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1 von 9

Raquel Forner
SPACE VOYAGE, signierte Lithographie, „Outer Space Creatures“, lateinamerikanische Künstlerin

1984

Angaben zum Objekt

SPACE VOYAGE ist eine original handgezeichnete Lithographie der lateinamerikanischen Künstlerin Raquel Forner, Papiergröße - 13 1/4" x 15 1/4", Bildgröße - 8 1/2" x 11 3/4", gedruckt mit warmer roter, gelber, oranger, grauer und schwarzer Tinte auf Arches-Papier, 100% säurefrei. Gedruckt bei J K Fine Art Editions Co. NY im Jahr 1984 während eines Besuchs von Frau Forner in NYC. SPACE VOYAGE ist ein visionäres Raumfahrtporträt - eine von Frau Forners farbenfrohen, expressionistischen Darstellungen der Raumfahrt und imaginärer Weltraumwesen. Zitat Raquel Forner: "Wenn der Mensch sieht, wie klein unser Planet ist, wird er erkennen, dass wir unsere Philosophie ändern müssen". Raquel Forner wurde am 22. April 1902 in Buenos Aires, Argentinien, in die Familie von Manuel Forner und Josefa Escudero geboren. Infolge häufiger Reisen der Familie nach Europa verbrachte Forner einen Teil ihrer Kindheit in Spanien und entwickelte später ein künstlerisches Interesse am Spanischen Bürgerkrieg. Raquel machte 1922 ihren Abschluss als Zeichenlehrerin an der Nationalen Akademie der Schönen Künste. Forner hatte ihre Karriere als plastische Künstlerin im Bereich des Siedens und Wiederaufbaus in den frühen Jahren der Zwischenkriegszeit begonnen. Sie arbeitete auch aktiv auf dem Gebiet der bildenden Kunst in Buenos Aires, die einen Prozess der zunehmenden Konsolidierung durchlief, während sie gleichzeitig die Spannungen erlebte, die durch den Einfluss der Moderne und das Aufkommen der "neuen Kunst" verursacht wurden. Die Reise nach Europa war in diesem Prozess eine notwendige Instanz für junge Künstler. Forner bildete da keine Ausnahme: Sie reiste nach Spanien, Italien und Marokko, Frankreich und insbesondere Paris war in den Jahren 1929 bis 1931 ihr Aufenthaltsort. Nach ihrer Rückkehr im Jahr 1931 fand sie in Buenos Aires ein Umfeld vor, das den Raum für die Künste bejahte und in dem sie einen Ort für die "neue Kunst" fand, die es weiter aufzubauen galt. In den zwanziger und fortschreitend in den dreißiger Jahren kamen Ausstellungen argentinischer und ausländischer Künstler hinzu, die die neuen Trends repräsentierten. Buenos Aires wurde in wenigen Jahren zu einem fruchtbaren Schlachtfeld zwischen der anerkannten Ästhetik - dem Naturalismus des neunzehnten Jahrhunderts, der den Impressionismus und die spanische Regionalmalerei beerbt - und den neuen plastischen Vorschlägen, die jenseits ihrer Variationen unterzeichnet wurden. Andererseits dringt in den dreißiger Jahren die nationale und internationale Realität, die das Panorama der Künstler und Intellektuellen überflutet, auch in den geistigen Horizont von Raquel Forner ein: Der Bürgerkrieg und der Zweite Weltkrieg zwingen sie, die chaotische Landschaft der Welt zu beobachten und eine Hinwendung zum Engagement in der Gegenwart zu betreiben. Sie identifizierte sich mit den Kämpfen der Volksfront und gab ihrem Werk eine neue Richtung, indem sie eine ausdrucksstarke Ikonografie schuf, in deren Mittelpunkt das Bild der Frau als Protagonistin stand. Der dramatische Sinn färbt ihre Arbeit in diesen Jahren. 1937 begann sie ihre "Spanienserie", 1939 die des "Dramas", die bis 1946 fortgesetzt wurde, dem Jahr, in dem die Serie "Las Roces" begonnen wurde. "Die Serie von Spanien" und "Das Drama" werden von dem pathetischen in einer tragischen und gewalttätigen Landschaft, die die Charaktere reißt installiert durchquert. In Forners Werken der dreißiger und vierziger Jahre weicht die Farbe den Wertkontrasten und der dramatischen Intensität, die in der Darstellung von Landschaften und erschütternden Figuren liegt. "Das Drama" wurde als Synthese mehrerer anderer Stücke präsentiert, die die Saga des zeitgenössischen menschlichen Schmerzes ausmachen. Eine Reihe von einfachen und monumentalen Vorzeichnungen wich diesem komplexen Werk, das mit Figuren und Elementen überfüllt ist. In den 1940er Jahren und bis in die 1950er Jahre hinein schuf sie mehrere Serien zu ähnlichen tragischen Themen in einem vorwiegend expressionistischen Stil. Forner porträtierte oft starke Frauenfiguren, aber nicht als spezifische Erkundung von Geschlechternormen. Ab 1957, zeitgleich mit dem Wettlauf um den Weltraum, wendet sich Forner der Vorstellung von interplanetarischen Reisen zu. Mit ihrer "Space Series", die in Europa ausgestellt wurde und Anerkennung fand, wurde sie zu einer der ersten bildenden Künstlerinnen, die Szenen aus dem Weltall darstellten. Forners künstlerische Darstellungen der Raumfahrt setzten sich bis in die 1970er Jahre fort. Das United States National Air and Space Museum, Smithsonian Institution in Washington hat mehrere Beispiele ihrer späten Arbeiten in seiner Sammlung, darunter "Return of the Astronaut" aus dem Jahr 1969. Forner starb 1988 in Buenos Aires. Im selben Jahr organisierte das Museum für Moderne Kunst in Buenos Aires eine Retrospektive zu ihren Ehren. Raquels beeindruckende Werke wurden in ganz Argentinien ausgestellt, und 1982 erhielt sie zwei Konex-Preise, die höchsten Auszeichnungen im argentinischen Kulturbereich. Biografie eines Künstlers - Prabook, World Biographical Encyclopedia, Inc
  • Schöpfer*in:
    Raquel Forner (1902 - 1988, Argentinisch)
  • Entstehungsjahr:
    1984
  • Maße:
    Höhe: 33,66 cm (13,25 in)Breite: 38,74 cm (15,25 in)
  • Medium:
    Lithografie
  • Bewegung und Stil:
    Expressionismus
  • Zeitalter:
    1980–1989
  • Zustand:
    Tadelloser Zustand, ungerahmt, mit Bleistift signiert und bezeichnet P.P. (Printers Proof) aus einer Auflage von 60 Stück, Druckermarke in der linken unteren Ecke eingeprägt, aus der Privatsammlung des Druckermeisters.
  • Galeriestandort:
    Union City, NJ
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU83232630663
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