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Stanley Lewis
„Exodus“ von Wanderers Illustrations 112/225

1964

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Angaben zum Objekt

Stanley Lewis war ein jüdisch-kanadischer Bildhauer, Fotograf und international bekannter Kunstlehrer, der am 28. März 1930 in Montreal geboren wurde. Seine Werke befinden sich in vielen öffentlichen Sammlungen wie dem Montreal Museum of Fine Arts, dem Musée national des beaux-arts du Québec[1] und der National Gallery of Canada sowie in zahlreichen Privatsammlungen[2]. Seit den 1950er Jahren wurden Lewis' Skulpturen und lithografische Werke in Galerien und Museen auf der ganzen Welt ausgestellt, unter anderem in Paris, Florenz, New York City und Mexiko City. Lewis starb am 14. August 2006 im Montreal Jewish General Hospital an einem Herzversagen. Er hinterlässt seine Schwester, Sheila Lewis Kanter, und seine Tochter, Alyssa (Reid) Savage. Stanley Lewis erhielt seine formale Ausbildung an der Kunstschule des Montrealer Museums der schönen Künste bei Künstlern wie Arthur Lismer, einem Mitglied der Gruppe der Sieben, und Jacques de Tonnancour. Er schloss als Klassenbester ab und setzte seine Studien am Instituto Allende de San Miguel in Mexiko in der Werkstatt des Florentiner Marmorbildhauermeisters V. Gambacciani und in der Künstlerkolonie Ein Hod in Israel fort. Während seiner Reisen nach Florenz lernte Lewis Irving Stone kennen, der seinerseits maßgeblich von Lewis' Arbeit beeinflusst wurde: "Lewis hat mich gelehrt, wie man einen Meißel über den Marmor fliegen lässt und warum ein Bildhauer, um groß zu sein, auch ein Dichter sein muss." Stones Interesse an Lewis' Bildhauerei und seine Recherchen über den Bildhauer Michelangelo führten zu ihrer Kollaboration bei dem Roman The Agony and the Ecstasy, einem von Stones bekanntesten Werken. Lewis war ein Pionier der Farblithografie in Kanada, der für jede transparente Farbe unterschiedliche Lithografiesteine verwendete, um einen allmählichen Übergangseffekt im Druck zu erzielen. Er interessierte sich auch für die Kunst der italienischen Renaissance und die Skulptur der Inuit und verbrachte mehrere Winter in der kanadischen Arktis, um seine künstlerischen Fähigkeiten zu perfektionieren. Lewis leitete die Abteilung für Bildhauerei an der Saidye Bronfman Centre School of the Fine Arts in Montreal. Er unterrichtete auch bildende Kunst am Museum von Quebec und an der McGill-Universität. Seit den 1960er Jahren war Stanley Lewis Gründungsmitglied der Bildhauervereinigung von Québec (l'Association des sculpteurs du Québec), die 1978 in Conseil de la Sculpture du Québec umbenannt wurde und die jährliche Ausstellungen oder "Confrontations" organisierte, um Bildhauer aus der Region wie Mario Merola und Hannah Franklin zu präsentieren. Lewis ist vielleicht am bekanntesten für seine Zusammenarbeit mit Irving Stone während dessen Recherchen für diesen Roman, The Agony and the Ecstasy. Ende der 1950er Jahre reiste er mit Stone nach Italien und reproduzierte die bildhauerischen Werkzeuge und Techniken, die Michelangelo benutzte, um dem Romancier bei seiner biografischen Fiktion zu helfen. Obwohl er ein begeisterter Weltenbummler war, kehrte Lewis immer wieder nach Montreal in sein Studio über Berson Monuments zurück, einer Grabsteinschnitzerei am Saint-Laurent Boulevard, die, wie er sagte, "eine ständige Erinnerung daran ist, dass wir sterbliche Seelen sind, aber unsere Kreationen zeitlos sind". Das Studio galt als wichtiger Knotenpunkt und Treffpunkt für Künstler, und bis zu seinem Tod war Lewis eine wichtige Figur und ein Eckpfeiler der Montrealer Kunst- und jüdischen Gemeinde. Lewis war auch ein regelmäßiger Gast im Main Deli Steak House und im Schwartz's, die sich beide in der Nähe seines Studios befinden. Nach dem Massaker von 1989 am Polytechnikum von Montreal stiftete Lewis eine seiner Skulpturen als Mahnmal für die Opfer. Nach seinem Tod gründeten zwei Bildhauer, darunter der Quebecer Bildhauer Eugène Jankowski, 2007 die Stanley-Lewis Academie in Montreal (l'Académie Stanley-Lewis à Montréal).
