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Ronald Brooks KitajBAGHDAD1972
1972
Angaben zum Objekt
Ronald Brooks (R.B.) Kitaj
BAGHDAD, 1972
Sechsfarbiger Siebdruck und Fotosiebdruck
20 × 14 1/2 Zoll
Bleistift signiert und nummeriert 1/125
Gedruckt im Kelpra Studio, London
Herausgegeben von Marlborough Graphics, N.Y.
Ungerahmt
Kataloge:
Kelpra Nº 7977
Verwandter Nº 53
British Museum Nº162 (wiedergegeben auf Seite 158)
Kitajs "Bagdad" ist einer der Drucke aus dem Portfolio Prints for Phoenix House. Ein Portfolio mit zehn Grafiken verschiedener Künstler, darunter Kitaj, Ellsworth Kelly, Alex Katz, David Hockney, Adolph Gottlieb, Joseph Cornell und James Rosenquist.
Ein ausgezeichneter Abdruck dieses seltenen und begehrten Siebdrucks aus den frühen 1970er Jahren. Ungerahmt und in gutem Zustand. Hervorragendes Werk dieses wichtigen britischen Pop-Art-Pioniers
Mehr über R.B. (Ronald Brooks) Kitaj:
Der in Cleveland, Ohio, als Sohn einer Wiener Mutter und eines jüdischen Stiefvaters geborene Ronald Brooks (R.B.) Kitaj wurde ein bekannter Maler und Grafiker, dessen Themen realistische und abstrakte Figuren und Genres waren. Viele seiner Werke wurden durch seine politischen Ideen und durch Reaktionen auf Geschichten, die er von seiner Familie über die Nazis während des Zweiten Weltkriegs gehört hatte, inspiriert. Schon in jungen Jahren entwickelte er ein Mitgefühl für Menschen, die weniger Glück hatten, und engagierte sich für den Sozialismus, was sein Leben und seine Arbeit nachhaltig beeinflusste. Die Diskussionen über die republikanische Sache im Spanischen Bürgerkrieg und die Ereignisse des Zweiten Weltkriegs in Europa, insbesondere die Erinnerungen seiner Eltern und seiner jüdischen Stiefgroßmutter, die zu seiner Familie zog, bewegten ihn. Kitaj lernte auch viel auf verschiedenen Reisen als Handelsseemann in Lateinamerika und durch den Besuch von Kunstschulen, zunächst 1950 an der Cooper Union for the Advancement of Science and Art in New York und 1951 bis 1952 an der Akademie der Bildenden Künste, Wien, bei Albert Paris von Gtersloh. Nach seiner Heirat im Jahr 1953 mit Elsi Roessler, einer amerikanischen Studienkollegin, die er in Wien kennengelernt hatte, stattete er der katalanischen Hafenstadt San Felu de Guixols seinen ersten längeren Besuch ab und kehrte in den folgenden 30 Jahren regelmäßig dorthin zurück. Von 1955 bis Ende 1957 diente er bei der amerikanischen Armee in der Nähe von Fontainebleau, wo er Bilder von russischen Panzern und Anlagen für Kriegsspiele zeichnete. Kitaj wurde als einer der weltweit führenden Zeichner anerkannt, der Degas fast ebenbürtig war oder mit ihm verglichen wurde. Tatsächlich wurde er in Oxford von Percy Horton im Zeichnen unterrichtet, der seinerseits ein Schüler von Walter Sickert war, der wiederum ein Schüler von Dega war; und der Lehrer von Dega studierte bei Ingres. Seine komplexeren Kompositionen bauen auf seiner Linienarbeit auf und verwenden eine Montagepraxis, die er "agitational use" nennt. Kitaj stellt oft verwirrende Landschaften und unmögliche 3D-Konstruktionen mit übertriebenen und biegsamen menschlichen Formen dar. Er nimmt oft eine distanzierte Außenseiterperspektive ein, die im Widerspruch zu den vorherrschenden historischen Erzählungen steht. Am deutlichsten wird dies in seinem Meisterwerk "Der Herbst von Zentral-Paris" (1972-73), in dem der Philosoph Walter Benjamin sowohl als Urheber als auch als Opfer des historischen Wahnsinns dargestellt wird. Die Vergeblichkeit des historischen Fortschritts schafft eine unzusammenhängende Architektur, die zu dekonstruieren wahnsinnig anstrengend ist. Im Jahr 1965 fand eine große Ausstellung im Los Angeles County Museum of Art statt, 1981 eine Retrospektive im Hirshhorn Museum in Washington D.C. Er wählte Gemälde für die Ausstellung "The Artist's Eye" in der National Gallery, London, 1980 aus. In seinen späteren Jahren entwickelte er ein stärkeres Bewusstsein für sein jüdisches Erbe, das sich in seinen Werken in Bezug auf den Holocaust und Einflüsse jüdischer Schriftsteller wie Kafka und Walter Benjamin niederschlug, und er betrachtete sich selbst als "wandernden Juden". 