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Shusaku Arakawa
Blankless Tone, Lithografie und Siebdruck mit Prägung und gefalteter Ecke. Unterschrieben/N

1979

2.192,87 €
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Angaben zum Objekt

Shusaku Arakawa Blankloser Ton, 1979 Farblithografie und Siebdruck mit Prägung auf Arches-Papier mit gezackten Rändern und gefalteter Collage oben links Vom Künstler handsigniert, Titel "Blankless Tone", signiert "Arakawa", bezeichnet "1979 at New York City" und nummeriert 26/35, mit Blindstempel des Verlages. 29 × 48 Zoll Ungerahmt Dramatische, hellgoldene, horizontale Mischtechnik-Grafik, mit Bleistift signiert, nummeriert und beschriftet, mit Textbeschriftung und Eck-Collage-Element. Der Nachlass von Shusaku Arakawa wird von der Gagosian Gallery vertreten. Dieses Werk ist klassisch für Arakawa - ein wichtiges Beispiel für seine Art, manchmal kryptische Worte auf Bilder als eine Form der künstlerischen Philosophie und Performance zu übertragen. Shusaku Arakawa (荒川 修作 Arakawa Shūsaku, 6. Juli 1936 - 18. Mai 2010), der sich selbst als "ewiger Außenseiter" und "Abstraktionist aus der fernen Zukunft" bezeichnete, studierte zunächst Mathematik und Medizin an der Universität Tokio und Kunst an der Musashino Art University. Er war Mitglied der Tokyo's Neo-Dadaism Organizers, einem Vorläufer der Neo-Dada-Bewegung. Arakawas frühe Werke wurden erstmals in der berüchtigten Yomiuri Independent Exhibition ausgestellt, die für die japanische Avantgardekunst der Nachkriegszeit einen Wendepunkt darstellte. Arakawa kam 1961 in New York an, mit vierzehn Dollar in der Tasche und einer Telefonnummer von Marcel Duchamp, den er vom Flughafen aus anrief und mit dem ihn im Laufe der Zeit eine enge Freundschaft verband. Er begann, in seinen Gemälden Diagramme als philosophische Thesen zu verwenden. Jean-Francois Lyotard sagte über Arakawas Werk, dass es "uns dazu bringt, durch die Augen zu denken", und Hans-Georg Gadamer beschrieb, dass es "die üblichen Konstanten der Orientierung in ein seltsames, verlockendes Spiel verwandelt - ein Spiel des ständigen Ausdenkens". Paul Celan zitierend, schrieb Gadamer über das Werk: "Es gibt Lieder, die jenseits des Menschlichen zu singen sind". Arthur Danto hält Arakawa für "den philosophischsten aller zeitgenössischen Künstler". Arakawa hat seinerseits erklärt: "Die Malerei ist nur eine Übung, nie mehr als das." Arakawa und Madeline Gins sind Mitbegründer der Reversible Destiny Foundation, einer Organisation, die sich für den Einsatz von Architektur zur Verlängerung der menschlichen Lebensspanne einsetzt. Sie sind Co-Autoren von Büchern, darunter Reversible Destiny, der Katalog zu ihrer Guggenheim-Ausstellung, Architectural Body (University of Alabama Press, 2002) und Making Dying Illegal (New York: Roof Books, 2006). Shusaku Arakawa war sieben Jahre alt, als der Zweite Weltkrieg ausbrach und seine Familie ihn zu seinem Schutz für zwei Jahre in ein buddhistisches Kloster brachte. Die Bedingungen, die er dort ertrug, verursachten ständige Albträume. In der Hoffnung, dass seine Ängste gelindert werden könnten, wurde er nach dem Krieg für drei Jahre zu einem Arzt in der Nachbarschaft und dessen Frau geschickt. Arakawa interessierte sich schon als Teenager für Medizin und arbeitete als Arzthelferin, während er in der High School Zeichnen, Malen und Naturwissenschaften studierte. Von 1954 bis 1958 studierte Arakawa in Japan Medizin, Mathematik und Kunst und inszenierte mehrere "Happenings". 1960 schloss er sich einer Neo-Dada-Gruppe in Tokio an und nahm an einer Demonstration gegen den Fortbestand amerikanischer Militärstützpunkte in Japan teil. Um der Kontroverse zu entgehen, in die er damals verwickelt war, zog Arakawa 1961 nach New York, wo er John Cage, Marcel Duchamp und die Schriftstellerin und Philosophin Madeline Gins traf, die er heiratete. Arakawa und Gins begannen ihre Kollaboration an einem erstaunlichen Projekt namens The Mechanism of Meaning, das Physik, Metaphysik, Phänomenologie und Epistomologie zu einer visuellen Kunstform verschmilzt. Ein Teil dieser Serie, etwa hundert Tafeln mit Bildern, Texten und Objekten, wurde erstmals 1970 auf der Biennale in Venedig gezeigt. Zu dieser Zeit war Arakawa auch als Filmemacher tätig. Er schrieb und führte Regie bei Why Not: A Serenade of Eschatological Ecology (1969) und arbeitete mit Gins bei For Example (1971) zusammen. Beide Filme wurden im Whitney Museum of American Art, New York, gezeigt. Titel "Blankless Tone", signiert "Arakawa", bezeichnet "1979 in New York City" und nummeriert 26/35, mit Blindstempel des Verlags. Ausgezeichneter Zustand; die Falte oben links ist Teil des Collage-Designs. Die Arbeit wurde gerahmt, so gibt es einige Bandreste auf der Rückseite
  • Schöpfer*in:
    Shusaku Arakawa (1936 - 2010, Japanisch)
  • Entstehungsjahr:
    1979
  • Maße:
    Höhe: 73,66 cm (29 in)Breite: 121,92 cm (48 in)
  • Medium:
  • Bewegung und Stil:
  • Zeitalter:
  • Zustand:
    Ausgezeichneter Zustand; die Falte oben links ist Teil des Collage-Designs. Die Arbeit wurde gerahmt, so gibt es einige Bandreste auf der Rückseite.
  • Galeriestandort:
    New York, NY
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU1745216655862

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