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Robert Indiana„Indianapolis Museum of Art Inaugural Exhibitions“, Farb-Seidendruck, signiert1970
1970
Angaben zum Objekt
"Indianapolis Museum of Art Inaugural Exhibitions" (Eröffnungsausstellung des Indianapolis Museum of Art), 25. Oktober 1970, ist ein auffallend großer, farbenfroher, geometrisch abstrakter Siebdruck. Es ist rechts unten signiert.
Robert Indiana, eine der herausragenden Persönlichkeiten der amerikanischen Kunst seit den 1960er Jahren, spielte eine zentrale Rolle bei der Entwicklung der Assemblagekunst, der Hard-Edge-Malerei, der Pop Art, des Neo-Dada, der amerikanischen Moderne und der Modern Art. Als selbsternannter "amerikanischer Zeichenmaler" schuf Indiana ein höchst originelles Werk, das sich mit der amerikanischen Identität, der persönlichen Geschichte und der Macht von Abstraktion und Sprache auseinandersetzt und ein bedeutendes Vermächtnis hinterlässt, das in den Werken vieler zeitgenössischer Künstler wie Andy Warhol, Keith Haring, Roy Lectenstein, David Hockney, Romero Britto, Richard Hamilton und Robert Rauschenberg nachhallt, die das geschriebene Wort zu einem zentralen Element ihres Oeuvres machen.
Robert Indiana wurde am 13. September 1928 als Robert Clark in New Castle, Indiana, geboren. Er wurde als Kleinkind adoptiert und verbrachte seine Kindheit mit häufigen Umzügen in seinem Heimatstaat. Mit 14 Jahren zog er nach Indianapolis, um die Arsenal Technical High School zu besuchen, die für ihren ausgeprägten Kunstlehrplan bekannt ist. Nach seinem Abschluss verbrachte er drei Jahre in der U.S. Air Force und studierte anschließend am Art Institute of Chicago, an der Skowhegan School of Sculpture and Painting in Maine und am Edinburgh College of Art in Schottland.
1956, zwei Jahre nach ihrem Umzug nach New York, lernte Indiana Ellsworth Kelly kennen und ließ sich auf dessen Empfehlung hin im Coenties Slip nieder, wo eine Gemeinschaft von Künstlern wie Kelly, Agnes Martin, James Rosenquist und Jack Youngerman Ateliers unterhielt. Wie einige seiner Künstlerkollegen durchforstete Indiana die verlassenen Lagerhäuser der Gegend nach Materialien und schuf skulpturale Assemblagen aus alten Holzbalken, verrosteten Metallrädern und anderen Überbleibseln des Schifffahrtsgewerbes, das in Coenties Slip floriert hatte. Die Entdeckung von Messingschablonen aus dem 19. Jahrhundert führte dazu, dass er sowohl auf diesen Skulpturen als auch auf Leinwänden leuchtend farbige Zahlen und kurze, emotional aufgeladene Wörter einfügte, die zur Grundlage seines neuen malerischen Vokabulars wurden.
Obwohl er als einer der führenden Vertreter des Pop anerkannt ist, unterscheidet sich Indiana von seinen Pop-Kollegen, indem er wichtige soziale und politische Themen aufgreift und tiefgreifende historische und literarische Bezüge in seine Werke einbaut. 1964 nahm Indiana die Einladung von Philip Johnson an, ein neues Werk für den New York State Pavilion auf der New Yorker Weltausstellung zu entwerfen. Er schuf ein 20 Fuß hohes EAT-Zeichen aus blinkenden Lichtern und arbeitete mit Andy Warhol an dem Film Eat, einem stummen Porträt von Indiana, der in seinem Studio in Coenties Slip einen Pilz isst.
