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Sean ScullyShadow, 1970, Offsetlithographie auf Karton (handsigniert von Sean Scully), gerahmt2016
2016
2.635,81 €
Angaben zum Objekt
Sean Scully
Schatten, 1970, 2016 (handsigniert)
Offsetlithographie-Karte
Signiert mit schwarzem Marker von Sean Scully
Herausgegeben von Cheim & Read anlässlich der Ausstellung "Circa '70" mit großen frühen Gemälden, die in einem großen industriellen Projektraum von Cheim & Read in
Ridgewood Queens
Herausgegeben von Cheim & Read, New York, NY
Dieses Werk ist in einem eleganten Holzrahmen in Museumsqualität unter UV-Plexiglas gerahmt.
Abmessungen:
Gerahmt:
14,75 Zoll mal 12,75 Zoll mal 2 Zoll
Drucken:
8 Zoll (vertikal) x 10 Zoll (horizontal)
Sean Scully Biographie
Das Werk von Sean Scully hat das Paradigma der amerikanischen Abstraktion vom Minimalismus und seinem reduzierten Vokabular hin zu einer emotionalen Form der Abstraktion verschoben, die zur Metapher und Spiritualität der europäischen Maltradition zurückkehrt. Scully ist vor allem für seine großformatigen abstrakten Gemälde bekannt, die aus vertikalen und horizontalen Bändern, mosaikartigen Blöcken und geometrischen Formen mit Farbabstufungen und -verschiebungen bestehen. Er arbeitet aber auch mit einer Vielzahl unterschiedlicher Medien, darunter Druckgrafik, Skulpturen, Aquarelle und Pastelle. Scully hat in den letzten fünf Jahrzehnten einen ganz eigenen Stil entwickelt und sich damit einen festen Platz in der Geschichte der Malerei gesichert. Sein Werk ist eine Synthese aus durch und durch internationalen Einflüssen und persönlichen Sichtweisen - vom Erbe der amerikanischen Abstraktion, die von Künstlern wie Mark Rothko und Jackson Pollock inspiriert wurde, bis hin zur europäischen Tradition mit Anklängen an Henri Matisse und Piet Mondrian sowie Bezügen zur klassischen griechischen Architektur. Trotz ihrer monumentalen Ausmaße und Gesten sind Scullys Werke von einer unbestreitbaren Zartheit und Aufrichtigkeit der Gefühle geprägt.
Sean Scully wurde 1945 in Dublin geboren und wuchs in Südlondon auf. Scully wollte schon früh Künstler werden und besuchte von 1962 bis 1965 Abendkurse an der Central School of Art in London und schrieb sich von 1965 bis 1968 als Vollzeitstudent am Croydon College of Art in London ein. Er erhielt 1972 seinen Bachelor of Arts von der Universität Newcastle. Er erhielt 1972 ein Frank-Knox-Stipendium an der Harvard-Universität, wo er zum ersten Mal die Vereinigten Staaten besuchte. 1975 zog er ganz nach New York. Heute lebt und arbeitet er zwischen New York und London. In seiner mehr als fünf Jahrzehnte umspannenden Karriere hat er zahlreiche Auszeichnungen erhalten und war Gegenstand mehrerer Wanderausstellungen. Im Jahr 2014 war er der erste westliche Künstler, dem in China eine Retrospektive über seine gesamte Karriere gewidmet wurde. Follow the Heart: The Art of Sean Scully 1964 - 2014 umfasste über 100 Gemälde und reiste von Shanghai nach Peking. Scully wurde 2013 zum Mitglied der Royal Academy of Arts in London ernannt und erhielt Ehrentitel von Institutionen wie dem Massachusetts College of Art, Boston, der National University of Ireland, Dublin, der Universitas Miguel Hernandez, Valencia, dem Burren College of Art, der National University of Ireland und der Newcastle University, UK. Eine Reihe von Essays und Gesprächen zwischen Scully und dem geschätzten Kunstkritiker Arthur Danto wurde 2014 bei Hatje Cantz veröffentlicht, und eine Sammlung von Scullys eigenen Schriften, ausgewählten Reden und Interviews, Inner, wurde 2016 herausgegeben.
