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Roberto Matta - "T'ou't se tient" Original-Lithographie

Roberto Matta - Tout se Tient - Lithographie von R.S. Matta – 1975

Roberto Matta - 1975 Roberto Matta 'T'ou't se tient' Zeitgenössische Lithographie Frankreichs, 1975

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Roberto Matta
T'ou't se tient, Société internationale d'art XXe siècle
1975

Name: T'ou't se tient, Société internationale d'art XXe siècle
Brand: Roberto Matta
Price: 1246.63 AUD
Availability: InStock
Rating: 4.9 (68 reviews)

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Lithographie auf Velinpapier. Papierformat: 12,4 x 9,65 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Album, XXe siècle, Nouvelle série, XXXVIIe Année, N°45, Décembre 1975, Cahiers fondés en 1938 par Gualtieri di San Lazzaro et publiés sous la direction d'Alain Jouffroy, Pierre Volboudt et Gilbert Lascault Rédacteur en chef: Alain Jouffroy, 1975. Herausgegeben von der Société Internationale d'Art XXe siècle, Paris; gedruckt von Mourlot Frères, Paris, 1975. Zusätzliche Hinweise: Auszug aus dem wissenschaftlichen Artikel "Promoting Original Prints, The Role of Gualtieri di San Lazzaro and XXe Siècle" von Valery Holman, veröffentlicht in Print Quarterly, XXXIII, 2016, 2, Bis vor kurzem wurde sehr wenig über den italienischen Autor und Kunstverleger Gualtieri di San Lazzaro (1904-75) geschrieben, Dabei hat er 50 Jahre lang über Leben und Werk zeitgenössischer Künstler berichtet, Monografien von außergewöhnlicher Qualität herausgegeben und Originaldrucke moderner Maler und Bildhauer über seine bekannteste Zeitschrift XXe Siècle verbreitet. Obwohl er im Vereinigten Königreich immer noch relativ unbekannt ist, gehört San Lazzaro zu dem halben Dutzend großer Kunstverleger aus der Mitte des 20. Jahrhunderts, der sich zusammen mit seinem Vorbild Ambroise Vollard (1866-1939) und den Verlegern seiner eigenen Generation, Christian Zervos (1889-1970), Tériade (1889-1983) und Albert Skira (1904-73), in Paris niedergelassen hat, das er zeitlebens als das Zentrum der Kunstwelt betrachtete....XXe Siècle, eine illustrierte Zeitschrift, wurde 1938 ins Leben gerufen und in einer Auflage von etwa 2.000 Exemplaren gedruckt. Jede Ausgabe enthielt sowohl Fotografien als auch vierfarbige Reproduktionen, die ein breites Spektrum visueller Darstellungen abdeckten, von Meisterwerken der westlichen Malerei bis hin zu populären Grafiken aus dem Fernen Osten. Das große Format, das lebendige Design und die enge Verzahnung von Text und Bild fielen sofort ins Auge, aber das innovativste Merkmal, das auf Anregung von Hans Arp (1886-1966) eingeführt wurde, war die Aufnahme von Originaldrucken zeitgenössischer Künstler in jede Ausgabe. XXe Siècle richtet sich nicht nur an Sammler, sondern soll auch ein breiteres internationales Publikum mit zeitgenössischer Malerei und Bildhauerei bekannt machen, und zwar durch hochwertige Farbreproduktionen und die Unmittelbarkeit von Originaldrucken. Preislich vergleichbar mit den Cahiers d'Art, waren die ersten Ausgaben von XXe Siècle schnell vergriffen. Während San Lazzaros eigene ästhetische Vorlieben zur lyrischen Abstraktion tendierten, stellte er klar, dass XXe Siècle überparteilich war [die Veröffentlichung wurde während des Zweiten Weltkriegs eingestellt]. .... 1951 startete San Lazzaro XXe Siècle neu mit Themen, die auf MATERIALEN basierten oder sich auf ein aktuelles Thema in der bildenden Kunst, insbesondere in Europa, konzentrierten: Konzepte des Raums, der Materie, der Monochromie, des Markierens und des Zeichens". Denn während sich San Laz-zaro ursprünglich auf Pariser Maler und Bildhauer konzentriert hatte, wollte er ein internationales Netzwerk schaffen, um die Werke französischer Künstler in Italien und italienischer Künstler in Frankreich bekannt zu machen und diese bilaterale Achse später auf die englischsprachige Welt auszudehnen. Die Künstler, die in Nr. I mit einem Originaldruck vertreten sind, waren alle vor allem als Bildhauer bekannt: Arp, Laurens, Henry Moore (1898-186) und Marino Marini. San Lazzaro wollte den Lesern nicht nur die ganze Bandbreite des Schaffens eines Künstlers vor Augen