Zum Hauptinhalt wechseln
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 10

Shusaku Arakawa
Blankless Tone, Lithografie und Siebdruck mit Prägung und gefalteter Ecke. Unterschrieben/N

1979

2.193,83 €

Angaben zum Objekt

Shusaku Arakawa Blankloser Ton, 1979 Farblithografie und Siebdruck mit Prägung auf Arches-Papier mit gezackten Rändern und gefalteter Collage oben links Vom Künstler handsigniert, Titel "Blankless Tone", signiert "Arakawa", bezeichnet "1979 at New York City" und nummeriert 26/35, mit Blindstempel des Verlages. 29 × 48 Zoll Ungerahmt Dramatische, hellgoldene, horizontale Mischtechnik-Grafik, mit Bleistift signiert, nummeriert und beschriftet, mit Textbeschriftung und Eck-Collage-Element. Der Nachlass von Shusaku Arakawa wird von der Gagosian Gallery vertreten. Dieses Werk ist klassisch für Arakawa - ein wichtiges Beispiel für seine Art, manchmal kryptische Worte auf Bilder als eine Form der künstlerischen Philosophie und Performance zu übertragen. Shusaku Arakawa (荒川 修作 Arakawa Shūsaku, 6. Juli 1936 - 18. Mai 2010), der sich selbst als "ewiger Außenseiter" und "Abstraktionist aus der fernen Zukunft" bezeichnete, studierte zunächst Mathematik und Medizin an der Universität Tokio und Kunst an der Musashino Art University. Er war Mitglied der Tokyo's Neo-Dadaism Organizers, einem Vorläufer der Neo-Dada-Bewegung. Arakawas frühe Werke wurden erstmals in der berüchtigten Yomiuri Independent Exhibition ausgestellt, die für die japanische Avantgardekunst der Nachkriegszeit einen Wendepunkt darstellte. Arakawa kam 1961 in New York an, mit vierzehn Dollar in der Tasche und einer Telefonnummer von Marcel Duchamp, den er vom Flughafen aus anrief und mit dem ihn im Laufe der Zeit eine enge Freundschaft verband. Er begann, in seinen Gemälden Diagramme als philosophische Thesen zu verwenden. Jean-Francois Lyotard sagte über Arakawas Werk, dass es "uns dazu bringt, durch die Augen zu denken", und Hans-Georg Gadamer beschrieb, dass es "die üblichen Konstanten der Orientierung in ein seltsames, verlockendes Spiel verwandelt - ein Spiel des ständigen Ausdenkens". Paul Celan zitierend, schrieb Gadamer über das Werk: "Es gibt Lieder, die jenseits des Menschlichen zu singen sind". Arthur Danto hält Arakawa für "den philosophischsten aller zeitgenössischen Künstler". Arakawa hat seinerseits erklärt: "Die Malerei ist nur eine Übung, nie mehr als das." Arakawa und Madeline Gins sind Mitbegründer der Reversible Destiny Foundation, einer Organisation, die sich für den Einsatz von Architektur zur Verlängerung der menschlichen Lebensspanne einsetzt. Sie sind Co-Autoren von Büchern, darunter Reversible Destiny, der Katalog zu ihrer Guggenheim-Ausstellung, Architectural Body (University of Alabama Press, 2002) und Making Dying Illegal (New York: Roof Books, 2006). Shusaku Arakawa war sieben Jahre alt, als der Zweite Weltkrieg ausbrach und seine Familie ihn zu seinem Schutz für zwei Jahre in ein buddhistisches Kloster brachte. Die Bedingungen, die er dort ertrug, verursachten ständige Albträume. In der Hoffnung, dass seine Ängste gelindert werden könnten, wurde er nach dem Krieg für drei Jahre zu einem Arzt in der Nachbarschaft und dessen Frau geschickt. Arakawa interessierte sich schon als Teenager für Medizin und arbeitete als Arzthelferin, während er in der High School Zeichnen, Malen und Naturwissenschaften studierte. Von 1954 bis 1958 studierte Arakawa in Japan Medizin, Mathematik und Kunst und inszenierte mehrere "Happenings". 1960 schloss er sich einer Neo-Dada-Gruppe in Tokio an und nahm an einer Demonstration gegen den Fortbestand amerikanischer Militärstützpunkte in Japan teil. Um der Kontroverse zu entgehen, in die er damals verwickelt war, zog Arakawa 1961 nach New York, wo er John Cage, Marcel Duchamp und die Schriftstellerin und Philosophin Madeline Gins traf, die er heiratete. Arakawa und Gins begannen ihre Kollaboration an einem erstaunlichen Projekt namens The Mechanism of Meaning, das Physik, Metaphysik, Phänomenologie und Epistomologie zu einer visuellen Kunstform verschmilzt. Ein Teil dieser Serie, etwa hundert Tafeln mit Bildern, Texten und Objekten, wurde erstmals 1970 auf der Biennale in Venedig gezeigt. Zu dieser Zeit war Arakawa auch als Filmemacher tätig. Er schrieb und führte Regie bei Why Not: A Serenade of Eschatological Ecology (1969) und arbeitete mit Gins bei For Example (1971) zusammen. Beide Filme wurden im Whitney Museum of American Art, New York, gezeigt. Titel "Blankless Tone", signiert "Arakawa", bezeichnet "1979 in New York City" und nummeriert 26/35, mit Blindstempel des Verlags. Ausgezeichneter Zustand; die Falte oben links ist Teil des Collage-Designs. Die Arbeit wurde gerahmt, so gibt es einige Bandreste auf der Rückseite
  • Schöpfer*in:
    Shusaku Arakawa (1936 - 2010, Japanisch)
  • Entstehungsjahr:
    1979
  • Maße:
    Höhe: 73,66 cm (29 in)Breite: 121,92 cm (48 in)
  • Medium:
  • Bewegung und Stil:
  • Zeitalter:
  • Zustand:
    Ausgezeichneter Zustand; die Falte oben links ist Teil des Collage-Designs. Die Arbeit wurde gerahmt, so gibt es einige Bandreste auf der Rückseite.
  • Galeriestandort:
    New York, NY
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU1745216655862