Bedeutende Einzelausstellungen seiner Werke waren zuletzt in Houghton Hall, Norfolk, Großbritannien (23. April bis 29. Oktober 2023), Thorvaldens Museum, Kopenhagen, Dänemark (2. September - 5. März 2023), Philadelphia Museum of Art, Philadelphia, USA (11. April - 31. Juli, 2022), Museum der schönen Künste - Ungarische Nationalgalerie, Budapest, Ungarn, (13. Oktober - 15. Januar 2021), Skulpturenpark Waldfrieden, Wuppertal, Deutschland (11. Juni 2020 - 3. Januar 2021), Albertina, Wien, Österreich (7. Juni - 8. September 2019); Instituto Cultural Cabañas, Guadalajara, Mexiko (23. Mai - 29. September 2019); San Giorgio Maggiore, Venedig, Italien (11. Mai - 13. Oktober 2019); LWL-Museum für Kunst und Kultur, Münster, Deutschland (5. Mai - 8. September 2019); Villa Panza, Fondo Ambiente Italiano, Varese, Italien (18. April 2019 - 6. Januar 2020); National Gallery of Art, London, Großbritannien (13. April - 11. August 2019); The Wadsworth Atheneum, Hartford, CT, USA (23. Februar - 19. Mai 2019) und das Hirshhorn Museum and Sculpture Garden in Washington, D.C., USA (13. September 2018 - 3. Februar 2019); Yorkshire Sculpture Park, Wakefield, Großbritannien (29. September 2018 - 6. Januar 2019); De Pont Museum of Contemporary Art, Tilburg, Niederlande (21. April - 26. August 2018); Staatliche Kunsthalle Karlsruhe, Deutschland (24. März - 5. August 2018); Cuadra San Cristóal, Mexiko-Stadt, Mexiko (7. Februar - 24. März 2018); Staatliches Russisches Museum - Marmorpalast, St. Petersburg, Russland (3. März - 9. Mai 2018); Multimedia Art Museum, Moskau, Russland (3. November - 10. Dezember 2017); Museum der Nanjing University of the Arts, China (8. April - 8. Mai 2016); Museum of Art, Guangzhou, China (6. September - 9. Oktober 2016); Hubei Art Museum, Wuhan, China (10. Januar - 12. März 2017); Shanghai Himalayas Art Museum, China (23. November 2014 - 25. Januar 2015); und Central Academy of Fine Art (CAFA), Beijing, China (12. März - 23. April 2015). Im Jahr 2015 leitete Scully eine vollständige Renovierung der romanischen Kapelle Santa Cecilia de Montserrat in der Nähe von Barcelona, bei der seine Arbeit im Dialog mit der historischen Architektur stand und die Kirche wieder in einen funktionsfähigen Zustand versetzt wurde.
Sean Scullys Werke befinden sich in den ständigen Sammlungen zahlreicher bedeutender Institutionen, darunter das Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, D.C.; The Metropolitan Museum of Art, New York; das Museum of Modern Art, New York; The National Gallery of Art, Washington, D.C.; Solomon R. Guggenheim Museum, New York; Walker Art Center, Minneapolis; Whitney Museum of American Art, New York; Art Gallery of Ontario, Kanada; Tate Modern, London; Irish Museum of Modern Art, Dublin; De Pont Museum of Contemporary Art, Tilburg; Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid; Albertina, Wien; und Guangdong Museum of Art, Guangzhou, China, neben vielen anderen.
-Mit freundlicher Genehmigung der Lisson Gallery
- Schöpfer*in:Sean Scully (1945, Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:2016
- Maße:Höhe: 20,32 cm (8 in)Breite: 25,4 cm (10 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:Wird in einem Holzrahmen in Museumsqualität geliefert.
- Galeriestandort:New York, NY
- Referenznummer:1stDibs: LU1745216732422
Sean Scully
Geboren 1945, Dublin, Irland; lebt in New York City Sean Scully wurde 1945 in Irland geboren und ist in London aufgewachsen und ausgebildet worden. 1975 zog er nach New York, wo er sofort von den dort arbeitenden geometrischen und Farbfeldmalern beeinflusst wurde: Barnett Newman, Ad Reinhardt und vor allem Mark Rothko. Scully gab seine damalige figurative Arbeit auf und begann mit einer bewusst reduzierten Motivpalette zu arbeiten, die ihn seit zwanzig Jahren beschäftigt. Scully schöpft seine Motive aus der alltäglichen Erfahrung, er betrachtet Türen, Fenster, Straßenkarten und nutzt die Fotografie "als Mittel, um die Parameter seiner eigenen visuellen Welt zu definieren". Er bildet nicht die Welt ab, sondern findet in der Welt visuelle Erfahrungen, die seinem künstlerischen Auftrag entsprechen. Scully versucht vor allem, den Reichtum des Lebens durch die Beziehungen zwischen den Farben seiner charakteristischen dunklen und zurückhaltenden Palette darzustellen. Die Reduktion der formalen Elemente auf Streifen und Quadrate lässt die Farbbeziehungen in den Vordergrund rücken. In den unbestimmten Übergangszonen zwischen den Farben legt Scully das "Geheimnis der Ambivalenz und Ungewissheit" frei, das die menschliche Erfahrung durchdringt. Sean Scully ist einer der wichtigsten zeitgenössischen Künstler der Gegenwart. Seine Werke sind in Museen auf der ganzen Welt zu sehen, darunter das Modern Art Museum, Fort Worth, das Fine Arts Museum of San Francisco und die National Gallery of Art, Washington, D.C.
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