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Richard PettiboneRichard Pettibone The Appropriation Warhol, Stella, Lichtenstein, Einzigartig signiert1970
1970
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Angaben zum Objekt
Richard Pettibone
Die Aneignungsgrafik Andy Warhol, Frank Stella, Roy Lichtenstein, 1970
Siebdruck in Farben auf Masonitplatte (einzigartige Variante auf gemeißelter Platte)
Handsigniert vom Künstler, signiert und datiert auf der Vorderseite (siehe Nahaufnahme)
Maßgeschneiderter Rahmen Inklusive
Dieses Exemplar von Pettibones ikonischem Appropriation Print ist im Siebdruckverfahren auf Masonitplatte statt auf Papier gedruckt, was ihm einen anderen Hintergrundton verleiht und eine einzigartige Rahmung des Werks ermöglicht.
Die Appropriation ist einer der begehrtesten Drucke, die Pettibone je geschaffen hat; die reguläre Auflage ist auf einem vollen Blatt mit weißem Hintergrund gedruckt; das vorliegende Exemplar wurde mit einem Siebdruck auf Karton versehen, so dass es in 3-D gerahmt werden kann. Wir wissen zwar nicht, wie viele Exemplare dieses grafischen Werks Pettibone geschaffen hat, aber das vorliegende Werk ist das einzige, das wir seit 1970 auf dem öffentlichen Markt gesehen haben. (Andere Ausgaben von The Appropriation Print wurden auf Vellum, Velin und rosa und gelbem Papier gedruckt).
Diese Hommage an Andy Warhol, Frank Stella und Roy Lichtenstein aus dem Jahr 1970 ist ein Beispiel für die Art der künstlerischen Aneignung, die er schon früh auf dem Höhepunkt der Pop-Art-Bewegung praktizierte - lange bevor zeitgenössische Künstler wie Deborah Kass, Louise Lawler usw. nachzogen.
Dieser Siebdruck befand sich in seinem Originalrahmen aus dem Jahr 1970; anschließend wurde ein maßgeschneiderter, handgeschnittener Außenrahmen aus schwarzem Holz speziell für das Werk angefertigt, der ihm eine unverwechselbare skulpturale Ästhetik verleiht.
Abmessungen:
Gerahmt 14,5 Zoll vertikal durch 18 Zoll horizontal durch 2 Zoll
Arbeit
13 Zoll vertikal und 16,5 Zoll horizontal
Biografie von Richard Pettibone:
Richard Pettibone (Amerikaner, geb. 1938) gehört zu den Pionieren der Appropriationstechniken. Der in Los Angeles geborene Pettibone arbeitete zunächst mit Schattenboxen und Assemblagen, die sein Interesse für das Handwerk, die Konstruktion und die Arbeit in Miniaturmaßstäben verdeutlichten. Im Jahr 1964 schuf er das erste seiner angeeigneten Werke, zwei winzige gemalte "Repliken" der ikonischen Campbell's Suppendosen von Andy Warhol (Amerikaner, 1928-1987). Bis 1965 schuf er mehrere "Repliken" von Gemälden amerikanischer Künstler wie Warhol, Roy Lichtenstein (1923-1997), Ed Ruscha (geb. 1937) und anderen, darunter einige der größten Namen der Pop Art. Pettibone entschied sich dafür, die Werke führender Avantgarde-Künstler nachzubilden, deren Karrieren sich oft um das Thema der Replikation drehten, was seinem Werk zusätzliche Ironie verleiht. Pettibone schuf außerdem sowohl Miniatur- als auch lebensgroße skulpturale Werke, darunter eine exakte Kopie des Bicycle Wheel von Marcel Duchamp (Franzose, 1887-1968) und in den 1980er Jahren eine ganze Reihe von Skulpturen unterschiedlicher Größe, die die berühmtesten Werke von Constantin Brancusi (Rumäne, 1876-1957) nachahmen. In den letzten Jahren hat Pettibone Gemälde geschaffen, die auf den Einbänden von Gedichtbänden von Ezra Pound basieren, sowie Skulpturen, die sich an den Gitterkompositionen von Piet Mondrian (Niederländer, 1872-1944) orientieren. Pettibone bewegt sich im Grenzbereich zwischen Appropriation, Pop und Konzeptkunst und wird seit Jahrzehnten für die wichtigen Fragen, die sein Werk in Bezug auf Urheberschaft, Handwerkskunst und das Original in der Kunst aufwirft, kritisch beäugt. Seine Arbeiten wurden im Institute for Contemporary Art in Philadelphia, im Museum of Modern Art in New York, im Museum of Contemporary Art in Miami und im Laguna Art Museum in Laguna Beach, Kalifornien, ausgestellt. Pettibone ist derzeit in New York ansässig.