  • Schöpfer*in:
    Stanley Lewis (1941, Amerikanisch)
  • Entstehungsjahr:
    1964
  • Maße:
    Höhe: 24,9 cm (9,8 in)Breite: 35,06 cm (13,8 in)
  • Medium:
  • Zeitalter:
  • Zustand:
    Geringfügig gebräunt. Bitte siehe Fotos.
  • Galeriestandort:
    Surfside, FL
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU38215099062

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In den Jahren 1939, 1940 und 1941 führte er Krieg in den Übertragungen. 1943 wird er Mitglied der Société des Artistes Indépendants Bordelais, die regelmäßig Ausstellungen von Pariser Künstlern (Bissière, Lhote, Walch, usw.) organisiert; dies hat einen positiven Einfluss auf ihn; die künstlerische Nachahmung ermöglicht es ihm, seinen Stil noch stärker durchzusetzen. Im Jahr 1948 lernte er den Schriftsteller Raymond Guérin kennen, der ihn mit Maurice Toesca, Marcel Arland und später mit Jean Paulhan bekannt machte. Im Jahr 1950 illustrierte er das Buch "Testamentarisches Fragment" von Raymond Guérin. Im Jahr 1949 wurde er von Jacques Lassaigne ausgewählt, der nach Bordeaux kam, um die regionale Auswahl des Prix de la Jeune Peinture zu leiten. Er gewann den Preis Drouant, die erste Erwähnung des Preises (vierter Preis auf mehr als 90 Konkurrenten, darunter Lagrange, Lapoujade, Rebeyrolle, auch erwähnt). In der Jury wird Gaston Diehl auf ihn aufmerksam und lädt ihn in den Salon de Mai ein, dessen Gründer er ist. Es ist die erste Manifestation von Sarthou beim Pariser Publikum mit zwei Gemälden: "Stillleben" und "Offenes Fenster". Er wird bis 1963 an dieser Ausstellung teilnehmen. 1950 zog er nach Paris, wo er zum Professor für Zeichnen am Lycée Henri IV ernannt wurde, was ihm ermöglichte, in den Salons der Hauptstadt auszustellen und mehr Anerkennung zu finden. Ab 1950, um Jean Paulhan, treffen sich in der Arena von Lutetia, am Sonntagmorgen, um Boccia zu spielen: Maurice Toesca, Jerome Lindon, Yves Berger, Claude Simon, Andre Bay, Marcel Jouhandeau, Sarthou ..., aufregende Momente für den Maler, der in das literarische Milieu von Paris eintaucht. François Desnoyer, den er 1951 auf dem Salon de Mai kennenlernte, machte ihn mit dem Pariser Kaufmann Marcel Guiot bekannt. Zwischen dem Händler und dem Künstler entsteht eine lange Freundschaft; ab 1955 stellt Sarthou regelmäßig seine neuen Werke in der Galerie von Marcel Guiot aus, der er treu bleiben wird. Im Laufe der Zeit widmeten ihm zahlreiche Museen in Frankreich und im Ausland sowie andere Institutionen (Conseil Régional du Languedoc-Roussillon, Maisons de la Culture, usw.) Retrospektivausstellungen. Er nimmt auch an zahlreichen Ausstellungen teil: Salon de mai von 1949 bis 1963; Herbstsalon von 1951 bis 1987; Salon Comparisons von 1957 bis 1988; Maler als Zeugen ihrer Zeit von 1955 bis 1960; Die Gruppe 109 von 1983 bis 1989; Grands Prix der Biennale de Menton von 1955 bis 1970; Biennale von Yvelines von 1974 bis 1987; usw. Schließlich präsentiert er seine Werke in zahlreichen Gruppenausstellungen. 1952, nach seiner Ankunft in Paris, gab er die baskische Küste und das Becken von Arcachon zugunsten des Languedoc und der Provence auf. Er lässt sich in Sète nieder, wo er das Licht des Südens entdeckt: Er thematisiert die Kiefern im Mistral, die Stiere in der Camargue, die Felsen von Les Baux, die Fischerdörfer am Teich und später die Feuer. Im Jahr 1953 gewann er den zweiten Preis von Bührle, ein Jahr später den zweiten Preis des Dome, der von einer Jury vergeben wurde, die ausschließlich aus Malern bestand: Jacques Villon, Desnoyer, A. Lhote, Pignon, Singier, Chastel, usw. Dann 1955 der Preis der Kritik und 1957 der erste Preis der Stadt Menton für die Biennale; danach 1980 der erste Grand Prix der 7. internationalen Biennale von Mérignac und 1985 der Grand Prix der Orangerie des Schlosses von Versailles. Im Jahr 1956 malte er das Porträt von André Chamson für "Die Maler als Zeugen ihrer Zeit". 