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Robert Motherwell
Tricolor (Belknap, App. 24), Société internationale d'art XXe siècle
1973

Name: Tricolor (Belknap, App. 24), Société internationale d'art XXe siècle
Brand: Robert Motherwell
Price: 1123.91 AUD
Availability: InStock
Rating: 4.9 (68 reviews)

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Angaben zum Objekt

Lithographie auf Velinpapier. Papierformat: 12,4 x 9,65 Zoll. Beschriftung: In der Platte signiert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Referenzen des Werkverzeichnisses: Terenzio, Stephanie, und Dorothy C. Belknap. Die Drucke von Robert Motherwell. [Hudson Hills Press, in Zusammenarbeit mit der American Federation of Arts: In den USA vertrieben von Rizzoli, 1990, Abbildung, App. 24. Anmerkungen: Aus dem Album, XXe siècle, Année N°40, Juin 1973, Cahiers d'art créés en 1938 par G. di San Lazzaro, Panorama 73, 1973. Herausgegeben von der Société Internationale d'Art XXe siècle, Paris, unter der Leitung von Gualtieri di San Lazzaro, éditeur, Paris; gedruckt von Mourlot Frères, Paris, 1973. Zusätzliche Hinweise: Auszug aus dem wissenschaftlichen Artikel "Promoting Original Prints, The Role of Gualtieri di San Lazzaro and XXe Siècle" von Valery Holman, veröffentlicht in Print Quarterly, XXXIII, 2016, 2, Bis vor kurzem wurde sehr wenig über den italienischen Autor und Kunstverleger Gualtieri di San Lazzaro (1904-75) geschrieben, Dabei hat er 50 Jahre lang über Leben und Werk zeitgenössischer Künstler berichtet, Monografien von außergewöhnlicher Qualität herausgegeben und Originaldrucke moderner Maler und Bildhauer über seine bekannteste Zeitschrift XXe Siècle verbreitet. Obwohl er im Vereinigten Königreich immer noch relativ unbekannt ist, gehört San Lazzaro zu dem halben Dutzend großer Kunstverleger aus der Mitte des 20. Jahrhunderts, der sich zusammen mit seinem Vorbild Ambroise Vollard (1866-1939) und den Verlegern seiner eigenen Generation, Christian Zervos (1889-1970), Tériade (1889-1983) und Albert Skira (1904-73), in Paris niedergelassen hat, das er zeitlebens als das Zentrum der Kunstwelt betrachtete....XXe Siècle, eine illustrierte Zeitschrift, wurde 1938 ins Leben gerufen und in einer Auflage von etwa 2.000 Exemplaren gedruckt. Jede Ausgabe enthielt sowohl Fotografien als auch vierfarbige Reproduktionen, die ein breites Spektrum visueller Darstellungen abdeckten, von Meisterwerken der westlichen Malerei bis hin zu populären Grafiken aus dem Fernen Osten. Das große Format, das lebendige Design und die enge Verzahnung von Text und Bild fielen sofort ins Auge, aber das innovativste Merkmal, das auf Anregung von Hans Arp (1886-1966) eingeführt wurde, war die Aufnahme von Originaldrucken zeitgenössischer Künstler in jede Ausgabe. XXe Siècle richtet sich nicht nur an Sammler, sondern soll auch ein breiteres internationales Publikum mit zeitgenössischer Malerei und Bildhauerei bekannt machen, und zwar durch hochwertige Farbreproduktionen und die Unmittelbarkeit von Originaldrucken. Preislich vergleichbar mit den Cahiers d'Art, waren die ersten Ausgaben von XXe Siècle schnell vergriffen. Während San Lazzaros eigene ästhetische Vorlieben zur lyrischen Abstraktion tendierten, stellte er klar, dass XXe Siècle überparteilich war [die Veröffentlichung wurde während des Zweiten Weltkriegs eingestellt]. .... 1951 startete San Lazzaro XXe Siècle neu mit Themen, die auf MATERIALEN basierten oder sich auf ein aktuelles Thema in der bildenden Kunst, insbesondere in Europa, konzentrierten: Konzepte des Raums, der Materie, der Monochromie, des Markierens und des Zeichens". Denn während sich San Laz-zaro ursprünglich auf Pariser Maler und Bildhauer konzentriert hatte, wollte er ein internationales Netzwerk schaffen, um die Werke französischer Künstler in Italien und italienischer Künstler in Frankreich bekannt zu machen und diese bilaterale Achse später auf die englischsprachige Welt auszudehnen. Die Künstler, die in Nr. I mit einem Originaldruck vertreten sind, waren alle vor allem als Bildhauer bekannt: Arp, Laurens, Henry Moore (1898-186) und Marino Marini. San Lazzaro wollte den Lesern nicht nur die ganze Bandbreite des Schaffens eines Künstlers vor Augen führen, sondern auch zur Herstellung von Druckgrafiken anregen, eine Anregung, die zum Beispiel von Magnelli.... sehr geschätzt wurde Aufgrund seines schlechten Gesundheitszustands verlor San Lazzaro 1968 die Kontrolle über XXe Siècle an Léon Amiel, einen Drucker und Verleger, der ihn finanziell unterstützte und beim Vertrieb in Amerika half." Die thematischen Ausgaben wurden eingestellt und durch ein "Panorama" des Jahres ersetzt, aber San Lazzaro war weiterhin als Verleger von Büchern und Alben mit Grafiken tätig..... Kurz nach seinem Tod war San Lazzaro selbst Gegenstand zweier Ausstellungen: Die Ausstellung "Omaggio a XXe Siècle" im Dezember 1974 in Mailand stellte das grafische Werk der Künstler in den Mittelpunkt, die ihm in seinem späten Leben am nächsten standen, während die Ausstellung "San Laz-zaro et ses Amis" 1975 im Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris Werke all derer zeigte, die er mehr als 50 Jahre lang gefördert hatte: Arp, Calder (1898-1976), Capogrossi, Chagall, Sonia Delau-nay, Dubuffet, Estève, Lucio Fontana (1899-1968), Gili-oli (1911-77), Magnelli, Marini, Miró, Moore und Poliakoff. Einer seiner engsten Mitarbeiter sah in dieser Ausstellung ein indirektes Porträt von San Lazzaro, einem vielschichtigen Menschen, dessen Bescheidenheit und Zurückhaltung sein unermüdliches Bestreben verbarg, die internationale Wertschätzung für zeitgenössische Kunst zu erhöhen und dem lesenden Publikum die Entstehung dieser Kunst durch das Medium der Druckschrift näher zu bringen. ROBERT MOTHERWELL (1915-1991) war ein amerikanischer Maler des abstrakten Expressionismus, Grafiker und Herausgeber von The Dada Painters and Poets: an Anthology. Er war einer der jüngsten Mitglieder der New York School, zu der auch Willem de Kooning, Jackson Pollock und Mark Rothko gehörten. Der in Philosophie ausgebildete Motherwell wurde zu einem Künstler, der als einer der wortgewandten Wortführer und Begründer der abstrakten expressionistischen Malerei gilt. Er war bekannt für seine Serie abstrakter Gemälde und Drucke, die politische, philosophische und literarische Themen behandelten, wie die Elegien an die spanische Republik. Im Jahr 2018 wurde Robert Motherwells Gemälde At Five in the Afternoon bei Phillips für 12.690.000 USD verkauft und stellte damit einen Weltrekord für den Künstler auf.