führen, sondern auch zur Herstellung von Druckgrafiken anregen, eine Anregung, die zum Beispiel von Magnelli.... sehr geschätzt wurde Aufgrund seines schlechten Gesundheitszustands verlor San Lazzaro 1968 die Kontrolle über XXe Siècle an Léon Amiel, einen Drucker und Verleger, der ihn finanziell unterstützte und beim Vertrieb in Amerika half." Die thematischen Ausgaben wurden eingestellt und durch ein "Panorama" des Jahres ersetzt, aber San Lazzaro war weiterhin als Verleger von Büchern und Alben mit Grafiken tätig..... Kurz nach seinem Tod war San Lazzaro selbst Gegenstand zweier Ausstellungen: Die Ausstellung "Omaggio a XXe Siècle" im Dezember 1974 in Mailand stellte das grafische Werk der Künstler in den Mittelpunkt, die ihm in seinem späten Leben am nächsten standen, während die Ausstellung "San Laz-zaro et ses Amis" 1975 im Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris Werke all derer zeigte, die er mehr als 50 Jahre lang gefördert hatte: Arp, Calder (1898-1976), Capogrossi, Chagall, Sonia Delau-nay, Dubuffet, Estève, Lucio Fontana (1899-1968), Gili-oli (1911-77), Magnelli, Marini, Miró, Moore und Poliakoff. Einer seiner engsten Mitarbeiter sah in dieser Ausstellung ein indirektes Porträt von San Lazzaro, einem vielschichtigen Menschen, dessen Bescheidenheit und Zurückhaltung sein unermüdliches Bestreben verbarg, die internationale Wertschätzung für zeitgenössische Kunst zu erhöhen und dem lesenden Publikum die Entstehung dieser Kunst durch das Medium der Druckschrift näher zu bringen. ROBERTO MATTA (1912-2002) war einer der bekanntesten chilenischen Maler und eine wegweisende Figur der abstrakten expressionistischen und surrealistischen Kunst des 20. Matta war spanischer, baskischer und französischer Abstammung. Er wurde in Santiago geboren und studierte Architektur und Innenarchitektur an der Pontificia Universidad Católica de Chile in Santiago, wo er 1935 seinen Abschluss machte. In jenem Frühjahr reiste er von Peru nach Panama und fertigte surreale Zeichnungen von vielen der geografischen Besonderheiten an, die er sah. Seine erste Begegnung mit Europa hatte er, als er nach seinem Studienabschluss in der Handelsmarine diente. Auf seinen Reisen durch Europa und die USA lernte er Künstler wie Arshile Gorki, René Magritte, Salvador Dalí, André Breton und Le Corbusier kennen. Breton gab dem Chilenen den entscheidenden Anstoß für seine künstlerische Entwicklung, indem er seine Arbeit förderte und ihn mit den führenden Mitgliedern der Pariser Surrealistenbewegung bekannt machte. Matta schuf Illustrationen und Artikel für surrealistische Zeitschriften wie Minotaure. In dieser Zeit lernte er die Werke vieler bedeutender zeitgenössischer europäischer Künstler wie Pablo Picasso und Marcel Duchamp kennen. Die erste wirkliche Blüte seiner eigenen Kunst erlebte Matta 1938, als er von der Zeichnung zur Ölmalerei überging, für die er am besten bekannt ist. Diese Zeit fiel mit seiner Emigration in die Vereinigten Staaten zusammen, wo er bis 1948 lebte. Seine frühen Gemälde, wie Invasion der Nacht, geben einen Hinweis auf die Arbeit, die er fortsetzen würde, mit diffusen Lichtmustern und kühnen Linien auf einem gesichtslosen Hintergrund. In diese Zeit fallen auch die "Inscape"-Serie und die damit eng verbundenen "psychologischen Morphologien". Prof. Claude Cernuschi schreibt: "Mattas Hauptziel, die menschliche Psyche in visueller Form darzustellen und zu evozieren, wurde durch die Schriften Freuds und die psychoanalytische Sichtweise des Geistes als dreidimensionaler Raum gefiltert: das 'Inscape'." Laut dem Essay über Matta in Crosscurrents of Modernism sind die evokativen Formen der Inscapes "visuelle Analogien für die Psyche des Künstlers". In den 1940er und 1950er Jahren spiegelt sich die beunruhigende weltpolitische Lage in Mattas Werk wider, und die Leinwände sind voll von Bildern elektrischer Maschinen und verzweifelten Figuren. Die Zugabe von Ton zu Mattas Bildern in den frühen 1960er Jahren verlieh den Verzerrungen eine zusätzliche Dimension. Im Jahr 2012 wurde Roberto Mattas Gemälde La révolte des contraires bei Christie's New York für 5.010.500 USD verkauft und stellte damit einen Weltrekord für den Künstler auf.