Mehr von diesem*dieser Anbieter*in

Alle anzeigen
Ohne Titel 3 von „No!“ The Signified" Siebdruck & Lithographie, signierter Abzug
Von Shusaku Arakawa
Shusaku Arakawa Ohne Titel 3 von „No!“ Sagt der Bezeichnete, 1973 Lithographie und Siebdruck auf Arches-Papier mit gedeckelten Rändern Handsigniert und datiert auf der Vorderseite un...
Kategorie

1970er, Konzeptionell, Abstrakte Drucke

Materialien

Bleistift, Lithografie, Siebdruck

Double Point Blank, seltene Lithographie aus den 1970er Jahren, signiert/N, renommierter Konzeptkünstler
Von Shusaku Arakawa
Shusaku Arakawa Double Point Blank, 1979 Lithographie auf Papier mit Büttenrand Handsigniert, nummeriert 13/45 und betitelt mit Verleger- und Drucker-Blindstempel auf der unteren Vor...
Kategorie

1970er, Abstrakt, Abstrakte Drucke

Materialien

Lithografie

Ohne Titel #2 Farbradierung, Aquatinta auf Hahnemühle Papier Signiert/N ex-Deutsche Bank
Von Thomas Nozkowski
Thomas Nozkowski Unbetitelt #2, 2008 Farbradierung mit Aquatinta auf Hahnemühle-Papier Signiert und nummeriert 5/35 in Graphit auf der Rückseite. Gestanzte Fensterklappe auf der Rück...
Kategorie

