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Delaunay, La fenêtre, n°2, Société internationale d'art XXe siècle (nach)

1957

Angaben zum Objekt

Lithographie, Schablone auf Velinpapier. Papierformat: 12,4 x 9,65 Zoll. Beschriftung: In der Platte signiert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Album, XXe siècle, Nouvelle série N° 9 (double) Juin 1957, Cahiers d'Art publiés sous la direction de Gualtieri di San Lazzaro, 1957. Herausgegeben von der Société Internationale d'Art XXe siècle, Paris, unter der Leitung von Gualtieri di San Lazzaro, éditeur, Paris; gedruckt vom Atelier Jacomet, Paris, unter der Leitung von Daniel Jacomet, Paris, 1957. Zusätzliche Hinweise: Auszug aus dem wissenschaftlichen Artikel "Promoting Original Prints, The Role of Gualtieri di San Lazzaro and XXe Siècle" von Valery Holman, veröffentlicht in Print Quarterly, XXXIII, 2016, 2, Bis vor kurzem wurde sehr wenig über den italienischen Autor und Kunstverleger Gualtieri di San Lazzaro (1904-75) geschrieben, Dabei hat er 50 Jahre lang über Leben und Werk zeitgenössischer Künstler berichtet, Monografien von außergewöhnlicher Qualität herausgegeben und Originaldrucke moderner Maler und Bildhauer über seine bekannteste Zeitschrift XXe Siècle verbreitet. Obwohl er im Vereinigten Königreich immer noch relativ unbekannt ist, gehört San Lazzaro zu dem halben Dutzend großer Kunstverleger aus der Mitte des 20. Jahrhunderts, der sich zusammen mit seinem Vorbild Ambroise Vollard (1866-1939) und den Verlegern seiner eigenen Generation, Christian Zervos (1889-1970), Tériade (1889-1983) und Albert Skira (1904-73), in Paris niedergelassen hat, das er zeitlebens als das Zentrum der Kunstwelt betrachtete....XXe Siècle, eine illustrierte Zeitschrift, wurde 1938 ins Leben gerufen und in einer Auflage von etwa 2.000 Exemplaren gedruckt. Jede Ausgabe enthielt sowohl Fotografien als auch vierfarbige Reproduktionen, die ein breites Spektrum visueller Darstellungen abdeckten, von Meisterwerken der westlichen Malerei bis hin zu populären Grafiken aus dem Fernen Osten. Das große Format, das lebendige Design und die enge Verzahnung von Text und Bild fielen sofort ins Auge, aber das innovativste Merkmal, das auf Anregung von Hans Arp (1886-1966) eingeführt wurde, war die Aufnahme von Originaldrucken zeitgenössischer Künstler in jede Ausgabe. XXe Siècle richtet sich nicht nur an Sammler, sondern soll auch ein breiteres internationales Publikum mit zeitgenössischer Malerei und Bildhauerei bekannt machen, und zwar durch hochwertige Farbreproduktionen und die Unmittelbarkeit von Originaldrucken. Preislich vergleichbar mit den Cahiers d'Art, waren die ersten Ausgaben von XXe Siècle schnell vergriffen. Während San Lazzaros eigene ästhetische Vorlieben zur lyrischen Abstraktion tendierten, stellte er klar, dass XXe Siècle überparteilich war [die Veröffentlichung wurde während des Zweiten Weltkriegs eingestellt]. .... 1951 startete San Lazzaro XXe Siècle neu mit Themen, die auf MATERIALEN basierten oder sich auf ein aktuelles Thema in der bildenden Kunst, insbesondere in Europa, konzentrierten: Konzepte des Raums, der Materie, der Monochromie, des Markierens und des Zeichens". Denn während sich San Laz-zaro ursprünglich auf Pariser Maler und Bildhauer konzentriert hatte, wollte er ein internationales Netzwerk schaffen, um die Werke französischer Künstler in Italien und italienischer Künstler in Frankreich bekannt zu machen und diese bilaterale Achse später auf die englischsprachige Welt auszudehnen. Die Künstler, die in Nr. I mit einem Originaldruck vertreten sind, waren alle vor allem als Bildhauer bekannt: Arp, Laurens, Henry Moore (1898-186) und Marino Marini. San Lazzaro wollte den Lesern nicht nur die ganze Bandbreite des Schaffens eines Künstlers vor Augen führen, sondern auch zur Herstellung von Druckgrafiken anregen, eine Anregung, die zum Beispiel von Magnelli.... sehr geschätzt wurde Aufgrund seines schlechten Gesundheitszustands verlor San Lazzaro 1968 die Kontrolle über XXe Siècle an Léon Amiel, einen Drucker und Verleger, der ihn finanziell unterstützte und beim Vertrieb in Amerika half." Die thematischen Ausgaben wurden eingestellt und durch ein "Panorama" des Jahres