1966 markiert einen Wendepunkt in Indianas Karriere mit dem Erfolg seines LOVE-Bildes, das in einer Einzelausstellung in der Stable Gallery gezeigt wurde. Das Wort Liebe, ein zentrales Thema in Indianas Werk, taucht erstmals in dem Gemälde 4-Star Love (1961) auf. Die Liebe ist ein Thema von großer spiritueller Bedeutung für den Künstler. Zunächst experimentierte Indiana mit einer Komposition aus gestapelten Buchstaben in einer Serie von Abreibungen aus dem Jahr 1964. Später setzte er dieses erfinderische Design, das eine formale Abweichung von seinen früheren Arbeiten darstellt, in verschiedenen hartkantigen Farbvarianten auf Leinwand um. Indianas LOVE, das 1965 vom Museum of Modern Art für seine Weihnachtskarte ausgewählt wurde, fand schnell Eingang in die Populärkultur und wurde zum Emblem der "Love Generation". Die Verbreitung des Bildes, das auf einer der meistverkauften Briefmarken des United States Postal Service (1973) erschien und auf zahllosen nicht autorisierten Produkten reproduziert wurde, führte einerseits zu negativer Kritik und zu der falschen Annahme, der Künstler sei ein Ausverkäufer. Die Popularität des Bildes unterstreicht jedoch vor allem seine große Resonanz bei einem großen und vielfältigen Publikum und ist zu einer Ikone der modernen Kunst geworden.
1978 beschloss Indiana, sich aus der New Yorker Kunstwelt zurückzuziehen. Er ließ sich auf der abgelegenen Insel Vinalhaven in Maine nieder. Dort wandte sich Indiana Themen zu, die sich auf seine Erfahrungen vor Ort bezogen, und arbeitete an einer Reihe von achtzehn großformatigen Gemälden, die unter dem Titel The Hartley Elegies (1989-94) bekannt sind und von den Gemälden des deutschen Offiziers Marsden Hartley inspiriert wurden, der im Sommer 1938 auf Vinalhaven lebte.
Neben seiner Tätigkeit als Maler und Bildhauer hat Indiana auch eine große Anzahl von Druckgrafiken geschaffen, darunter das Numbers Portfolio (1968), eine Collaboration mit dem Dichter Robert Creeley, sowie zahlreiche andere grafische Werke, darunter das Plakat für die Eröffnung des New York State Theater, Lincoln Center (1964), das Plakat für die Eröffnungsausstellung des Indianapolis Museum of Art Inaugural Exhibition 1970 sowie das Plakat für die Eröffnung des Hirshhorn Museum of Art (1974).
Indianas Werke wurden in zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen auf der ganzen Welt gezeigt und befinden sich in den ständigen Sammlungen des Museum of Modern Art und des Whitney Museum of American Art in New York, der National Gallery of Art, des Hirshhorn Museum and Sculpture Garden und des Smithsonian Museum of American Art in Washington, D.C., der Albright-Knox Art Gallery in Buffalo, New York, dem San Francisco Museum of Modern Art, der Menil Collection in Houston, dem Currier Museum of Art, Manchester, New Hampshire, dem Museum Ludwig in Köln, Deutschland, dem Stedelijk Van Abbemuseum in Eindhoven, Niederlande, dem Museum Ludwig in Wien, Österreich, dem Art Museum of Ontario in Toronto und dem Israel Museum in Jerusalem.
Im Jahr 2013 zeigte das Whitney Museum of American Art die erste New Yorker Retrospektive des Künstlers, Robert Indiana: Beyond LOVE, kuratiert von Barbara Haskell. Indiana verstarb am 19. Mai 2018 in seinem Haus, nur wenige Wochen vor der Eröffnung der Retrospektive seiner Skulpturen in der Albright-Knox Art Gallery.
- Schöpfer*in:Robert Indiana (1928 - 2018, Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:1970
- Maße:Höhe: 90,17 cm (35,5 in)Breite: 64,77 cm (25,5 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Detroit, MI
- Referenznummer:1stDibs: LU128617483682
Robert Indiana
Das Werk von Robert Indiana entwickelte sich zu hartkantigen grafischen Bildern von Wörtern, Logos und typografischen Formen und brachte ihm den Ruf ein, einer der führenden zeitgenössischen Künstler des Landes zu sein.
Indiana ist bekannt für die Verwendung von öffentlichen Schildern und Symbolen mit abgewandelter Beschriftung, um klare und anspruchsvolle visuelle Aussagen zu machen. In seinen Drucken, Gemälden und Konstruktionen gab er grundlegenden Wörtern wie Eat, Die und Love eine neue Bedeutung. Mit fetten Blockbuchstaben in leuchtenden Farben enticte er seine Betrachter, das Alltägliche aus einer neuen Perspektive zu betrachten. Ein Indiz für seinen Erfolg war das Erscheinen seiner äußerst beliebten mehrfarbigen Love auf einer Briefmarke der Vereinigten Staaten im Jahr 1973.
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