Anfang der 2000er, Abstrakter Expressionismus, Abstrakte Drucke

Materialien

Radierung, Aquatinta

Seltene Radierung mit Aquatinta auf Hahnemühle Papier, Signiert/N Gerahmt ex Deutsche Bank
Von Thomas Nozkowski
Thomas Nozkowski Unbetitelt #5, 2008 Farbradierung mit Aquatinta auf Hahnemühle-Papier Signiert, datiert und nummeriert 5/35 in Graphitstift auf der Rückseite. Trägt die Originaletik...
Kategorie

Anfang der 2000er, Abstrakt, Abstrakte Drucke

Materialien

Radierung, Aquatinta

Ohne Titel #3, Farb-Abstrakte expressionistische Radierung und Aquatinta Signiert/N gerahmt
Von Thomas Nozkowski
Thomas Nozkowski Unbetitelt #5, 2008 Farbradierung mit Aquatinta auf Hahnemühle-Papier Signiert, datiert und nummeriert 5/35 in Graphitstift auf der Rückseite. Mit Originaletiketten ...
Kategorie

Anfang der 2000er, Abstrakt, Abstrakte Drucke

Materialien

Radierung, Aquatinta

Du sollst den Namen Gottes nicht umsonst annehmen (Das 3. Gebot) Signiert/N Druck
Gretchen Bender Du sollst den Namen Gottes nicht umsonst annehmen (Das dritte Gebot), 1987 2-Farb-Lithographie und Prägung auf reflektierendem Mylar Signiert und nummeriert 37 von de...
Kategorie

1980er, Zeitgenössisch, Abstrakte Drucke

Materialien

Mylar, Lithografie

Das könnte Ihnen auch gefallen

Originallithographie
Von Shusaku Arakawa
Medium: Original-Lithographie. Gedruckt 1982 für die Kunstzeitschrift Derriere le Miroir (Ausgabe Nr. 250), veröffentlicht von Maeght in Paris. Bildgröße: 15 x 12 1/4 Zoll (380 x 310...
Kategorie

1980er, Druckgrafiken und Multiples

Materialien

Lithografie

Außerhalb Blank
Von Shusaku Arakawa
In den 1980er Jahren hatte Arakawa großen Einfluss auf die New Yorker Kunstwelt.
Kategorie

1980er, Geometrische Abstraktion, Abstrakte Drucke

Materialien

Papier, Lithografie

Außerhalb Blank
1.053 € Angebotspreis
20 % Rabatt
Abstrakte Komposition - Lithographie von Michel Seuphor – 1973
Abstrakte Komposition ist eine Originallithographie von Michel Seuphor aus dem Jahr 1973. Limitierte Auflage von 100 Exemplaren, Herausgeber "La Nuova Foglio SPA". Sehr guter Zusta...
Kategorie

1970er, Abstrakt, Abstrakte Drucke

Materialien

Lithografie

Abstrakte Komposition Lithographie von Michel Seuphor – Lithographie – 1973
Abstrakte Komposition ist eine Lithographie von Michel Seuphor aus dem Jahr 1973. Limitierte Auflage von 100 Exemplaren, Herausgeber "La Nuova Foglio SPA". Sehr guter Zustand auf e...
Kategorie

1970er, Abstrakt, Abstrakte Drucke

Materialien

Lithografie

Pablo Palazuelo – Original-Lithographie
Von Pablo Palazuelo
Pablo Palazuelo – Original-Lithographie 1976 Abmessungen: 32 x 25 cm Revue XXe Siècle Ausgabe: Cahiers d'art, herausgegeben unter der Leitung von G. di San Lazzaro. Pablo Palazuel...
Kategorie

1970er, Geometrische Abstraktion, Figurative Drucke

Materialien

Lithografie

Untitled (aus Zehn Malern über Krieg und Frieden), handsignierte Lithographie
Farblithographie auf gewölbtem Papier. Handsigniert und nummeriert von Aviva Uri Auflage 115/190. Aus der Mappe "Zehn Maler über Krieg und Frieden". Gedruckt am 10. Mai 1978 zu ...
Kategorie

1970er, Zeitgenössisch, Abstrakte Drucke

Materialien

Papier, Lithografie