Schöpfer*in:

Roberto Matta (1911-2002, Chilenisch)

Entstehungsjahr:

1975

Maße:

Höhe: 31,5 cm (12,4 in)Breite: 24,52 cm (9,65 in)

Medium:

Lithografie

Bewegung und Stil:

Surrealismus

Zeitalter:

1970–1979

Zustand:

Galeriestandort:

Auburn Hills, MI

Referenznummer:

1stDibs: LU1465216593372

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Roberto Matta

"Die Funktion der Kunst", so der Surrealist Roberto Matta, "besteht darin, die enormen wirtschaftlichen, kulturellen und emotionalen Kräfte zu enthüllen, die in unserem Leben materiell interagieren und den realen Raum, in dem wir leben, ausmachen." In seinen Gemälden versuchte Matta , diese Kräfte durch die surrealistische Praxis des Automatismus freizulegen, indem er Werke in einem frei assoziativen Zustand schuf, die das Unbewusste beschwören sollten.

Nach einem Architekturstudium in seinem Heimatland Chile entschied sich der damals 22-jährige Matta für ein Studium in Paris, wo er mit Stars der Avantgarde wie Gertrude Stein, Salvador Dalí und Walter Gropius zusammenkam. Ende der 1930er Jahre verließ er Paris, seine Arbeit im Studio von Le Corbusierund (zeitweise) auch seine Karriere, um in das neue Epizentrum der modernen Kunst, New York City, zu ziehen. Dort wurde er ein Kollege von Kunstlegenden wie Marcel Duchamp und Arshile Gorky.

Obwohl er vor allem für seine Arbeit als Maler gefeiert wurde, war Matta ein ebenso begabter Möbeldesigner. Seine Möbelstücke sind ebenso wie seine Kunstwerke der Stoff, aus dem Träume gemacht sind. Die Rückenlehne seines Totem-Stuhls zum Beispiel besteht aus lächelnden, cartoonhaften Kreaturen, die übereinander gestapelt sind. In seinem Sessel MAgriTTA ragt die obere Hälfte eines plüschigen grünen Apfels aus einem großen schwarzen Bowler heraus - eine Hommage an seinen Namensgeber, den belgischen Surrealisten René Magritte.

Aber das Stück, das seine künstlerische Philosophie vielleicht am besten verkörpert, ist das modulare System Mallite von 1966: eine Sammlung schwammiger, wellenförmiger Sofas und Lounges, die zu einem puzzleartigen Raumteiler zusammengefügt werden können. Das Werk, von dem sich eine Originalausgabe in der ständigen Sammlung des MoMA befindet, war in den letzten Jahrzehnten ein schwer zu findendes Sammlerstück - bis 2019, als die italienische Designmarke ParadisoTerrestre eine Neuauflage herausgab, die über Duplex erhältlich ist.

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Hommage an Dorothea Tanning, Internationale Gesellschaft für Kunst des XX. Jahrhunderts

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Kategorie

1970er, Surrealismus, Abstrakte Drucke

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