1989 veröffentlichte Kitaj "First Diasporist Manifesto", ein kurzes Buch, in dem er seine eigene Entfremdung und deren Einfluss auf seine Kunst analysierte. Sein Buch enthielt die Bemerkung: "Der Diasporist lebt und malt in zwei oder mehr Gesellschaften gleichzeitig". Und er fügte hinzu: "Man muss kein Jude sein, um ein Diasporist zu sein." Eine zweite Retrospektive wurde 1994 in der Tate Gallery gezeigt. Die Kritiken in London waren fast durchweg negativ. Die britische Presse griff die Tate-Ausstellung scharf an und nannte Kitaj einen angeberischen Wichtigtuer, der sich mit Namen schmückt. Kitaj nahm die Kritik sehr persönlich und erklärte, dass "Anti-Intellektualismus, Anti-Amerikanismus und Antisemitismus" die Hetze angeheizt hätten. Trotz der schlechten Kritiken wurde die Ausstellung in das Metropolitan Museum of Art in New York und anschließend 1995 in das Los Angeles County Museum verlegt. Seine zweite Frau, Sandra Fisher, starb 1994 an einem Hirnaneurysma, kurz nachdem seine Ausstellung in der Tate Gallery zu Ende gegangen war. Er gab der britischen Presse die Schuld an ihrem Tod und erklärte: "Sie hatten es auf mich abgesehen, aber stattdessen haben sie sie erwischt". David Hockney stimmte dem zu und sagte, auch er glaube, dass die Londoner Kunstkritiker Sandra Fisher getötet hätten. Kitaj kehrte 1997 in die USA zurück und ließ sich in Los Angeles in der Nähe seines ersten Sohnes nieder. Der "Tate-Krieg" und Sandras Tod wurden zu einem zentralen Thema seiner späteren Werke: Er stellte sich und seine verstorbene Frau oft als Engel dar. Kitaj war einer von mehreren Künstlern, die anlässlich des 20-jährigen Bestehens von 3M eine Post-it-Notiz anfertigten. Bei einer Internet-Auktion im Jahr 2000 wurde das mit Kohle und Pastellkreide gezeichnete Stück für 925 Dollar versteigert und war damit die teuerste Post-it-Notiz der Geschichte, was im Guinness-Buch der Rekorde vermerkt ist. Kitaj wurde 1991 als erster Amerikaner seit John Singer Sargent in die Royal Academy gewählt. Auf der Biennale von Venedig erhielt er 1995 den Goldenen Löwen. Eine weitere Ausstellung in der Nationalgalerie fand 2001 unter dem Titel "Kitaj in der Aura von Cézanne und anderen Meistern" statt. Im September 2010 waren Kitaj und fünf britische Künstler, darunter Howard Hodgkin, John Walker, Ian Stephenson, Patrick Caulfield und John Hoyland, in einer Ausstellung mit dem Titel The Independent Eye: Contemporary British Art From the Collection of Samuel and Gabrielle Lurie" im Yale Center for British Art zu sehen.
R. B. Kitaj hat mit seinen Schriften und seinen kühnen, gelehrten und ausdrucksstarken Gemälden dazu beigetragen, die Londoner Schule der Nachkriegszeit zu definieren (und den Begriff selbst geprägt). Sie bezogen sich auf die Kunstgeschichte, die Literatur und vor allem auf das Judentum. In Anlehnung an den Formalismus von Paul Cézanne und Edgar Degas schuf Kitaj kaleidoskopische Figurationen, locker gezeichnete Landschaften und lebendige, collageartige Kompositionen, die Ideen über Geschichte, Politik, Religion und Identität zusammenführten. Kitaj wurde 1982 in die American Academy of Arts and Letters gewählt. Im Jahr 1985 wurde er als erster Amerikaner seit 1894, als John Singer Sargent gewählt wurde, in die Royal Academy gewählt. Retrospektiven seines Werks fanden im Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, in der Tate, im Los Angeles County Museum of Art und im Metropolitan Museum of Art statt. Kitajs Gemälde wurden auf dem Sekundärmarkt bereits für sechsstellige Beträge verkauft.
