Ubac, Komposition, Derrière le miroir (nach)
1964

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Angaben zum Objekt

Lithographie auf Velinpapier. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand, mit Mittelfalte, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus Derrière le miroir, Nr. 148, 1964. Herausgegeben von Aimé Maeght, Éditeur, Paris; gedruckt von Éditions Pierre à Feu, Galerie Maeght, Paris. Diese Ausgabe von Derrière le Miroir wird anlässlich der Einweihung der Fondation Marguerite et Aimé Maeght veröffentlicht. Die Lithographien wurden in den Ateliers de Maeght Editeur gezeichnet, mit Ausnahme der Lithographie nach dem Chagall-Mosaik, die von Mourlot Frères gezeichnet wurde. Der Text und die Gravuren wurden bei der Fabag-Druck à Zürich gedruckt. Die Fotografien stammen von Claude Gaspari, dem Layout von Max Weber. Der Druck wurde am 20. Juli 1964 beendet. Auszug aus einem Essay von Christie's, New York: Derrière le Miroir hatte eine Lebensdauer von fünfunddreißig Jahren. Die Veröffentlichung begann im Jahr 1946. Aimé Maeght, der Initiator von Derrière le Miroir, hatte bereits in den Jahren vor der Veröffentlichung von Derrière le Miroir einige Versuche unternommen, Publikationen zu starten, die mit fein gedruckten Farblithografien illustriert waren. Der Name "Derrière le Miroir" wurde von Jacques Kober, dem Leiter der Galerie Maeght, vorgeschlagen. Die Galerie wurde 1945 eröffnet; die erste Nummer von Derrière le Miroir erschien ein Jahr später. Für diese erste Ausgabe wurde Geer van Velde gebeten, Lithografien zur Illustration der Publikation zu erstellen. Die Lithografien der ersten Ausgabe wurden von Mourlot, Paris, gedruckt. Die ersten drei Ausgaben von Derrière le Miroir waren für Maeght in Bezug auf die Auflagenhöhe erfolglos - die ersten Auflagen waren viel zu hoch. Von 30.000 für die erste Ausgabe wurde die Zahl auf 10.000 für die Nummern zwei und drei gesenkt, bis Derrière le Miroir Nummer vier in einer Auflage von 1500 erschien. Fabrice führte eine Politik ein, bei der nicht verkaufte Ausgaben recycelt und für die Herstellung von neuem Papier für die kommenden Ausgaben verwendet wurden - dies diente zum einen der Ressourcenschonung und zum anderen führte es in der Regel dazu, dass die endgültige Auflage weit unter 1.500 Stück lag. Mit der Nummer vier wurde das dauerhafte Format für Derrière le Miroir festgelegt. Farbige Lithografien standen im Mittelpunkt; der Text beschränkte sich auf Kommentare zur Ausstellung des jeweiligen Künstlers in der Galerie Maeght, und dieses Katalogformat war für Derrière le Miroir bestimmend. Die Galerie Maeght übernahm die führende Rolle in Paris und präsentierte alle wichtigen Künstler wie Braque, Matisse, Chagall, Léger, Bonnard, Chillida und viele mehr. Das gilt auch für Derrière le Miroir. In der Zwischenzeit hatte Aimé Maeght immer noch die Idee einer Zeitschrift im Kopf. Er fand einen Einsatz als Lösung. Ab 1952 wurden zunächst zwei, später vier Seiten mit Kunstkritiken eingefügt. Im Jahr 1968 war diese Entdeckung zur Selbstständigkeit gereift und der Traum von Aimé Maeght war nun eine greifbare Tatsache namens L'Art vivant. Derrière le Miroir war wieder auf sich allein gestellt. Über 250 Ausgaben in Folge. Zu diesem Zeitpunkt wollte der Verleger Aimé Maeght mit der Veröffentlichung einer Hommage an alle ehemaligen Mitarbeiter der Zeitschrift ein Zeichen setzen, die in Form der Ausgabe Nr. 250 erschien, aber durch den Tod von Aimé Maeght verzögert wurde. Es wurde nach der Nummer 253 im Jahr 1982 veröffentlicht und wurde zu einer Hommage an Aimé und Marguérite Maeght und 35 Jahre Freundschaft mit Künstlern und Dichtern. Die Ära von Derrière le Miroir wurde mit dieser letzten Veröffentlichung abgeschlossen. RAOUL UBAC (1910-1985) war ein französischer Maler, Bildhauer, Fotograf und Graveur. Er erhielt eine vielfältige und unregelmäßige künstlerische Ausbildung und reiste zwischen 1928 und 1934 durch Europa. Zwischen 1934 und 1942 beschäftigte er sich hauptsächlich mit Fotografie, begeisterte sich für den Surrealismus in Paris und fotografierte für die Zeitschrift Minotaure. 1937 machte er die Tete du Mannequin, eine Fotografie einer Schaufensterpuppe (von André Masson), die aus Alltagsgegenständen besteht. Ein weiteres Werk von ihm ist die Fotografie "La Conciliabule". Er schuf auch eine Farblithographie Drei sitzende Akte, signiert unten rechts am Rand (Auflage 200, 21" x 27 1/2"). Die Familie von Ubacs Mutter betrieb eine Gerberei und sein Vater war Richter. In seinen frühen Jahren reiste er zu Fuß durch einige Teile Europas. Er kam 1928 zum ersten Mal nach Paris. Er war bereits an der Sorbonne für ein Studium der Literaturwissenschaften eingeschrieben, als er beschloss, an die Kunstakademie Montparnasse zu wechseln. Dort bewegte er sich in der Gesellschaft der Surrealisten, darunter Dali und Picasso.

Entstehungsjahr:

1964

Maße:

Höhe: 38,1 cm (15 in)Breite: 55,88 cm (22 in)

Medium:

Lithografie

Bewegung und Stil:

Moderne

Nach:

Raoul Ubac (1910 - 1985, Belgisch)

Zeitalter:

1960–1969