1958 gab er den Zeichenunterricht auf, um sich auf seine Malerei zu konzentrieren. 1961 organisiert Jean-Albert Cartier eine Ausstellung "Zehn französische Maler um Jacques Villon" im Palais de la Méditerranée in Nizza; zu diesem Anlass schreibt Jean Paulhan für Sarthou ein sehr schönes Vorwort. Diese Ausstellung wird anschließend auf Wanderschaft gehen, insbesondere im Museum der Schönen Künste in Nancy, Tours und Luxemburg. 1962 bat ihn der Verleger Jacques Vialetay, "Lou Biou" Baroncelli zu illustrieren. Er schuf zwei Glasfenster für die Kirche von Bouchevilliers in Reims, in der Werkstatt des Glasmachermeisters Simon, von denen eines in der Apsis neben einem Glasfenster von Jacques Villon steht. 1964, durch ein gemeinsames Ideal in der Camargue zusammengebracht, sympathisiert er mit dem Fotografen Lucien Clergue, den er in Arles kennenlernt. Die beiden Paare, Lucien und seine Frau Yolande, Sarthou und Dora, bleiben bis zum Tod von Sarthou im Jahr 1999 und Dora im Jahr 2002 sehr befreundet. In Arles lernt er Michel Tournier kennen, der mehrere Texte über ihn schreiben wird, darunter ein Vorwort für die Ausstellung in der Findlay Gallery in New York im Jahr 1974. 1966 illustriert er "Regards sur la mer" von Paul Valéry (Editions Vialetay); Agathe Rouart-Valéry stellt das Buch seines Vaters mit einem Vorwort vor. Auf Anfrage der Norman Society of Friends of the Book illustrierte er 1967 "Das betrunkene Boot" von Arthur Rimbaud. Im Jahr 1972, am 25. September, begannen die Dreharbeiten für FR3 Toulouse "Sarthou oder der Maler der Elemente" nach einer Idee von ​​Marc Alyn und Madeleine Attal, Regie: Josée Dayan. 1976 gehörte er der französischen Delegation für die Wanderausstellung "Selection of the Autumn Salon of Paris" Contemporary Masters "-Exposition Nika-Kai" in Japan an. Sein Flug am Pol inspirierte ihn zu einem neuen Thema: die Eisscholle. 1977, bei der Einweihung des Centre Georges Pompidou, wird den Kabinettzeichnungen eine vorbereitende Waschung für seine vom Staat erworbene Leinwand "Die Dünen" gezeigt. Seine Werke sind in zahlreichen Museen und Institutionen vertreten, darunter der Nationale Fonds für zeitgenössische Kunst in Paris-La-Défense, das Nationale Museum für Moderne Kunst, das Museum für Moderne Kunst der Stadt Paris, die Bibliothek des Nationalmuseums von Frankreich in Paris, das Nationalmuseum für Geschichte und Kunst von Luxemburg, das Museum für Kunst und Geschichte in Genf, die Standford University in San Francisco, das Museum der Princeton University, das Cincinnati Art Museum, das Sofia Museum, das Fabre Museum in Montpellier, das Toulouse-Lautrec Museum in Albi, das Musée Réattu in Arles und das Paul Valéry Museum in Sète... Während seiner künstlerischen Laufbahn hat Sarthou mehr als 1700 Ölgemälde, fast 900 Aquarelle, Gouachen, lavierte Zeichnungen, Pastelle, mehr als 100 Lithographien, illustrierte Bücher, Wandteppiche, Glasmalereien und Wanddekorationen geschaffen. Maurice Elie Sarthou...
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