"Ich wünschte, ich wäre bei der Idee geblieben, einfach das Gleiche zu malen.
wie die Suppendose zu malen und nie wieder ein anderes Bild zu malen.
Wenn jemand eine wollte, hast du einfach eine andere gemacht.
Macht das heute noch jemand?"
Andy Warhol, 1981
Seit Mitte der 1960er Jahre stellt Richard Pettibone
handgemalte, kleinformatige Kopien von Werken anderer Künstler - eine
Er ist vor allem als Vorläufer der Appropriation Art bekannt, und seit einem Jahrzehnt greift er Themen aus seiner gesamten Laufbahn wieder auf. In seinen letzten Ausstellungen bei
Castelli Gallery, Pettibone hat mehr von dem "Gleichen" gezeigt
Gemälde, die bereits Teil seiner Museumsretrospektive 2005-6 waren,1
und auch "neue" Themen aus den Bereichen
seine übliche Auswahl an europäischen Modernisten und amerikanischen Nachkriegs
Künstler. Die Kunstkritikerin Kim Levin hat in ihrer Besprechung der Ausstellung einige Phasen des komplizierten Spektrums von Kopien bis zu Wiederholungen aufgezeigt
Warhol-de Chirico-Showdown, eine gemeinsame Ausstellung zur Blütezeit
der Appropriation Art Mitte der 1980er Jahre, als Warhols Aneignungen von de Chiricos Werk "die große Kunst" neu bewertete
alter Autoverwerter".
Nach der Zählung von weit mehr als einem Dutzend
Disquieting Muses von de Chirico, spekulierte Levin: "Vielleicht hat er
Ich habe sie immer wieder gemacht, weil niemand den Sinn verstanden hat. Vielleicht brauchte er das Geld. Vielleicht hat er es ernst gemeint, als er sagte, seine Technik
verbessert hatte, und dass es auf traditionelle Fähigkeiten ankam".
Auf
Auf der anderen Seite war Warhol in ihren Augen das "jüngste Vorbild
der musiklosen Kreativität".
Für Pettibone sind die traditionellen Fertigkeiten sicherlich
immer noch wichtig, da er seine zeitgenössische Version der musiklosen Kreativität praktiziert. Er malt immer wieder das gleiche Bild,
unabhängig davon, ob jemand Interesse daran zeigt oder nicht. Seine
Die Arbeit findet natürlich weit außerhalb des historischen Rahmens dessen statt, was Levin treffend als "modernes/postmodernes Ringen" bezeichnete,
aber das war auch nicht gerade sein Spiel
um damit zu beginnen.
Pettibone ist einer der Wegbereiter der Appropriation Art, aber seine vielfältigen
Auswahl der Quellen wird die Kritik an der
modernistischen Mythos der Originalität, der am häufigsten mit
Aneignungskunst im engeren Sinne, wie wir sie beispielsweise in
Sherrie Levines Praxis des Nachfotografierens der Werke von Walker
Evans und Edward Weston. Insbesondere während seiner fotorealistischen
Phase der 1970er Jahre reichten Pettibones Quellen weit über
mehrere kunstgeschichtliche Epochen. Seine Bewilligungen der 1980er Jahre
und 1990er Jahren reichte von Picasso-Radierungen und Brancusi-Skulpturen bis zu Shaker-Möbeln und umfasste sogar Gedichte von Ezra Pound.