Schöpfer*in:

Robert Motherwell (1915-1991, Amerikanisch)

Entstehungsjahr:

1973

Maße:

Höhe: 31,5 cm (12,4 in)Breite: 24,52 cm (9,65 in)

Medium:

Lithografie

Bewegung und Stil:

Abstrakter Expressionismus

Zeitalter:

1970–1979

Zustand:

Galeriestandort:

Auburn Hills, MI

Referenznummer:

1stDibs: LU1465216527082

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Robert Motherwell

Der Name des Malers, Grafikers und Schriftstellers Robert Motherwell (1915-91) wird oft als Synonym für die New York School verwendet, deren Namen er geprägt hat. Motherwell war der jüngste dieser Gruppe von Abstrakten Expressionisten, die in den 1950er und 60er Jahren in New York City in den Bereichen Kunst, Tanz, Poesie und Musik arbeiteten und zu denen Jackson Pollock, Willem de Kooning, Philip Guston, Helen Frankenthaler und Mark Rothko gehörten.

Der 1915 in Aberdeen, Washington, geborene Motherwell verfügte vielleicht über die umfassendste und beste Ausbildung aller Mitglieder der New York School, mit einem umfangreichen Hintergrund in Philosophie, Literatur und Kunstgeschichte. Er erwarb 1937 einen BA in Philosophie an der Stanford University und arbeitete auf einen Doktortitel in diesem Fach in Harvard hin, als er sein Studium für eine einjährige Reise nach Europa unterbrach, wo er sich in die europäische Moderne verliebte.

Nach seiner Rückkehr schrieb er sich 1940 an der Columbia ein, um Kunstgeschichte zu studieren. Dort begegnete er einer Gruppe von Pariser Exil-Surrealisten , eine Begegnung, die sich als prägend für seinen Stil erwies. Motherwell begann, die Idee des "Automatismus" - unvermittelte Gesten, die tiefere psychologische Impulse widerspiegeln - in sein Werk zu integrieren, und leistete damit Pionierarbeit für eine neue Form des Abstrakten Expressionismus, die für die New York School charakteristisch wurde.

Werke wie das 1967 entstandene Beside the Sea no. 45, Acryl auf Leinwand, und die Lithografie New York International von 1966 verkörpern Motherwells Verwendung einfacher Formen in kühn kontrastierenden Farben, ausgeführt in schnellen, gestischen Strichen, die gelegentlich an Figuren erinnern und trotz ihrer offensichtlichen Abstraktion eine latente Erzählung suggerieren.

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