- Schöpfer*in:Ronald Brooks Kitaj (1932-2007, Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:1972
- Maße:Höhe: 50,8 cm (20 in)Breite: 36,83 cm (14,5 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:New York, NY
- Referenznummer:1stDibs: LU1745213079162
Ronald Brooks Kitaj
R.B. wurde 1932 in Cleveland, Ohio, geboren. (Ronald Brooks) Kitaj gilt als eine Schlüsselfigur der europäischen und amerikanischen zeitgenössischen Malerei. Obwohl sein Werk als umstritten gilt, wird er als meisterhafter Zeichner angesehen, der sich der figurativen Kunst verschrieben hat. Seine sehr persönlichen Gemälde und Zeichnungen spiegeln sein tiefes Interesse an Geschichte, kulturellen, sozialen und politischen Ideologien sowie an Fragen der Identität wider. Zu seinen zahlreichen Auszeichnungen gehören die Wahl in die American Academy of Arts and Letters im Jahr 1982 und die Wahl in die Royal Academy im Jahr 1985 (der erste Amerikaner seit John Singer Sargent, dem diese Ehre zuteil wurde). Zu den zahlreichen Retrospektiven seines Werks gehören Ausstellungen im Hirshhorn Museum in Washington, D.C., im Jüdischen Museum, Berlin, im Jüdischen Museum, London, und in der Hamburger Kunsthalle in Deutschland. Aufgewachsen in Cleveland, Ohio, und Troy, New York, trat Kitaj 1949 in die Handelsmarine ein.u2028Im Jahr 1950 besuchte er zwischen den Fahrten Kurse an der Cooper Union for the Advancement of Science and Art in New York. Anschließend studierte er Zeichnen an der Akademie der bildenden Künste in Wien, Österreich. Kitaj zog 1957 nach Oxford, England, und schrieb sich an der Ruskin School of Drawing and Fine Art, University of Oxford, ein. 1959 wurde Kitaj am Royal College of Art in London aufgenommen, wo er sich mit seinem Kommilitonen David Hockney anfreundete. Nach seinem Abschluss an der RCA unterschrieb Kitaj bei Marlborough Fine Art in London, wo er 1963 seine erste Einzelausstellung hatte. Seine künstlerische Laufbahn begann ernsthaft, und er fand neben dem kommerziellen Erfolg auch die Anerkennung der Kritik. Eine zweite Einzelausstellung folgte 1965 in der Marlborough Gallery, New York, und er verkaufte "The Ohio Gang" an das Museum of Modern Art. 1969 lehrte Kitaj ein Jahr lang an der University of California, Los Angeles. 1976 prägte er den Begriff "School of London" in einem Essay, den er als Kurator der polemischen Ausstellung "The Human Clay" in der Hayward Gallery, London, schrieb. Der Begriff ist zwar unscharf, bezeichnet aber weiterhin eine Gruppe stilistisch unterschiedlicher Künstler, zu denen auch Kitaj gehörte, die zu dieser Zeit in London arbeiteten und sich auf figürliche Darstellungen konzentrierten. 1981 verbrachte er ein Jahr in Paris, Frankreich, wo er sich auf das Zeichnen und die Verwendung von Pastellfarben konzentrierte. 1994 organisierte die Tate Gallery, London, eine große Retrospektive von Kitajs Werk. Feindselige und persönliche Angriffe einiger Kritiker führten zu dem, was Kitaj als "Tate-Krieg" bezeichnete. Die Ausstellung wurde anschließend im Los Angeles County Museum of Art und im Metropolitan Museum of Art, New York, gezeigt. Kitaj zog nach Los Angeles, Kalifornien, und stellte weiterhin bei Marlborough Fine Art und der Marlborough Gallery, New York, aus. Im Jahr 2001 organisierte die National Gallery London eine Einzelausstellung mit Gemälden: "R.B. Kitaj in der Aura von Cezanne und anderen Meistern". Kitaj konzentrierte sich in seinem Yellow Studio in Westwood auf seinen "späten Stil" und starb 2007. Die Schenkung seines Archivs an die UCLA Library Special Collections wurde mit Ausstellungen im Skirball Cultural Center und in der Young Research Library der UCLA gefeiert.
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