Pettibone hat seine Bewunderung für die Künstler, die ihm als Vorlage dienten, offen bekundet. Er verkleinert und verändert ihre Werke, um einen komischen Effekt zu erzielen, behandelt sie jedoch stets mit Ehrfurcht und Sorgfalt. Seine Antwort
diesen Künstlern in erster Linie auf der ästhetischen Ebene und verdankt ihnen viel
auf die Tatsache, dass sein Verfahren auf Fotografien beruht. Aus demselben Grund
ist die Ästhetik, die ihn anzieht, eine grafische, die den
selbst zu reproduzieren. Das mühsame Kopieren der Werke anderer Künstler von Hand war eine Möglichkeit, die
seine eigene, doch wird jede Quelle in der
seinen Titeln und gelegentlich in Bildunterschriften auf weißen
Ränder, die er um das Bild herum lässt, als
Hinweis darauf, dass es sich bei der tatsächlichen Quelle um ein fotografisches Bild handelt. Das Vergnügen, das er beim Kopieren hat
ist ein Teil der Motivation, dies zu tun, ebenso wie die
das Vergnügen, das er durch das Zusammensein mit
das fertige Gemälde - eine beachtliche private
Dimension seiner Arbeit. Seine Kopien sind "handgemacht
Readymades", die er in seinem Studio im Bundesstaat New York in großer Zahl akribisch anfertigt; das Engagement
zu manueller Arbeit und der Zeitaufwand für die MATERIAL-Produktion hat
zu einer immer wichtigeren Dimension seiner jüngsten Arbeit.
Pettibone operiert in einem gewissen Abstand zur zeitgenössischen Kunst
nicht nur geografisch an Ort und Stelle bleiben, sondern sich auch weigern, den simulierten Mangel an Originalität durch die
Schaffung einer öffentlichen Persona.
Dabei nimmt Pettibone eine echte
RISK. Er stellt sich in Opposition zum Konzeptualismus, und er ist
Befürchtung, dass die Kunst als bloße Illustration verstanden werden könnte
einer Idee. Seine Lesart der Werke von Marcel Duchamp als schön
gibt Aufschluss über die Prioritäten von Pettibone in dieser Hinsicht.
Wenn
Pettibone malt zum ästhetischen Vergnügen Duchamps Poster für
Französischen Schachmeisterschaft dreimal in leicht unterschiedlicher Größe, lehnt er die Trennung zwischen dem intellektuellen
und Netzhautdimensionen sowie alle konzeptionellen Bedenken hinsichtlich
die Redundanz des materiellen Objekts.
-Mit freundlicher Genehmigung der Castelli Gallery
- Schöpfer*in:Richard Pettibone (1938, Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:1970
- Maße:Höhe: 36,83 cm (14,5 in)Breite: 45,72 cm (18 in)Tiefe: 5,08 cm (2 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:Sehr guter Vintage-Zustand; der innere Metallrahmen ist Vintage und der äußere maßgeschneiderte schwarze Holzrahmen ist neu; es gibt geringfügige Abnutzung an den Außenkanten der Platte.
- Galeriestandort:New York, NY
- Referenznummer:1stDibs: LU1745214998832
Richard Pettibone
Richard Pettibone war einer der ersten Künstler, die sich der Technik der Aneignung bedienten. Der in Los Angeles geborene Pettibone arbeitete zunächst mit Schattenboxen und Assemblagen, die sein Interesse für das Handwerk, die Konstruktion und die Arbeit in Miniaturmaßstäben verdeutlichten.
(Biografie bereitgestellt von ArtWise)
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