" wurde von Jacques Kober, dem Leiter der Galerie Maeght, vorgeschlagen. Die Galerie wurde 1945 eröffnet; die erste Nummer von Derrière le Miroir erschien ein Jahr später. Für diese erste Ausgabe wurde Geer van Velde gebeten, Lithografien zur Illustration der Publikation zu erstellen. Die Lithografien der ersten Ausgabe wurden von Mourlot, Paris, gedruckt. Die ersten drei Ausgaben von Derrière le Miroir waren für Maeght in Bezug auf die Auflagenhöhe erfolglos - die ersten Auflagen waren viel zu hoch. Von 30.000 für die erste Ausgabe wurde die Zahl auf 10.000 für die Nummern zwei und drei gesenkt, bis Derrière le Miroir Nummer vier in einer Auflage von 1500 erschien. Fabrice führte eine Politik ein, bei der nicht verkaufte Ausgaben recycelt und für die Herstellung von neuem Papier für die kommenden Ausgaben verwendet wurden - dies diente zum einen der Ressourcenschonung und zum anderen führte es in der Regel dazu, dass die endgültige Auflage weit unter 1.500 Stück lag. Mit der Nummer vier wurde das dauerhafte Format für Derrière le Miroir festgelegt. Farbige Lithografien standen im Mittelpunkt; der Text beschränkte sich auf Kommentare zur Ausstellung des jeweiligen Künstlers in der Galerie Maeght, und dieses Katalogformat war für Derrière le Miroir bestimmend. Die Galerie Maeght übernahm die führende Rolle in Paris und präsentierte alle wichtigen Künstler wie Braque, Matisse, Chagall, Léger, Bonnard, Chillida und viele mehr. Das gilt auch für Derrière le Miroir. In der Zwischenzeit hatte Aimé Maeght immer noch die Idee einer Zeitschrift im Kopf. Er fand einen Einsatz als Lösung. Ab 1952 wurden zunächst zwei, später vier Seiten mit Kunstkritiken eingefügt. Im Jahr 1968 war diese Entdeckung zur Selbstständigkeit gereift und der Traum von Aimé Maeght war nun eine greifbare Tatsache namens L'Art vivant. Derrière le Miroir war wieder auf sich allein gestellt. Über 250 Ausgaben in Folge. Zu diesem Zeitpunkt wollte der Verleger Aimé Maeght mit der Veröffentlichung einer Hommage an alle ehemaligen Mitarbeiter der Zeitschrift ein Zeichen setzen, die in Form der Ausgabe Nr. 250 erschien, aber durch den Tod von Aimé Maeght verzögert wurde. Es wurde nach der Nummer 253 im Jahr 1982 veröffentlicht und wurde zu einer Hommage an Aimé und Marguérite Maeght und 35 Jahre Freundschaft mit Künstlern und Dichtern. Die Ära von Derrière le Miroir wurde mit dieser letzten Veröffentlichung abgeschlossen. PABLO PALAZUELO (1915-2007) wurde in Madrid geboren. Als er gerade zehn Jahre alt war, schuf ein Porträtmaler ein Pastell, das ihn zusammen mit seiner Schwester zeigte, was ihn sehr beeindruckte und sein Interesse am Zeichnen und Malen weckte. Palazuelo studierte ab 1932 Architektur in Madrid und später an der School of Arts and Crafts in Oxford, England (1934-36). Dort lernte er die Architektengruppe Tecton (1932-48) und die Arbeiten von Künstlern wie Jacob Epstein und Duncan Grant kennen. Er legte die Zwischenprüfung des Royal Institute of British Architects ab, bevor 1936 der Spanische Bürgerkrieg begann, und kehrte zurück, um als Pilot in der spanischen Armee zu dienen. Palazuelo beschloss, nicht nach England zurückzukehren, und widmete sich fortan intensiv der Malerei. 1945 stellte er zusammen mit Mitgliedern der jungen Madrider Schule in der Galería Buchholz in Madrid aus. 1946 oder 1947 begeisterte er sich für das Werk von Paul Klee, insbesondere für dessen Interesse an Geometrie und abstrakten geometrischen Formen in der Natur. Juan Gris, Pablo Picasso und Daniel Vázquez Díaz, der in den späten 1940er Jahren Palazuelos Malereilehrer war, beeinflussten auch seine frühen abstrakten Stillleben. Bis 1948 hatte Palazuelo jedoch jegliche Figuration in seinen Gemälden eliminiert und sich auf rein abstrakte Formen verlegt. Sein erstes abstraktes Werk stellte er 1949 im ersten Salon de Mai in Paris aus. Mit Hilfe eines Stipendiums der französischen Regierung zog er 1948 nach Paris, wo er bis 1969 blieb und mit Künstlern der Galerie Maeght in Kontakt kam, wo er 1955 seine erste Einzelausstellung hatte und bis in die 1980er Jahre hinein ausstellte. In den 1950er Jahren vertiefte er seine Beschäftigung mit abstrakten Formen, indem er sich mit arabischem und östlichem Gedankengut auseinandersetzte, insbesondere mit den musikalischen Rhythmen der islamischen Kunst, der Unendlichkeit und dem Begriff der "aktiven Vorstellungskraft". In den Jahren 1953-54 nahm er an der Ausstellung Younger European Painters: Eine Auswahl im Guggenheim Museum. Zwischen 1954, mit seiner ersten Skulptur aus geschmolzener Bronze, Ascendant, und 1962 beginnt er allmählich, dreidimensionale Werke zu schaffen, und in den 1970er Jahren arbeitet er speziell mit offenen und geschlossenen polygonalen Formen. Im Jahr 1969 kehrte er nach Spanien zurück und ließ sich im Haus seiner Familie in der Nähe von San Lorenzo de El Escorial nieder. Er entwickelte seine grundlegenden Themen des inneren Bewusstseins, der Vorstellungskraft und der Verwandlung in öffentlichen Werken wie Lauda II für den Madrider Flughafen Barajas und sein Wandgemälde für das Foyer des Picasso-Turms in Madrid (1990). Palazuelo nahm an der Pittsburgh International (jetzt Carnegie International, 1955) sowie an Ausstellungen in der Galería Juana Mordó, Madrid (seine erste spanische Ausstellung, 1964), und im Musée des beaux-arts, Chaux-de-Fonds, Schweiz (1970) teil. Das Museo nacional centro de arte Reina Sofía, Madrid, präsentierte eine große Retrospektive seines Werks (1995), die ein Jahrzehnt später noch erweitert wurde. Die jüngste Palazuelo-Retrospektive wurde vom Museu d'art contemporani de Barcelona in Zusammenarbeit mit dem Guggenheim Museum Bilbao (2005-06) organisiert. Er erhielt zahlreiche Auszeichnungen, darunter den Kandinsky-Preis (1952), den Carnegie-Preis des Carnegie Museum of Art, Pittsburgh (1958), und die Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, verliehen vom spanischen Kulturministerium (1982). Palazuelo starb am 3. Oktober 2007.

Entstehungsjahr:
1982
Maße:
Höhe: 38,1 cm (15 in)Breite: 27,94 cm (11 in)
Medium:
Lithografie
Bewegung und Stil:
Moderne
Nach:
Pablo Palazuelo (1915 - 2007, Spanisch)
Zeitalter:
1980–1989
Zustand:
Galeriestandort:
Southampton, NY
Referenznummer:
1stDibs: LU1465215169612

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Materialien

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