ersetzt, aber San Lazzaro war weiterhin als Verleger von Büchern und Alben mit Grafiken tätig..... Kurz nach seinem Tod war San Lazzaro selbst Gegenstand zweier Ausstellungen: Die Ausstellung "Omaggio a XXe Siècle" im Dezember 1974 in Mailand stellte das grafische Werk der Künstler in den Mittelpunkt, die ihm in seinem späten Leben am nächsten standen, während die Ausstellung "San Laz-zaro et ses Amis" 1975 im Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris Werke all derer zeigte, die er mehr als 50 Jahre lang gefördert hatte: Arp, Calder (1898-1976), Capogrossi, Chagall, Sonia Delau-nay, Dubuffet, Estève, Lucio Fontana (1899-1968), Gili-oli (1911-77), Magnelli, Marini, Miró, Moore und Poliakoff. Einer seiner engsten Mitarbeiter sah in dieser Ausstellung ein indirektes Porträt von San Lazzaro, einem vielschichtigen Menschen, dessen Bescheidenheit und Zurückhaltung sein unermüdliches Bestreben verbarg, die internationale Wertschätzung für zeitgenössische Kunst zu erhöhen und dem lesenden Publikum die Entstehung dieser Kunst durch das Medium der Druckschrift näher zu bringen. ROBERT DELAUNAY (1885-1941) war ein französischer Künstler der Pariser Schule, der zusammen mit seiner Frau Sonia Delaunay und anderen die Kunstbewegung des Orphismus mitbegründete, die für die Verwendung kräftiger Farben und geometrischer Formen bekannt ist. Nach seinem Schulabschluss machte er 1902 eine Lehre in einem Studio für Theaterkulissen in Belleville. Im Jahr 1903 begann er zu malen und 1904 stellte er bereits aus. In diesem Jahr und 1906 wurden seine Werke auf dem Salon d'Automne und von 1904 bis zum Ersten Weltkrieg auf dem Salon des Indépendants ausgestellt. Zwischen 1905 und 1907 schloss Delaunay Freundschaft mit Henri Rousseau und Jean Metzinger und studierte die Farbtheorien von Michel-Eugène Chevreul. In diesen Jahren malt er in neoimpressionistischer Manier; auch das Werk von Paul Cézanne beeinflusst Delaunay in dieser Zeit. Von 1907 bis 1908 leistete er seinen Militärdienst in Laon ab und kam nach seiner Rückkehr nach Paris mit den Kubisten in Kontakt. In den Jahren 1909-10 entwickelt sich Delaunays persönlicher Stil; 1909 malt er seinen ersten Eiffelturm. 1910 heiratete Delaunay die Malerin Sonia Terk, mit der er bei vielen Projekten zusammenarbeitete. Delaunays Teilnahme an Ausstellungen in Deutschland und seine Verbindung zu den dort arbeitenden fortschrittlichen Künstlern begann 1911, als Vasily Kandinsky ihn einlud, an der ersten Ausstellung Der Blaue Reiter" in der Modernen Galerie von Heinrich Thannhauser in München teilzunehmen. In dieser Zeit schließt er Freundschaft mit Guillaume Apollinaire, Albert Gleizes und Henri Le Fauconnier. 1912 fand Delaunays erste Einzelausstellung in der Galerie Barbazanges in Paris statt, und er begann mit seinen Windows-Bildern. Im Jahr 1913 malte Delaunay seine Bilder in Kreisform oder als Scheibe. Von 1914 bis 1920 lebte Delaunay in Spanien und Portugal und schloss Freundschaft mit Sergei Diaghilev, Leonide Massine, Diego Rivera und Igor Strawinsky. Er entwarf 1918 die Dekoration für die Ballets Russes. 1920 kehrte er nach Paris zurück, wo 1922 eine Ausstellung seiner Werke in der Galerie Paul Guillaume stattfand. Noch im selben Jahr begann er mit seiner zweiten Eiffelturm-Serie. 1924 begann er mit der Malerei von Läufern und 1925 schuf er Fresken für den Palais de l'Ambassade de France auf der Exposition internationale des arts décoratifs in Paris. Im Jahr 1937 wurde er mit der Dekoration des Palais des Chemins de Fer und des Palais de l'Air auf der Pariser Weltausstellung beauftragt. Seine letzten Arbeiten waren Dekorationen für den Skulpturensaal des Salon des Tuileries im Jahr 1938. 2023 wurde Robert Delaunays Gemälde "Rythme circulaire" bei Sotheby's London für 8.633.483 USD verkauft und stellte damit einen Weltrekord für den Künstler auf.
  • Entstehungsjahr:
    1957
  • Maße:
    Höhe: 31,5 cm (12,4 in)Breite: 24,52 cm (9,65 in)
  • Medium:
  • Bewegung und Stil:
  • Nach:
    Robert Delaunay (1885-1941, Französisch)
  • Zeitalter:
  • Zustand:
  • Galeriestandort:
    Auburn Hills, MI
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU1465216487492

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